中国影史票房前三中国影史票房前三导演全是“门外汉”，还有谁！

从今年夏天开始，哪吒外的故事:《妖童》剧的诞生都在继承洗脑魔音:“我的命由我来！”

随着《查娜》票房超越《流浪地球》，跃居中国电影史上总票房榜第二位，前三名终于实现了中国电影的霸主地位。但背后的“故事”或许值得深思——三位导演都不是专业课出身。其中一个是练武，一个是学医，一个是学法律。

除了这些“门外汉”之外，还有一些导演是“半路出家”的，他们有的是好演员，有的是从编剧、编剧转行的，有的是从摄影“越界”的...虽然他们有些不是名师，但也有很多人从小就信邪，成绩斐然。

真的像早年炮轰“老奸巨滑”吗？现在中国电影市场，导演门槛最低，谁都可以当导演。其实电影就是做梦的艺术，从电影道路上来说就是捕梦人，不管有没有经过训练。对于那些天生野性的导演来说，这个梦想可能会更加不平凡，更加稚气。

吴京

当导演是一种精神满足。

吴京出生在一个功夫世家。他6岁开始学习武术，8岁获得各种冠军。武术之路一帆风顺，但两次腿伤却打破了这位武术少年的武术梦想。之后，吴京投身演艺圈，成为一名演员，并凭借《功夫小子失恋》、《太极宗师》等影视作品在影视业崭露头角。

现在说吴京，一定要说他导演主演的《狼勇士2》。但2008年上映的《狼牙》是他的第一部作品，2015年的《狼斗士》紧随其后。正是因为前两位导演的不完美，他才决定“拍一部纯爷们的电影”，把军事片和动作片结合起来。“我要自己创造一个时代。”

4小时破1亿，25小时破3亿，3天破6亿，8天破16亿，12天破34亿，24天破50亿，最后破56亿...《战狼2》不仅成为2017年电影界最热门的话题，也一次又一次刷新了中国电影纪录，最终成为中国电影票房的新高峰。它也创造了亚洲电影第一次进入全球票房榜首

《狼勇士2》的成功离不开亿万“精神股东”的支持，也离不开他个人的努力和奉献。正如他在参加央视《开讲》时说的:“我走过了很多路，换了很多方向。我不敢说我取得了什么成就。今天，我觉得唯一能让我炫耀的，就是不怕白手起家。”

在年初的《流浪地球》之后，吴京继续“攀登”。

中国饺子

一开始没人相信我能做好动画，进入行业就受到歧视和偏见。希望同样面临困难和偏见的观众看完纳西也能获得扭转命运的力量。

这位80后导演名叫杨宇，出生于四川泸州。他从小就喜欢画画和看漫画。他早期制作动画短片时，给自己取了一个中西合璧的艺名——“焦克力”。他觉得很好吃，可以补充能量。但是因为比较冒犯，他改成了“饺子”，他很喜欢，而且是中国特有的。

动漫不是饺子的“好差事”。他从华西医科大学药学院大三开始学习3D动画软件。2008年凭借动画电影《命中，命中一个大西瓜》获得国内外30多个奖项。为了完成这部16分钟的动画短片，他独自度过了三年零八个月。父亲去世后，家里唯一的收入就是母亲每月1000元的养老金。“那三年半，我过得像住在空，3.1:客厅，卧室，卫生间。”

《纳西》是饺子导演的第一部长篇动画电影。虽然好评如潮，但在《饺子》眼里，一部好作品“没有捷径，只有死磕”。比如在观众喜闻乐见的江山国，四个人抢一张画，加上最好的工作人员，光是小品就“死”了两个月，用了四个多月。

他也坦承自己不是校长，学医或者做动画都很辛苦。尤其是他在巨大的压力下转行做导演，也遇到了很多偏见，但他也只是像电影里一样“听天由命”，用自己的亲身经历来诠释电影的主题“我的人生由我做主。”。

郭帆

我是导演，因为我想拍科幻片，这是我个人的梦想。

郭帆，山东济宁人，从小热爱绘画。1995年看了卡梅隆拍的《终结者2》，他拍科幻片的梦想点燃了。高考期间他也考虑过报考北京电影学院，但是北电的导演部在山东没有招生计划。1999年秋，郭帆考入海南大学法学院，并于2003年获得法学学士学位。

虽然他曾经有一颗“献身法律的心”，但他真正喜欢的是电影。2009年，郭帆成为北电管理系的研究生。“如果你真的意识到什么叫做电影，可以认为半只脚已经进入了这个圈子。”

自入行以来，郭帆只拍过三部电影。在《流浪地球》之前，他于2010年自编自导了电影处女作《李仙姬历险记》，并于2014年执导了《同桌的你》。

同样在2014年，另一件事发生了:电影局任命了包括郭帆在内的五名年轻导演去好莱坞学习，还有宁浩、陈思成、肖恩和路阳。好莱坞的工业化进程给他留下了深刻的印象。当被问及为何坚持制作《流浪地球》时，他曾说:“我们必须走出这一步。没有这一步，10年后我们很可能看不到中国电影。”！

有人认为《流浪地球》开启了中国科幻电影的第一年。但从筹备到上映，历时四年，经历了几次停播、延期、补充。在各种困难的背后，郭帆和他的团队从未放弃，更不用说降低他们的要求了。

在海南大学去年举办的座谈会上，郭帆说:“我大学学的是法律专业，离电影很远，但是我喜欢电影，所以我想尽一切办法找了一台相机，在我大一的时候拍摄了我人生中的第一部短片。我觉得这其实是一种固执。固执是让我们真正成年的一个节点。那个节点就是当你决定做你想做的事情，并且知道你会为此付出什么，得到什么的时候。你还在坚持。那一刻。”

周子扬

如果一个导演变成了一个可以被任何人取代的人，那对我来说就完了。对我来说，电影是艺术创作，不是产品。所以如果我认为我需要做一些商业的事情，我宁愿做广告。电影很神圣，很重要，我不想在里面掺杂其他东西。

“24岁的时候，我想，如果人生只剩下三年，我还能留下什么？我要离开一部电影。”在第54届金马奖上，34岁的导演周子扬凭借《老野兽》获得最佳原创剧本奖，这也是他八年后的处女作。

出生于艺术设计领域的周子扬也是一个有故事的人。20岁那年，他成为自己高中历史上第一个零分的人——他误把手机带进考场，被监考老师当成作弊处理。后来他通过复读上了大学。他疯狂地读哲学书，看很多艺术电影。“看完那些电影，他觉得自己的人生彻底被震撼了。”。

当时，我看了索德伯格的《性、谎言和录像带》。他26岁出道。我以为我会在26岁之前拍出来...如果我只给你三年的生命，我愿意留在一部艺术电影里。一部能表达我对生活的看法、理解和感受的电影。”这就是他当初想拍电影的原因。

大学毕业后，周子扬成了班上唯一一个没有找到工作的人。而是和几个朋友组成了一个小团队，拍了一部故事片和一部纪录片。但是当他最穷的时候，他口袋里只有两美元。在极度焦虑和不安的状态下，周子扬找到了一份谋生的工作，两年后辞职，专注于剧本创作。“我认为这是一件好事。你已经绝望到了最低点。然后你会珍惜来之不易的东西，害怕生活。...否则他的表情会变得虚伪，会变得不真实，会变得多疑。”

在老野兽获得金马奖四项提名的第二天，一位投资者打电话给周子扬，告诉他有一个4000万美元的项目，他想立即成为导演。周子扬拒绝了。“我努力了这么多年，就是为了避开这样一条路。如果我能做任何项目，我就会成为一个工作的人，一个可以被任何人取代的人。那样的话，我就完了，我就没有意义了。”

韩涵

我热爱电影，这是我30岁以后打算做的事情。

很少有人不知道韩寒的故事。我高中没读完就被迫退学了。从编剧到赛车手，再到电影导演，一路波折，每一次转型都备受瞩目。对他来说，这代表了他不同时期的追求和兴趣，形象地解释了什么叫“不想当赛车手的作家不是好导演”。

如今，比起80后、90后的知名作家韩寒，他被外人誉为“导演”的成功。自2014年以来，韩寒连续推出了三部自己的电影:

一、自导的处女作品《不会有未来》，整部作品充满文艺气息，票房收获6.28亿；三年后，第二部《乘风破浪》票房收于10.49亿；今年上映的《飞天人生》票房已达17.16亿，创下韩寒作品新高。

面对“导演开最好，赛会导最好”的评价，韩寒表示不喜欢。“我显然想成为比赛环节中最好的车手，导演会对这部剧进行最好的指导。这是我的目标，不是拿我跟这田忌赛马风格比。”

“拍电影，写东西，或者做任何事，我觉得都要妥协。影片就是在不断妥协的过程中做出最平衡的结果。”这个曾经建立反抗叛军的少年开始慢慢与世界和解。正如他在一次演讲中所说:“我曾经认为，要让世界变得更美好，也许要靠散文，也许要靠勇气，也许要靠论据。后来发现并不是这样。要让世界变得更美好，更有可能依靠科学和商业。”

韩寒曾经宣传过自己的四个梦想:科学家、作家、赛车手、导演。那么，他有可能成为科学家吗？

王家卫

功夫不是白练的。要达到一定程度，慢和时间都是必须的。

王家卫出生在上海，在香港长大。大学的时候，我在香港理工大学学平面设计。但他曾经说过，在他成为导演之前，他几乎做了近十年的编剧。这应该和他1981年参加的导演培训班有关。

1988年在香港上映的《随着眼泪流逝》是王家卫执导的第一部电影。在1989年的第八届奥斯卡金像奖上，这部电影获得了10个奖项的提名，包括最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳男女演员。也有观众说这是他迄今为止最成功的作品。

王家卫的作品以极端程式化的视觉形象、后现代的表达方式和对都市人精神气质的敏锐把握，建构了一种独特的“王家卫式”电影美学。英国著名杂志《声音与绘画》将其选为20世纪90年代最重要的电影创新者。该杂志评论说:“王家卫可能不是未来电影的全部，但他确实为未来电影指明了一个方向。”

王家卫导演三十多年以来，只拍过10部电影。大家都抱怨他拍的太慢，他却说:“我不忍心拍，因为我作业做不好。”。所以《2046》的拍摄周期是5年，从策划到拍摄需要10年。

“拍电影就像做饭。有些菜简单快速。比如电影《重庆森林》用了6个星期才完成。有些菜是需要炖的，比如《一代宗师》。那个世界对我来说完全陌生，需要很长时间。但这是一条很迷人的路，我不会觉得浪费时间，我愿意走下去。”没有一个演员不抱怨他的折磨，但没有一个演员不尊重他在电影里的真诚。

王家卫曾经说过，好电影要感动，要诚实。他还直言，“我们在营销和概念上花了太多时间。电影是一个行业。它不能仅仅依靠营销、概念和明星。还必须依靠技术，依靠故事，这样中国电影才会进步，才有更大的话语权。”

周星驰

我是一个有创意的人，无论是导演还是演员，从事创作。

从跑龙套的演员到喜剧巨星，再到成功的电影导演，周星驰的人生就是一个标准的“励志”。

作为“中国版卓别林”，周星驰塑造了很多喜剧角色。有人评论他，从来不是因为一个角色演得太成功而掩盖了另一个角色或者迷失了自己，也不是因为他演了太多角色而让人觉得平庸模糊。但他曾在1992年前后的《一周日记》中写道:“我希望尝试不同类型的角色，让观众知道我不仅仅是一个有趣的男孩。”

除了表演，他从1994年开始担任导演。曾执导《国产零陵漆》《食神》《喜剧之王》《少林足球》《功夫》等多部电影。他曾多次打破香港和中国电影的票房纪录，并在香港电影中获得八项年度票房冠军。《功夫》还获得金马奖最佳导演和金球奖最佳影片，并获得美国金球奖提名，被《时代》杂志评为十大电影之一。《西游记》打破了23部中国电影的票房纪录，全球票房达到2.18亿美元，成为世界上最畅销的中国电影。

从2008年开始，周星驰完全走在幕后，全职导演，再也没有演过任何角色。用他自己的话来说，作为一个演员的职责已经履行完毕，再没有什么可以向观众展示的了，我们要继续用另一种方式与观众沟通。

有人说周星驰的电影就像一面美化了的镜子，让人看到了现实中的无奈和空洞，但都给了电影一个美好的结局。对此，他说:“其实现实中很多不好的事情都不用我说。但是我要操作的结果却是大团圆结局。看完之后我可以让大家觉得这个世界充满希望，让观众看完之后很开心……”

姜文

我是导演，多半是因为别人的建议和鼓励。

有人说姜文几乎是中国电影史上最热门的人物。其他人称赞他是个天才。张艺谋评价他是一个心比天高但有这个能力的人。

姜文毕业于中央戏剧学院表演系。作为一名演员，他很有天赋。在他30岁之前，他已经出演了许多电影，如《末代皇帝》、《芙蓉镇》、《红高粱》、《大太监李。但他的兴趣和野心不仅限于演技，现在“导演姜文”的影响力已经远远超过“演员姜文”。

1995年上映的《阳光灿烂的日子》，是姜文编剧和导演的第一部小说，改编自王朔的小说《猛兽》。在第33届金马奖上，这部电影获得了六项大奖，包括最佳故事片、最佳导演、最佳改编剧本和最佳男主角，以及两项最佳女主角和最佳摄影提名。1995年底，美国《时代》杂志将其评为1995年全球十大最佳影片。

此后，姜文执导了五部电影，分别是2000年的《鬼子来了》、2007年的《太阳照常升起》、2010年的《让子弹飞》、2014年的《一步之遥》、2018年的《邪不压正》。他不仅完成了自己的“民国三部曲”，还用电影的笔写下了自己独特的见解。

作为一个具有“全方位男性品味”的导演，姜文曾经说过，作为一个导演，他应该毫不犹豫地拍摄观众喜欢的作品，而不是把拍摄庸俗化，成为填饱肚子的饭碗。“我给观众提供的绝对不是开水。我想做酒，然后和剧院里的每个人一起喝醉。”

对于一些被资本和演员“绑架”的影视作品，姜文也是霸气十足:“找什么题材，找什么鲜肉，简直是扯淡。剧本还是得写好，不然就得有话语权。东西，否则你干脆不拍，拍了就是浪费。”

徐峥

当导演没有门槛。门槛在导演心里。门槛是对电影艺术的认知，对好电影的共识，对电影艺术的尊重。所以电影的门槛在我们心里。否则，如果所有的人都来当导演，我们就成了电影所谓的逐梦演艺圈。

“表现好领导别人”的说法并不少见。除了以上，还有许、赵薇、成龙、陈思成...还有，金马奖得主Xu zhng。在一次电影节上，单政的哥哥吐槽说自己也是“人人都会当导演”的一员。

1994年，从上海戏剧学院毕业后，Xu zhng进入上海戏剧艺术中心。四年后，他凭借戏剧《股票的颜色》获得第十届白玉兰戏剧奖最佳男演员奖。观众对Xu zhong的印象始于2000年的神话古装电视剧《锦绣春光，猪八戒》。

凭借《猪哥》这个角色，Xu zhng一炮走红。然而，人们似乎记住了角色，忘记了演员Xu zhng。此后先后出演《李维当官》、《爱情召唤转移》、《人在路上》、《无人区》、《心花怒放》、《催眠大师》、《我不是药神》等影视作品。

Xu zhng从演员到导演的飞跃是在2004年。电视剧《李玮为官2》中，除了饰演第一英雄李玮之外，他还担任导演。2012年和2015年分别执导电影《泰国人》和《香港》。其中《泰囧》上映22天票房突破10亿，最终票房达到12.67亿，成为中国电影史上第一部票房超过10亿的华语电影。Xu zhng凭借该片还获得了第15届中国手表杰出青年导演奖。