穿越剧剧本他35年前就写了穿越剧

2021-05-05 05:03:48 旅游指南穿越剧剧本,川剧,他的

成都初冬阴雨连绵。中午过后，客厅还是一片灰暗。

侃侃说话时，魏明伦坐在窗边。带着“蒲川”的强大魅力，开门见山，展现了四川人的智慧和世故。

人们称他为“巴蜀鬼才”。在过去的70年里，魏明伦在戏剧、散文、辞赋尤其是戏剧领域里穿梭。80、90年代因《逍遥》、《巴山书生》、《潘金莲》、《变脸》等剧而成名。每年一出戏，一出戏，一招，变幻莫测。余曾惊叹他的创作是“一条不知道未来方向的河”。

“我真的很善变。但其实我的一举一动都离不开人间烟火，每一出戏都试图正视世间波澜。”魏明伦熟悉“变化与不变”的辩证法。

一切都清楚明白了。魏明伦把他对生活的观察和对时代的关注，连同四川人特有的烟火，融入到他所喜爱的川剧中，一步一步往上爬，煞费苦心地唱出一出戏，使古剧绽放出绚丽而独特的光彩。

魏明伦简介图片

“我不喜欢重复别人和自己。”

“我不喜欢重复别人，也不喜欢重复自己。”魏明伦有一股顽强的力量。他不满足于“一招鲜，吃得满天飞”，喜欢用新招。“招数不固定，手会痒，想摸18种武器”。

然而，很难谈论一出戏和一个把戏。

魏明伦不相信这种邪恶。1980年夏天，他的川剧《易大胆》在荣成引起轰动，成为家喻户晓的名字。长期看“样板戏”的观众甚至可以这样表演。

面对龙门镇强大的地方恶势力，一群低级艺人巧妙地利用官绅与地痞恶霸的狗咬狗之争，玩弄于股掌之间，两人都丢了性命。悲喜交集，积极喧闹，庄和谐，交织多变，充满缤纷色彩。

“有很多新花样。”魏明伦告诉记者，川剧《放胆》在开头是独一无二的:开场铃响后，戏就没开始了。剧中“打杂”站在舞台入口处，向观众赠送礼物:“各位观众，该开演了。不好意思，镇上的达官贵人还没来。罗父还在写诗，马甲五爷还在打牌……”话音刚落，华联匆匆走出观众席。“罗爸爸来了！”

川剧《易敢》剧照

《秋江》刚上台，一个观众突然打破茶碗指着舞台大骂:“你在码头上为《八阵》演《秋江》。我不看了，兄弟们，上台去！”

“剧中人从观众中出现，在舞台上表演。演员和剧场巧妙结合，古剧中的情景与真实剧场场景无缝衔接，观众拍手称快。”回顾这一年的表现，魏明伦的脸上流露出一些自豪。“我这样写，我不按常理出牌，也没有框框。"

曾陪同著名剧作家陈看过《逍遥》。陈听了的观点后说:“在舞台上很容易大胆，但你是魏的大胆”。剧作家吴祖光非常热爱这部剧。他在第一届全国优秀剧本奖颁奖大会上说:“我也是作家，我的《奔江湖》还不如《易敢》。”

1981年，魏明伦的两部戏剧《易大胆》和《四个女孩》破例获得首届全国优秀剧本奖。次年，由魏明伦和南国编剧的《巴山学者》获得第二届全国优秀编剧奖。“三块钱一排”震惊了剧场。当时“魏明伦现象”在剧坛引起热议，文化部也发文号召各剧种向自贡川剧团学习，自贡川剧团创作并演出了这三部剧。

人和作品出名，人们猜测应该决定创作风格？没想到，魏明伦转身变了一个大招。武则天、贾宝玉、施耐庵、红娘、七芝麻官、女记者、女法官、安娜·卡列宁穿越韩越重新审视潘金莲。

“古今，潘金莲是一起拍的。在古代施耐庵，他们都用头顶上的镜头来鄙视放荡的邪恶；剧作家欧阳予倩用摄影机提升叛逆之美，而我则在两个音高之间。”魏明伦对潘金莲的看法是分阶段的，该倾就倾，该同情就同情，该谴责就谴责。"我将揭示她是如何从简单走向复杂，从挣扎走向沉沦的."。

剧中设计了两条台词，主线是潘金莲与四人张、吴大郎、、西门庆的故事；而第二条线是把古今中外的人物串在一起，和潘金莲比较命运，交流感情，评论是非。魏明伦笑着说:“现在流行穿越剧。其实我35年前就开始‘穿越’了！”

川剧潘金莲剧照

1985年，川剧《潘金莲》问世。一石激起千层浪。全国十几部剧和100多个剧团移植了这部剧。更具戏剧性的是，这部剧还创造了一部新剧——东江戏在广东新创作，以适应潘金莲的移植演出。《中国妇女日报》发起了一场关于爱情、婚姻、家庭等话题的讨论，持续了几个月。美中媒体《泰晤士报》全文转载剧本，连载20天。纽约出版了剧本《潘金莲》的英文译本...

打哪儿打哪儿。巴金、吴祖光、曹禺、萧干等。热烈支持，姚、林默涵强烈反对。“评论最多，冠盖川剧；意见不一，口碑良莠不齐；余窘，誉大于窘。”魏明伦总结了当时的讨论。

1987年，巴金先生在自贡看川剧《潘金莲》

一部《潘金莲》，让人们看到了魏明伦荒诞剧的基本功。然后人们猜测他会沿着这条路写。才发现他转身换了一种方式，写了历史剧《夕阳岐山》，表现了三国的情况。他不仅改变了战术，还扭转了他的历史案例——他邀请了一直受到称赞的诸葛亮走上神坛。

“在我看来，最坏的女人并没有那么坏；最神圣的人不那么神圣。”在的著作中，诸葛亮求稳军务，拒绝采纳魏延“藏子午路”的巧妙方案，导致“蜀无大将”的悲剧。“只要是一个人，总会有某个人的荣耀，人的阴暗面，人的复杂。”

“回头看看那些年的创作，的确是一年一出戏，一出戏，一出绝招。改变技巧意味着每部戏剧都必须有新的东西，无论是在构思、结构还是戏剧方面。”魏明伦坦率地说。

戏剧应该与祖国和人民的命运联系在一起

“艺术与生活的关系，就是鲁迅说的。芝麻油是由芝麻制成的。做戏的第一招，就是人生积累比较丰富。”魏明伦调整了一下坐姿，清了清嗓子说:“简单来说，还是多留些芝麻加油吧。”此时，寒光打在他的脸上，眼神更加锐利，沧桑浸透了坚毅。

“当世界看到我笑的时候，谁来解释笑是疯狂？”这是易大胆的歌词和的内心独白。魏明伦9岁唱歌，在自贡川剧团呆了48年。老百姓的嘲讽，艺人人生的沉浮，都在他的眼睛里，都在他的心里，都在剧中。

“魏明伦戏剧集”的书影资料图片

“比如《易敢》书桌的写作时间很短，但酝酿期相当长。”他笑着说:“怀孕三十年，分娩两个月”。在写《易大胆》之前，魏明伦胸中早已有了沟壑，那些幽魂、悲欢、委屈和纠结早已深深地刻在了他的人生备忘录里。

剧中九岁孩子的死亡取自真实事件。20世纪初，著名的川剧艺术家康是一位性格比较特殊的人物。早年创办第三届庆功会，培养川剧人才。1930年第三次庆祝会在重庆举行时，一位军需处长不顾康年事已高、日渐衰弱的状况，强迫他唱《八阵图》。康自娱自乐，病逝于舞台。

康成为九岁孩童，三庆成为三河班，震惊蜀地昔日“名士之死”，在他的作品中复活。“我亲眼见过马的恶霸砸戏园，见过罗山的大少爷收干娘，见过马五娘的老太太一边抽烟一边服丧。在塑造从容大胆的形象时，也浸透了我生活的痕迹。”魏明伦还强调“许多戏剧都有我的影子”

川剧《变脸》有两个半魏明伦的影子——漂浮在水面上的江湖艺人和狗娃，还有半个“活观音”。“虽然不变脸，但我在曹太队，深知江湖艺人的喜怒哀乐。狗娃九岁，我也九岁。活观音是负责处理不同社会阶层的资深艺人，我现在也经常这样。”魏明伦双肩一耸，哈哈大笑。

由编剧、吴导演的电影《变脸》在国内外获得了第16届金鸡奖最佳导演、第9届东京国际电影节最佳导演、最佳男演员等多项大奖

无论储存多少芝麻，都需要对芝麻油进行提炼和浓缩。魏明伦把自己的经历归为“三独立”精神——独立思考、独家发现和独特表达。提炼和思考的过程就像是往山上滚石。“老师和朋友都误以为我是人才，推断写剧一定是Aauto rapper。众所周知，我的口头反应非常快，书面表达极其缓慢。一旦正式写出来，文学思想就很少了。”

作家周路争对魏明伦的“苦吟成戏”有着深刻的理解。魏明伦写《赵茜岐山》时，每次写完都要把稿子给他看。周路争从读者的角度提出了一些观点，魏明伦将再次改变它们。“为了把诸葛亮写好，他一头扎进那堆旧论文里，反复阅读《三国》《诸葛季梁》《华阴国书》等古籍，五年五次修改手稿。”周露在魏明伦的传记中描述了这一点。

川剧《赵茜庐山》剧照

《重阳岁月》是魏明伦为数不多的受邀作品之一。中国音乐学院邀请魏明伦写歌剧剧本，魏明伦原本打算将张喜安的短篇小说《被爱情遗忘的角落》搬上舞台。但他不知道原著被改成电影了，还挺有影响力的，还拿了中国电影金鸡奖。祝雨先怎么写新意？

原著写于20世纪70年代末。在当时的条件下，张喜安发现了爱情悲剧的主题“根源在于贫穷”。然而五年过去了，农民普遍富裕起来，这个主题似乎与时代格格不入。当时农村仍然盛行包办婚姻和买卖婚姻，悲剧时有发生。魏明伦敏锐地意识到，它有时与贫穷交织在一起，有时又伴随着财富，是一个根深蒂固的封建幽灵。

定主题，用什么招玩？魏明伦大胆借用了双链结构:整部剧分为两部分，先演姐姐的九月九日，再演姐姐的九月九日，一人饰两角。通过前后对比，逐步升华原主题。仅魏明伦的剧本就被“抛”了两年。经过长时间的等待，中国音乐学院将此事搁置。幸运的是，《重阳岁月》终于被改成川剧搬上了舞台。

1985年春节期间，冯其庸、李希凡、刘梦溪等学者观看了《重阳年》，现场称赞其为“好节目，好节目”。刘梦溪写了一篇特别的文章:“我对原著小说很熟悉，我不止一次看过这部电影。也写过从小说到电影的评论文章。同样题材的改编和戏剧的运用，让我很难再全心全意地进入艺术境界。不过川剧《重阳》还是深深打动了我，让我激动不已。”

“不要脱离人间烟火，正视人间波涛”，魏明伦的创作就在这里开始，也在这里结束。“如果说当代戏剧不在乎世界的波澜，不在乎民间的疾苦，不同的当代人与祖国的命运联系在一起，那我就可以告别戏剧了。别人可以这样玩，这样生活，但这绝不是我的方式。”

你可以在舞台上玩，可以看书桌，也可以看戏剧

“戏剧有书桌。它不仅可以表演，还可以阅读。也是一种文学。”说着，他笑了，“你知道吗？我小学还没读完，也没上过什么编剧培训班。”

“我的文学知识不是从教室里学来的。我从小自学。我非常喜欢看书。我可以随时随地阅读各国名著，记忆力很好。当时我在台上唱歌，很难听。我在台下学诗词歌赋，手拉手。”骄傲的表情再次出现在他的脸上。