艾格尼丝迪恩 10位自杀画家的最后画作

许多艺术家在生命的尽头，留下了杰出的杰作。更有意思的是，这些夺走艺术家生命的作品，总是略带病态。其中一些暗示了一直困扰创作者的黑暗思想，而另一些则展示了遭受精神痛苦的艺术家讽刺的内心平静。

10.克里斯托夫·伍德:斑马和雨伞

《班玛与雨伞》是伍德1930年在巴黎完成的两幅画作之一，另一幅是《老虎与凯旋门》。两幅画都描绘了外来动物和人造建筑之间对立的超现实想象。斑马伞的特点是空里面有很多降落伞。伞船员毫无生气，似乎已经死亡，至少受了重伤，这可能是有意义的。画家于1930年8月离开巴黎，来到英格拉姆。他在索尔兹伯里见到了他的母亲，并给她看了最新的作品，包括《斑马》和《雨伞》。

不幸的是，伍德一直患有解毒引起的妄想症，他确信有神秘的东西一直在跟着他。万般无奈之下，他逃离了这个想象中的追踪者，在最绝望的一天跳进了迎面而来的火车。当时为了避免母亲的困扰，媒体经常以意外事故的形式进行报道。

9.约翰·威廉姆斯·威廉·戈德沃德，《裸体海滩》

在他40年的画家生涯中，约翰·热尔韦很少创作除了正装美女以外的主题绘画。他以这种风格闻名于世，他对古典服装上皱纹纹理变化的难以置信的准确描述经常受到称赞。但他的画不符合艺术批评的一般标准，因为有很多观念和历史的不准确，比如“维多利亚时代的人穿着罗马长袍”。他的家人不尊重他选择的职业。画家1912年移居意大利后，断绝了与他的关系，销毁了所有刻有他过去岁月的照片。随着健康状况的恶化，他的创作越来越少。

在去世前的最后几个月，画家完成了最后一部为人所知的作品——《相思树》和《裸体海滩》。后者尤为显著，表明画家不再坚持以华丽的服饰和大理石表面为特征的传统古典风格。在此之前，这种风格通常被认为是过时的，但画家显然无意改变它。1922年12月，自杀的画家在遗书中写道，这个世界对他来说不够宏大，对毕加索来说也是如此。

8.尼古拉斯·德·斯塔尔:“音乐会”

尼古拉斯·德·斯塔尔(Nicholas de Stael)是一位富有创造力的法国抽象艺术家，在他短暂的职业生涯中创作了数以千计的绘画和素描。在他生命的最后五个月里，他创作了147幅画，他一生中的最后一幅作品可能是《蓝色裸体》，完成于1955年。同年3月，他在昂蒂布跳楼自杀，留下未完成的作品《音乐会》，享年41岁。

《音乐俱乐部》是德·斯塔尔最具代表性的作品，长6米(20英尺)，宽3.5米(11.5英尺)。画中，铺着乐谱的地板上放着一架大钢琴和一把低音提琴，反映出音乐会结束前，这两种乐器应该留在舞台上。在一场音乐会的鼓励下，德·斯塔尔立即回家工作了一整天一夜，直到灯光无法让他继续画画。他烧掉了所有的草图，跳楼自杀了。临死前，他写下了“我完成不了这项工作”。

7.约翰·明顿:詹姆斯·迪恩之死

画家兼插画家约翰·明顿于1957年1月自杀，他的最后一部作品仍未完成。这幅画描绘了一个受了重伤的人被一群疯狂的旁观者包围着。明顿去世的前一天，画家罗斯金·斯皮尔(Ruskin Spear)在画室拜访了他，并被告知画中垂死的人是詹姆斯·迪恩(James Dean)，一位好莱坞演员，两年前死于车祸，享年24岁。

斯皮尔认为，詹姆斯·迪恩的死代表了年轻一代的经历，与明顿关系密切。然而，垂死者的真实身份是有争议的。很明显，这幅画的灵感直接来源于明顿在巴塞罗那目击的一场类似的车祸，后来被认为和迪恩类似。明顿自杀是因为抽象艺术的兴起阻碍了他作品的普及，助长了内心的压抑和自信心的丧失。虽然工作没有完成，但有迹象表明他不打算进一步完成创作。他告诉他的朋友，他担心他的画会成为另一个约翰尼·明顿的作品。

6.马克·罗斯科的无标题画(灰色上的黑色)

肖像画家马克·罗斯科主要靠他著名的色域绘画获得声誉。这些作品因用色彩唤起人们的情感共鸣而广受赞誉。但是罗斯科不屑这样的评论。他想被看作是一个画家，而不是一个把色彩画在一起的人。他只在乎情感的表达，却“不在乎色彩的关系，不在乎表达的形式，不在乎其他”。

在他生命的尽头，他的画风趋于平淡和绝望，仿佛要颠覆他以前的社会声誉。“黑画”是他的最后一组画。画多为黑灰画布，黑灰横分其中，画中还有一块薄薄的木板。罗斯科本人叙述说，这些画的主题是“死亡和死亡”。他患有与妻子分离和严重的抑郁症。1970年，罗斯科在纽约的工作室里割腕自杀。

5.康斯坦斯·梅耶尔:《悲惨的家庭》

虽然康斯坦斯·梅耶尔在创作《苍凉中的一个家庭》时自杀了，但这幅画后来由她的搭档皮埃尔-保罗·普吕洪完成，他卷入了艺术史中最轰动的艺术丑闻。

当他们在1803年相遇时，蒲鲁东是法国一位著名的画家，梅尔是一位崭露头角的年轻艺术家。不久，他们开始合作绘画。据说外界在同一幅画中看不到任何凝聚的痕迹。与油画相比，蒲鲁东更喜欢素描，所以他总是负责画出画的轮廓，梅勒完成油画创作。那时候蒲鲁东比较有名(而且是男的)，所以这些画经常是以他自己的名义卖的。有些人甚至为了画能卖个好价钱而去掉梅尔的名字，只留下普鲁登的名字。但是梅尔凭借自己的才华获得了成功，她在索邦有自己的工作室。

他们本来可以是天生的一对，但是蒲鲁东有妻子，过着悲惨的生活。他们有六个孩子，但婚姻不和谐，他的妻子精神崩溃，最终死在精神病院。从历史上看，蒲鲁东在妻子死前发誓不再结婚，这让康斯坦斯非常忧郁。还有一段历史，政府征用了康斯坦斯的索邦神学院的工作室，把她置于危险之中。不管哪个版本的历史是真的，事实是梅尔在1821年5月26日用普鲁登剃刀结束了自己的生命。两年后蒲鲁东因悲伤和绝望而死，但未能完成他们最后的合作绘画——一幅悲惨家庭的画像。

4.让·米歇尔·让·米歇尔·巴斯奎特:死亡之旅

吉恩·米切尔·巴斯奎特十几岁时开始了他作为曼哈顿涂鸦艺术家的艺术生涯，后来成为了一名画家。他的作品很快因其内在深度和绘画艺术而受到广泛赞誉。不久，巴斯奎特成为艺术界的热门人物。不幸的是，这位艺术家患有海洛因成瘾，并在27岁时因过度使用海洛因和可卡因的混合物“速度球”而死亡。

巴斯奎特是一位多产的艺术家，不清楚哪幅是他的最后一幅画。但在1988年，就在他自杀的前几个月，《骑死》大概是他最后一部作品了。这幅画描绘了一个人骑在它下面的骨架。虽然巴斯奎特后来的大部分作品都被批评为明显懒惰和过于商业化，但这部《骑马的死亡》仍然是许多人忠实的最爱。

从海地巫术的角度来看，一些批评家将其与精神占有的概念联系在一起。其他可能是巴斯奎特最后一幅画的作品包括:《英雄2》、《用口香糖粘住大脑的喧嚣》、《总是有齿轮残留的机械师》。

3.理查德·格斯尔:“用画板画裸体自画像”

艾斯特最著名和最有争议的作品是在他和玛蒂尔德(著名作曲家阿诺尔德·勋伯格的妻子)有一段丑陋的秘密恋情时创作的。在这段浪漫的恋情中，盖斯特尔画了很多自己和玛蒂尔德的裸照。当这一事件曝光后，这对恋人逃离了他们在玛蒂尔德的丈夫，继续维持他们的关系。不幸的是，玛蒂尔德最后为了勋伯格离开了盖斯特尔。

艾斯特非常沮丧，他在1908年9月结束了自己的生命，时年25岁。他先刺伤了自己的躯干，然后在他第一次自杀未遂后，在他的新工作室的镜子前上吊，周围都是他自己的画。盖斯特尔在世界上留下的最后一幅作品是《画板裸体自画像》，他病态的苍白被生动的蓝色背景衬托着。画中细长、参差不齐的笔法清晰地表现出作品是匆忙作出的，反映出作者当时内心的颤抖。

2.阿西尔·高尔基:“痛苦”

阿西尔·高尔基是一位善于用简单的形状和颜色来表达意境的抽象画家。临死前，他忍受了许多悲惨的遭遇和不幸。1946年，一场大火毁了他的工作室，他的大部分优秀作品化为灰烬。在接下来的几周里，他的健康状况恶化，被诊断出患有癌症。过了一会儿，他发现他的妻子艾格尼丝仍然和其他画家有暧昧关系。离婚后，他们的妻子艾格尼丝带着两个女儿离开了。

1947年，高尔基创作了许多作品，包括《痛苦》、《犁与歌》、《极限与开始》，其中任何一部都可以称得上是他的绝世之作。而《苦恼》也许是最有趣的一部，因为它要表达的东西，只能理解为与作者生前不久所遭受的巨大痛苦有关。

而在《痛苦》之前很少用到的火红色，就像是在模仿毁了他工作室的大火。1948年，他的厄运把他悲惨的生活推向了毁灭性的高潮。当他的脖子在一次车祸中折断，他的绘画手臂暂时瘫痪，不能再绘画时，一个月后他选择在他的绘画室自杀。

1.文森特·梵高:《杜比尼花园》

不祥而难忘的油画《麦田里的乌鸦》总是被误认为是梵高的最后一幅作品。虽然这确实是梵高绝世之作之一，但在研究他写给其他画家的信时，发现《麦田里的乌鸦》是他1890年7月去世前两周写的。这意味着《杜比尼花园》可以是最后一部真正的作品。这幅画描绘了被梵高深深崇拜的画家查尔斯-弗朗索瓦·道比尼的大花园。《麦田里阴郁的克罗地亚人》与田园生活形成鲜明对比，暗示梵高遭受了精神折磨。