小提琴协奏曲中的“女王”之作——门德尔松《E小调小提琴协奏曲》

在逛书店或者音像店的时候，我们总能看到诸如“世界十大未解之谜”、“华语乐坛十大流行金曲”之类的书籍或者唱片，这种归类筛选的方法虽然看似简单粗暴，却也吸引了不少人去窥探一个自己少有了解过的领域。

在古典音乐领域，我们也常能见到这样的“榜单”，它们或是由权威机构推选而来，或是在时间的筛选中脱颖而出，成为了许多期待走进古典音乐世界却又一时不知该从何入手的“新手”入门的必备指南。今天我们将要分享的门德尔松《E小调小提琴协奏曲》就是一首被归入“榜单”的作品，它与贝多芬、勃拉姆斯、以及柴科夫斯基的三首D大调小提琴协奏曲一同被乐迷称为“世界四大小提琴协奏曲”。

在音乐史上，门德尔松是少有的“幸运儿”，他成长于一个物质条件非常优越且充满艺术氛围的家庭。4岁时，门德尔松开始跟随母亲学习钢琴，10岁开始学习作曲，14岁那年，他的银行家父亲为他组建了一个私人管弦乐团供他指挥，17岁，他就创作出了他的代表作之一——《仲夏夜之梦》序曲。春风得意的人生体验直接反映在了门德尔松的作品中，那些洋溢着真情的高贵旋律从他的笔尖汩汩而出，优美至极的乐句为浪漫主义音乐勾上了一道华丽的金边。

E小调小提琴协奏曲无疑出自门德尔松最具才情的笔触，它的创作开始于1838年，那一年，门德尔松29岁，这也是他就任莱比锡格万特豪斯管弦乐团指挥的第三年。这部小提琴协奏曲是门德尔松计划献给乐团的首席小提琴手斐迪南·大卫的礼物，大卫是门德尔松在音乐上的挚友，三年前，他接过门德尔松递出的橄榄枝来到乐团，帮助门德尔松实现音乐上的理想。然而，繁重的工作大大拖延了创作的进度，这部作品一写就是六年。1844年，门德尔松终于在一次休假中完成了这部作品，两年多后，38岁的门德尔松因脑溢血去世，这部小提琴协奏曲似乎也成为了他人生最后一部重要的作品，与他年少时创作的《仲夏夜之梦》序曲遥相呼应，见证着门德尔松美好却短促的人生。

有人在听完“四大小提琴协奏曲”后评论道：“同辉煌深沉的贝多芬的D大调、华丽沉稳而有节制地热情的勃拉姆斯的D大调、细腻而炫技的柴科夫斯基的D大调相比，门德尔松的小提琴协奏曲甜美宜人，就如同漂亮的姑娘和漂亮的鲜花，是点缀这个世界最需要的笑容。”也正因这种清新动人、高雅柔美的特质让这部作品被许多人称作“最具女性气质的小提琴协奏曲”，更有人认为这应该是小提琴协奏曲中的“女王”之作。

第一乐章

热情洋溢的快板

E小调小提琴协奏曲的第一乐章大概是这部作品最为人所熟知的一个乐章，尤其是管弦乐短促的前导后那段由小提琴奏出的抒情旋律，高贵优美又不乏动力，上下翻飞的音符随着琴弦喷薄而出，几乎不带喘息地将人们拉入一个崭新的音乐世界。

第二乐章

行板

绚烂璀璨的第一乐章点亮了E小调小提琴协奏曲琉璃般焕彩夺目的音乐世界，随后，“无词歌”一般抒情柔美的行板乐章让激动的有些疲惫的心灵得到沉静地抚慰。小提琴婉转地唱出甜蜜又略带哀愁的旋律，管弦乐似薄雾般萦绕四周，衬托、应和，与小提琴的演奏相映成趣，整个乐章犹如梦幻仙境中的仙子舞蹈。

第三乐章

勿太快的小快板—非常活跃的快板

舒展柔和的第二乐章过后，管弦乐和定音鼓涌起的音浪打破了梦幻般的宁静气氛，小提琴的旋律变得活泼耀眼，热情轻快的第三乐章开始了。紧凑的音符带着不息的动力急促向前发展，小提琴炫技般的演奏牵引着听者的气息与心绪，直至最后华丽的颤音响起，整部作品在绚烂的光芒中宣告结束。

有人说：“在勃拉姆斯的音乐里没有真正的快乐，在门德尔松的音乐里也没有真正的悲伤。”也许在门德尔松的作品中，我们很难挖掘到时代的冲突，听到人性的抗争，但是，我们可以从他的音乐中听到梦幻的仙境，精灵的舞蹈，它们就像是音乐世界里的丛丛花草，熏风细柳，跨越时空，给每一个聆听音乐的人带来美好的享受。

本期内容：廖婉毓