平沙落雁 古琴 |《平沙落雁》

古琴音乐中平沙罗燕的历史没有广陵散那么长，音乐的结构也远不如广陵散那样雄壮。古籍中关于它的资料很少。

然而，它是近300年来最受欢迎和流行的古琴音乐。

傅抱石1963年写《平沙雁》

成交价:828万元

这首曲子最早出现在明末(公元1620年左右)出版的《颜回的秘密目的》中。据陶安蒙艺介绍，《颜回秘要》的编辑尹志贤是从绍兴王本武那里得知的(有琴书上说这首曲子是明初朱权写的，但至今没有找到可靠的依据)。

在以后的琴书中经常见到，现有近40种钢琴谱都印过平沙雁，可见这种钢琴曲在古代非常流行。

《平沙落雁》不仅在古代非常流行，在今天的古琴音乐中也是最受欢迎的。我们统计过全国各地弹古琴的有80多人，演奏过这种曲子的有50多人，可见它一直是最受欢迎的钢琴曲。

张大千郑约伯平沙大雁图

估价:30-35万元

古人的诗词、绘画、音乐很多。宋代画家宋涤的《潇湘八景》是一幅以“平沙雁”为主题的画。明代杨基有这样一首名为《平沙雁》的诗:

河水洁白，夕阳浅浅。

鸿雁千里来，舞下天边，

想跌低一点，斜着转两三圈。

此外，在琵琶古曲等器乐或音乐卡牌中，也常出现题为《平沙落雁》的作品。

古人对这个称号有如此浓厚的兴趣绝非偶然。风景本身就能给人一种自由、广阔、庄严的感觉。

虽然有些学者对思乡、为雁伤心有很多幻想，清末出版的《枯木禅》、《李雪斋》等钢琴谱中的《平沙罗燕》中也填充了一些类似的句子，但古琴音乐本身并没有这种悲伤的影子。

陈佩秋的《平沙雁》

估价:25-35万元

由于自古以来演奏平沙罗燕的人很多，各种演奏风格自然形成，音乐结构也从原来的四段逐渐演变到现在的七八段。

但它们的共同点并不难发现:像开头弹的泛音曲调，像结尾的“恶声”；以及逐渐收紧的“捏音”所造成的高潮，依然普遍保留。

《平沙罗燕》虽分为七段，但按其功能可分为三个相同的部分:第一部分是逐渐展开的，第二部分是整首歌的主体部分，最后一部分是引向结尾。我们依次介绍如下。

【注】本文讨论的《平沙雁》是根据关平湖先生演奏的《秦雪系列》出版的。

第一部分逐步展开(包括第一段和第二段):

刚开始的时候，音乐是以一种淡淡的泛音演奏的，像是在远处唱歌，慢慢揭开了一幅黄昏的河。

第二段，宁静的风景里突然出现了一个鲜活的东西，像是天上的雁叫，给了下一个生动的主题一个暗示。

第二部分是整首歌的主题(包括三四段前半段和五段):

然后上一段又出现了更多的鹅的主题，像是相互呼应，直到音乐导致了整首歌的最高音，像是鹅被风吹上天了，又像是鹅突然飞走了。

第四段是上一段的重复，但是由于情绪发展，加了很多捏音，音量加强了，像大雁离我们越来越近。

第五段就像一群飞累了的大雁，渐渐转圈，依次坠落。最后几个“刺”突然“啪嗒”一声，像最后一只大雁拍动翅膀，降落在沙滩上。

这时，音乐突然停止了，似乎很安静，就像天上的大雁没有一只消失一样空。但是太突然的安静会让人感到紧张。

第三部分引出结尾(包括第5段后半部分和第67段):

第五段结尾突然结束是暂时的，最后在最低音后推出了全新的一段。渐渐地，新的动机以缓慢的步伐被引入，比如雁群不确定，突然互相打扰，四处乱飞。这种动力逐渐压缩，变得紧张，然后又静了下来。

现在玩滑翔的方式有很多种，描述的是大雁安定下来后，一些孤独的大雁闲着没事，舒舒服服地叫着，最后渐渐沉入沉睡的地方。

在结尾，一个泛音使用了类似于音乐开头的短语，把停在Do的段落拉回到原来的La模式。从第五段开始，出现了几次终止倾向，现在算是成功结束了，于是一切又归于平静，只有几颗冷冷的星星盯着天空空。

何的《平沙雁》

估价:20-25万元

平沙大雁有一个非常鲜明的标题，通过其逻辑的音乐结构生动地描绘了这一诗意的风景。它按照民族心理的传统习惯，创造出优美的曲调，自由地表达着自己广阔的想象力和欲望。难怪几百年来一直是最受欢迎的钢琴曲。

平沙罗燕不仅在音乐结构和内容表现上取得了很多成功，而且根据内容的需要和音乐意境的发展，充分利用了古琴乐器的特点:如像散声、泛音、压音等声音的对比。，喜欢滑音演奏，喜欢使用三度五度八度等。，值得我们学习和研究。

本文摘自1956年《人民音乐》，徐健《平沙雁》。如需转载，请注明出处。