张三禄 漫话相声艺人张三禄

我们在《一位传承过去和未来的著名相声艺术家——贫穷而不恐惧》一文中提到了相声艺术家张三禄的名字。限于讨论问题的范围，仅介绍部分材料，不做详细讨论。关于张三禄的情况，云客在江湖丛谈里有记载。比如是相声的第一批艺人之一，然后他又分了三个组:朱组、A组、沈组。(1)本论文需要进一步验证，因为它关系到相声艺术的起源和发展，属于相声史研究的重要课题。这个问题很复杂，不仅涉及到张三禄本身的情况，还涉及到相声与八角鼓、口技、讲故事等说唱艺术的关系。在这里，我们试图从张三禄的生活时代、他从事的艺术以及他在相声发展史上的地位三个方面对这个问题进行初步的探讨。首先要说明的是，关于张三禄的文献远没有“穷人”丰富，而且很多都是后期出来的，谬误很多，需要随时辨析。用我们看到的第一个提到张三禄的材料来推几百个音符，在描述丹仙艺人的唱功时，它说:学习相声就像复兴张三禄，而铜骡就像生活在三赢中。这张钞票没有描述作者和钞票的书写时间。从其内容可以推断，是光绪年间的作品。孙露安的《京尘杂记》说:光绪十余年间，京师有人唱丹仙快书，赏人家，或说自己是第一秀才，有东方满谦之风。2张慈禧在《天桥纵览》中也说:“他的丹仙儿子是光绪中年时期最好的。他没有带别的家伙，永远是一朵打磨过的牡丹。”他还说:“我晚年和双子座共事过。”光绪末年的一部社会小说《小量》，有配乐和双子同台演出的描写。但儿童配乐书从头到尾都详细描述了配乐的表现，却没有提到“双子座”或其他合作者。据说绥远音乐在光绪初年就享有盛名。一个艺人垄断了一个茶馆唱丹仙，也是他创办的。基于此，可以推断《绥远乐帝子书》所记载的事实应该不会太晚——光绪初年。文章中提到“学相声就像复兴张三禄”。由此可见，张三禄是著名的相声艺术家，深受群众崇拜，也是艺术家学习的榜样。否则，他永远无法与张三禄相比。“复活”一词表明张三禄此时已经死了。据艺人易慧介绍，张三禄死于光绪年间，说明他是比绥远音乐更早的相声艺人。下一句是:“青铜骡子赢了三次，看起来像个活的动物。”这是把张三禄和余三胜视为同时代人。余三胜，早期京剧艺术家余三胜和后来著名京剧艺术家余叔岩的祖父。王梦生《梨园物语》说:“三胜中，鄂人，旧命中，无桃。”周《中国戏剧史特别编纂》引用王的话说:“把‘余’当作‘余’是一个大错误。”道光末年进京玩艺的余三胜，有“现在非常重视余三胜”的美誉。咸丰年间，张二岔和程长庚住在一个三条腿的石鼎。同治初年，观众逐渐退场，从而惋惜“三胜缘起未必勤”。由于张三禄和余三胜在绥远乐被视为同时代人，估计张三禄的艺术生涯可能始于道光，延至咸丰、同治。云客的《江湖丛谈》第三集有一段记载:早年不会说相声的人，可以用口技赚钱，要么分房，要么用窗帘。学鸟兽，江湖上各种草虫都称之为“暗泉”。清末，张三禄把《暗春》拍得最好，堪称《暗春》。《百鸟张》和《百鸟王》也兴盛了几年。但是，他们并没有按照“暗泉”的规则做生意，看起来像是讨钱的乞丐。虽然赚了不少，但也赚了个低价。云游客的描述有很多错误。比如说“早年没说过相声”是不正确的；将张三禄视为《暗春》中的“大师”也是一种广告式的赞美。不过，有一点值得注意，那就是把与“百鸟张”和“百鸟王”这两位口语艺人联系起来。“鸟中之王”的处境不祥；“百鸟张”是自同治至光绪年间频繁记载的人物。李景山副刊《杜门杂歌》里有一句话:“学鸟之韵，可唤百鸟”。据李子胥说，这本书是同治三年端午节后加的。徐克的《清钞》引一则资料说:光绪十六年(1890年)五月，《百鸟张》在什刹海演出，“弹百鸟，男女之声无不可。”可见他是同治、光绪年间的腹语者。张三禄排名第一，可能比他早，这表明先前关于张三禄艺术生涯的年龄推断并不差。《天桥单》也提到:“百鸟之名，张坤山。他在光绪年间工作，一个人干活，露天拉田。”这里所说的“露天表演”，可以看作是“不按“暗泉”的规则做生意”的注脚，因为“暗泉”的正统表演，永远是“隔岸观火，或者用窗帘遮挡”。张三禄等人不墨守成规，抛弃了濒临绝望的“暗泉”，在当时已经存在的“下一个春天”中寻找出路。综上所述，我们可以得出这样一个初步的结论:张三禄的艺术生涯始于道光年间，结束于光绪初年，咸丰、同治年是他最活跃的时期。从目前的资料来看，比“穷不怕”的一代著名相声艺术家还要早。第二，作为一个著名的街头艺人，张三禄涉猎了许多技巧。《江湖丛谈》中也有记载:康干时期，歌盛一时，家家户户请堂奏各种富贵荣华之歌，斯里兰卡最流行的是“八角鼓”。相声艺术是由八角鼓产生的。..... "八角鼓经历了变革，产生了相声艺术。按照“八角鼓”的八个部分，它们是甘、阚、艮、镇、洵、李、兑。所以根据八卦，有八种歌，吹，弹，拉，弹，说，学，逗，唱。“八角鼓”阶层的人物是天生的，纯粹的，最终的，丑陋的。他的小丑每次上台，主要是挠手逗乐。当时著名的“八角鼓”小丑是张三禄，他的艺术技巧优于其他人，战斗是当场抓票，看现场谋生，随机上交，不死，表演不受大众欢迎。后来因为他长了奇怪的癣，很难换班，被别人推出去了，就生气了，就“甩”了。当他们“聪明”的时候，就用说、学、逗、唱四种技巧来搞艺术，所有的游客都提前听他们的艺术。张三禄不想说“八角鼓”，声称他的艺术是相声。本来，各种说唱艺术之间的关系是客观存在的，像张三禄这样的街头艺人也不少，但说相声艺术起源于“八角鼓”显然是不正确的。据老艺人回忆，早年的“八角鼓”班，无论是“青门”(业余)还是“河道”(艺人)，主要靠“唐慧”卖为生，很少去茶园。“青门”的“童票友”去“会堂”，有一句话叫“茶不扰人，笼自带”，就是说乐器、道具、圆笼(大伙儿喜欢戏剧箱)、桌子周边、茶炉(包括烧水的大铜壶和所有茶具)都要自己带，连挑茶炉和圆笼的都要自己带”，八角鼓早在明朝就出现了，直到清朝才兴盛起来。业内人士称“八角鼓”为大鼓，柳叶色为“鼓”，即伴奏用的“大鼓”“柳”是指“青门”的“莲落”色”是古代的颜色把戏。《河道》的江湖艺人也熟悉类似的技巧，比如包括《无事闲》在内的《荷花落》，各种架子鼓和招数，后来还有《打面》、《探亲》、《红鸾戏》等小戏。无论是说唱的艺术，还是“从不闲着”的戏剧，都没有“生而为人，诚而为人，洁而为人，末而为人，丑而为人”这种说法。最多只有美丑的模仿，健康、纯洁、终结是不可能的。小丑除了扮演脚色的角色外，还穿插了一些相声。所以无论是“青门”还是“河道儿”的“八角鼓”班，都有一批类似相声段子的相声段子和节目。如《转行》、《十个注意》、《五张红图》(即《杨明五行》)、《八猫图》、《十二只骆驼》等。了解“八角鼓”的简单轮廓，就不难了解张三禄的情况。张璐是《河道》的街头艺人，在《八角鼓》班担任“前脸”，是一个能说会唱的全能型人物。他擅长“八角鼓”，同时会说相声。可以肯定，他在八角鼓与相声艺术的关系中起到了一定的“穿针引线”的作用，但把他当作八角鼓与相声艺术之间的“桥梁”，把他当作相声的创始人之一，是没有根据的。因为“八角鼓”与相声艺术之间并不存在前者向后者的转化关系，我们曾在《著名相声大师——贫贱不怕》中说过:“细究之下，‘国丧’只是一个偶然因素，不可能决定某一艺术门类的诞生。艺术品种的形成应该由其内部因素决定。”张三禄的“性格”理论类似于“国丧”理论。江湖丛谈中，相声艺术的形成被概括为“因其性质奇特，难以上课，被他人排挤，愤然抛弃”。如果说“国丧”是社会发展中的偶然因素，那么“人格”纯粹是个体中的偶然因素，对于一种艺术形式的形成来说就更加微不足道了。事实证明，一种艺术形式的产生、成熟乃至命名，必然有一定的历史发展过程。既然张三禄是一个集“八角鼓”、腹语、相声于一身的全才，为什么《随缘乐》这本书只说“学相声如复兴张三禄”？这可以从两个方面来分析:一方面，如前所述，张三禄是一位有很高造诣的相声艺术家。著名相声艺术家说:骑着吕，专门“调地”(就是远离大家工作的地方)，他有这个能力。资深艺人张三禄表示，单口相声是最有名的，“作品”很棒，内容很干净，还能吸引女性观众。当时十二便士能买一斤面，他一天能赚二十五六块钱，可见当时群众是多么支持他。他经常说自己的作品有《贼鬼夺刀》《九案》(3)等。这里的“单口相声”指的是“单簧”，即单口相声。早些年，传统相声就有这样的“垫话”:A，你说相声怎么说？b哇，那太多了！大段子有《吴三寒挑食》《满汉斗智》《张双喜》《叶儿少爷跑车》《月亮楼》；还有一些短小的段子，比如“×孩子淘气”、“秦干罗”、“司马光”、“上学难”。哇，会有很多。b我说的连一半都不够。哦，你还能说什么吗？b说了类似“紧张，紧张，紧张”，憋死牛，绕口令，说一句话，做一个灯笼，说一个酒单，反义词...张三禄正在谈论单口相声，其中《九个案例》是一个一直流传下来的传统笑话。由此可见，他无疑是一位著名的相声艺术家。另一方面，作为一代著名的丹仙音乐人，又怎么能“学相声”呢？《帝子书》这一段曾说:许多路人七嘴八舌，说熟练地调弦是美妙的。「相声」如何「精彩」？以下是具体描述:这个孩子慢慢坐在舞台上，坐了很久，然后像钢琴和竖琴一样把外弦定好。说些俗不可耐的话只是一种乐趣(幽默的开场白)，全是土匪话讲的街头巷尾。满园的人齐声大笑，说斯先生的使命当之无愧。这种惊人的宋武杀嫂法典，起源于春秋时期《左传》启示录的第八年。他嘲笑所有在场的人，说他们很舒服，好像长生不老。那位先生在法庭上不要脸，就像一只活猴子。这不是“学相声”的精彩写照。即使不是完整的相声，也是担了很多“包袱”的丹仙。似乎绥远音乐和张三禄一样，是一个能和丹仙交流，会相声的多才多艺的人。综上所述，我们可以初步了解到相声艺术有其自身的历史渊源和形成原因，既不是源于“八角鼓”，也不是张三禄首创。然而，这并不排除两者之间的相互影响，也不否认两者兼得的张三禄所发挥的作用。第三，在相声艺术发展史上，张三禄是一个值得关注的人物。这不仅是因为他比“穷不怕”更早，也是因为他为“相声”一词的演变研究提供了有价值的线索。据我们所见，“相声”一词在乾隆时期就有文字记载。翟浩《大众编译》第21卷《外游》。《相声》引用了易时珍的《琅琊姬》；”绯红树——声能歌是两首歌，两人详细闻对方，字不乱。“那就加个注说:今天有相声艺妓，十几个人和一个人快速的争论，但是声音挺杂的，也是同类。这里的“相声”是指学习各种鸟兽的啼叫声、各地各种人的说话声、各行各业的叫卖声的能力。“香”是“香”的意思“相声”有时也写成“相声”或“相声”，是口语技能的别称。“象”和“象”的混用在清代并不少见。以“象声词”为例，宋代一般写成“象声词”或“象声词”。清代不仅有“似花草捏泥人”、“似人”，还有“车帘斜插花”、“互纸碟”。如果当时的“相声”是“相声”，作为口技的别称，最迟在康熙年间就有记载，但“相声”一词并没有“相声”流行。持花生《说原船》记载了嘉庆年间南京夫子庙的盛况，曾使用“相声”一词，但语言模糊，难以考察其具体情况。有了意义，当是口语技能的流动。在《相声的起源》中，我们引用了19年前阿英在《曲艺》杂志上披露的一份史料，即英敛之在1908年写的一篇关于相声的文章，并推断这篇文章中提到的相声现在是一种具有现代意义的相声，包括说、学、逗、唱。现在看来《随缘开心》要早得多。从这个意义上说，张三禄也值得研究。他不仅会说、会学、会逗、会唱，还会表演相声，声称自己的艺术就是相声，在外表上是“相”的意思，在声音上是“音”的意思，这显然与口语技巧有所区别，这是一个显著的现象。