朱明瑛歌曲 朱明瑛：演绎非洲歌曲第一人，也是《回娘家》的小媳妇

" eyah Oreo ... "对于许多年长的中国观众来说，每当这首非洲抒情诗响起，他们就会自己编出一幅美丽的画面——从前，舞蹈演员朱明瑛是第一个在中国表演非洲歌曲的人。她穿上带有非洲特色的衣服，用油画颜料把裸露的皮肤涂成黑色，歌舞的形象在人们心中根深蒂固。于是在1984年的除夕夜，当她身着黄衣出现在春晚的舞台上，唱着“左手一只鸡，右手一只鸭”的《回娘家》时，很多观众发现她是一个帅气的“小老婆”。

作为中国当代流行音乐史上的“异类”，朱明瑛在20世纪80年代中期艺术生涯的巅峰时期选择了退隐，在美国学习现代音乐，探索艺术教育和文化产业，回国后从事了更长时间的艺术工作。回忆过去，共和国的同龄人告诉《人民日报》，“无论我这么多年做了什么，祖国和人民都在我心中。这是我不变的初心。”

以下是朱明瑛的自我报告。

朱明瑛

“在艺术中，我的眼睛永远不能向下看”

我出生在沈阳，母亲家以前是山东蓬莱人。虽为汉人，却被清朝封为旗手。两岁的时候跟着妈妈去了北京，看不懂家里以前的事情。但其实我是在党的教育下长大的，没有受到任何家庭的影响。我父亲的爷爷是张之洞，清末名臣。我是第五代，姓张。前几年去河北南皮县查地方志，也看到了当地政府为张之洞修建的仿古纪念馆。张之洞是近代中国钢铁工业和洋务派的创始人。他的“中学为体，西学为用”的思想，或多或少是我后来的志向，这是巧合。

我的小学是汇文学校，著名的“祖父故事”孙敬修是我的班主任和美术老师，也是我的第一位想象力老师。当我接触到专业的艺术表演的时候，在50年代，有一天我妈带我经过批判剧场的大众剧场。我偷偷溜到后台外面，往更衣室门里面看。我第一次看到演员化妆。回到家，我求妈妈给我看里面的表演。第一次看辛夏风的《刘巧儿》。舞台布景相当逼真，辛夏风边表演边唱，给我留下了深刻的印象。之后，另一位老师正巧给我看了一个《鱼美人》的节目单，里面有叶老师画的舞蹈小品，让我正式有了学舞蹈的想法。

20世纪50年代，印度电影《两亩地》和《流浪者》传入中国。我刚上小学一年级，路过电影院看电影海报，第一次懵懵懂懂，对印度歌舞艺术有了感悟，上学路上听到收音机里播放着印度电影片段，我站在墙下听着。当时还在下雨。我听了两三个小时，听完还是不肯动。时隔多年，脑海里有了这首曲子，到处找这首歌，终于知道是电影里的一集，叫摇篮曲。找到记录后，我就跟着做了。1980年，我在自己的第一盘磁带里录制了这首歌。

当时我不是很懂事，但是因为因缘，认识了很多艺人。这些人现在给我的影响是微妙的。我妈有个闺蜜，住在梅兰芳先生家隔壁。小时候，我跟着院子里的孩子们去参观梅老师的房子。梅先生坐在院子里，微笑着看着我们。他没和我们说话。虽然他穿得很朴素，但他的气质和气度给我留下了深刻的印象。当我第一次开始唱歌的时候，大约在1980年，当我遇到侯林宝先生的时候，他告诉我，从事艺术有三个要求，第一是天赋，第二是智力，第三是努力。他说我现在三个条件都具备，但一定不能骄傲，一定要继续积累自己的曲目。

1978年改革开放后，我们有了更多的观察和学习的机会。观看艺术展览、表演和芭蕾舞是白淑湘老师的《天鹅湖》，这是当时最好的演员。1985年出国前，我和著名舞台美术家陈学习了舞蹈《春江花月夜》。她跳的是中国古典舞，其实起源于中国戏曲。用今天的话说，中国戏曲的特点是歌舞。歌舞这种艺术形式在中国观众中最受欢迎。正是这些巧合让我和这些大师有了交集。他们的用词，他们的舞台艺术，人们的行为等等都影响着我。他们对我有什么影响？就是在艺术上，眼睛永远看不下去，不能接受做一个平庸的艺术实践者。

17岁毕业考试

1961年进入中国舞蹈学校。1966年毕业后，他加入了东方歌舞团，成为一名舞蹈演员。东方歌舞团的“东方”其实是一个政治概念，不是地域概念，而是指“第三世界”，包括亚洲、非洲、拉丁美洲的艺术形式。东方歌舞团是在周恩来总理和陈毅副总理的亲自倡导和关怀下成立的。周总理曾告诉我们:“你们不仅是艺术家，也是外交使节。”1962年1月13日，东方歌舞团正式成立的那天，CEO陈毅亲自来找我们谈话。他有着浓重的四川口音，鼓励我们向国内外观众介绍中国传统民间歌舞艺术和表达现代中国人生活的音乐舞蹈作品，介绍外国健康优秀的歌舞艺术。

“任何时代变化，首先萌芽的必然是文艺”

1978年改革开放后，特别是1979年，中国社会各方面都恢复了。当时听到一个故事，说的是一个医学院的学生，入学不久就赶上了“文革”，别人的时间都浪费了。然而，他成了一名赤脚医生，十年间走遍全国山区为普通人免费诊治。“文化大革命”后，他成为医院各个科室的主治医生。这个故事打开了我的心扉，我觉得这十年我失去了太多的时间，我要弥补失去的时间。当时东方歌舞团刚刚有恢复的迹象，但是舞者25岁以后就不能训练了。我必须认真思考，如果我继续从事唱歌和跳舞，我还能做什么。

当时，中国刚刚恢复英语通信。我在广播里听了北京外国语大学朱新茂的课，想找他当老师。为了练习声乐，我找到了从总政歌舞团调过来的岑冰先生。在艺术观念上，我认为艺术感染力是其灵魂。当你欣赏艺术时，它实际上是在吸走你的灵魂。那时候的我就像一块刚干的海绵，到处吸收养分，拜访全国各地的老艺术家，向徐玉兰学习上海越剧，向罗玉生学习京剧鼓，向辛努红学习广东粤剧，向丁是娥学习上海沪剧，向东北艺人学习二人转。

作为东方歌舞团的舞蹈演员，我曾经专注于亚洲、非洲、拉丁美洲的舞蹈。东方歌舞团的“歌”在“舞”之前，我就在想能不能把歌融入舞来填补东方歌舞团的空白。那时候你刚开始接触外国音乐。没人说这些歌能不能唱，但肯定没人教你唱。你必须自己安静地学习它们。在宿舍里听了一盘去非洲收风时录的磁带，标注了每一个发音。后来去国际广播电台的老师那里学斯瓦希里语。当时，非洲有一亿多非洲人说斯瓦希里语。然后在北京语言学院呆了一整天，一见到非洲学生就跑去找他们聊天。我还学了阿拉伯语，这是世界上最难的语言，尤其是它的发音方法和我们唱歌的发音方法完全相反。

阿拉伯舞蹈

非洲舞蹈

在东方歌舞团的一个春晚节目的复习中，我主动提供了准备好的歌曲。首先，我唱了一首扎伊尔歌曲《愿每个人都成功》。唱完之后，在场的人都觉得意犹未尽，于是我接着唱《我心中的痛》和《诡异的奥雷奥》。非洲歌曲天生有节奏，结合我的舞蹈特长。我成为中国第一个唱非洲歌曲的人。我在舞台上的时候，穿着非洲服装，把皮肤涂成黑色，裸露的皮肤全部发黑。歌舞的形象深入人心。虽然我以唱非洲歌曲出名，但我当时实际上并没有去非洲。当年说的时候外宾都不信。那些年，我接待过外国领导人，经常在联欢活动中表演与国家相对应的歌曲。当日本演员高仓健来中央电视台参加晚会时，我也穿上和服，唱日本歌曲。

日本民歌

我一直在说，作为一个中国演员，不能只唱外国的歌，必须要学自己国家和民族的歌。1981年，我有幸受到著名作曲家王勇的邀请，为电影《被爱情遗忘》演唱了一集《街角之歌》。当时我没看电影。导演让我唤起一种悲凉的感觉。他给我的方式是在我脑海中想象坟墓...后来在大华电影院看到了电影海报，还是自己买了票看的。听到这一集，我默默流泪。当时我就想，如果能知道剧情，我会唱的更好。之后唱了《大海，故乡》，这是电影《大海呼唤》的插曲。到了作曲家王立平家，他坐在钢琴旁边，又念了一遍歌词，我哭了。我是一个很感性的人，作曲家对时代的变化很敏感。其实，每当时代变迁，文艺一定是第一个萌芽的。作曲家抓住了时代的气息。他们知道时代需要什么样的音乐。尽管他们只听我唱非洲歌曲，但他们激我唱电影插曲。

我不是专业的声乐学生，老师给我一些指导很有用。比如在舞台上唱歌，不要总想着唱法，唱的越好听越好。表演是为了让别人舒服。首先歌手要舒服，我要觉得美，让观众觉得美。还有一点，我是北方人，北方人性格开朗，比较容易解放天性，在舞台上表现自如。我知道很多普通劳动者并不比职业歌手差。我曾经遇到过一个在基层表演的扳道工，他的唱功水平相当的出色。我们都劝他转行做歌手，但大家都觉得他的工作很好，唱歌只是爱好。劳动人民的淳朴和爽朗也让我从他们身上吸收了很多营养。

“既然出去了，就得去流行文化的‘老窝’。”

1984年央视春晚，我唱了《大海，故乡》，《回到妈妈的家》，《别急，别急》，当时三都成了流行歌曲。《莫愁，莫愁》想唱出南方水乡少女的感觉。声音很轻，温柔细腻。作曲家陶思尧带我在南京莫愁湖公园逛了一圈，发现了这种感觉。当年，华侨爱莫愁，莫愁，胜过海，故乡。《海，故乡》这首歌是一种诉说。找到歌曲本身的感觉，就掌握了歌曲的灵魂。《回娘家》要唱出小老婆的幽默，融入表演。因为学了民间舞，所以边唱边唱边跳，还加入了一些北方民间舞的元素。

回到母亲的家

1985年，我被文化部派去美国自费学习现代音乐。说实话，有了名声之后，想放下这一切都不容易。需要勇气。我想了很久。我是国内最早唱流行歌曲的人之一，但是公众包括一些演员对什么是流行歌曲并没有一个完整的认识，所以有了出国留学的想法。我了解到当时港台最受欢迎的艺人都是从日本学的，日本人是从美国学的。自从他们出去后，他们只需要去美国，流行文化的“家”，看看流行音乐是什么样的。

当时国家政策是35岁以后不能出国留学。我每天都和王琨在一起，最后去了伯克利音乐学院留学。到了美国，首先要赶上英语，放学还要听很多歌。我比我大学的很多老师年龄都大，刚开始用别人的语言学习别人的文化是很辛苦的。我咬紧牙关，坚持着。全校3000人，只有我连续八个学期获得全额奖学金。我会把每学期的成绩单寄回东方歌舞团。我经常边学边翻译，积累了一篇又一篇的学习资料。到最后回国的时候，我收拾了一箱行李，光是资料就打包了17大箱，海运回国前后花了三个月。

1990年，市政府邀请我回国支持北京亚运会。终于实现了多年的愿望——让外国人为中国人跳舞、伴奏、唱歌，却失去了民族自豪感。这是“艺术家的梦想”在朱明瑛的个人演唱会。1992年，我和美国老师、同学一起回国举办“92美国现代音乐音乐会”。我是音乐会的负责人、翻译、售票员、采访和演出。我很忙。我能够把原来的美国现代音乐搬回中国演出，这是中国流行音乐的一大烦恼。

美国踢踏舞

1995年5月23日，出国十年的我，选择了回国。回国前做了两年研究。张朝阳是我在波士顿的朋友。他和我一起回来，创办了搜狐。在波士顿的时候，我们讨论了如何在中国推广文化产业。他给我介绍了一个奥斯卡评委，希望能一起发展中国的电影业。回国后选择了引进具有国际视野的科技纪录片，来回选择了52部纪录片。我在做营销，签合同，接广告，联系各大电视台。在这个过程中，我逐渐意识到在中国，与文化产业相关的人才是最缺乏的，所以建立一所产学结合的学院是我近十年来的主要工作。

文化产业在美国被称为娱乐产业。美国娱乐业的发展已经有100年的历史，有很多经验教训值得借鉴。比如美国的艺术教育是围绕市场的需求设置的，他们教给学生的知识结构是非常完整的。除了艺术功底，他们还有一定的法律知识和版权意识。中国过去讲文化事业，“为政治服务，为工农兵服务”。现在一提到工业化，就加入了市场和消费的概念，迎来了文化大发展大繁荣。但是说到教育，过去培养艺术人才的方式太单一了。所以我的教育理念是产学结合，同时让国外适合中国国情的教育经验和管理模式在中国落地，否则会水土不服，更何况是照搬国外的一切。