现象七十二变 上下五千年，看历代玉凤鸟七十二变！

只有鸡是十二生肖中鸟的近亲，所以在鸡年，我们来说说古玉中的凤鸟形象。

据《山海经·南山景》记载，“丹雪山上有许多黄金珍宝...有鸟，像鸡一样，叫凤凰。...它是一只鸟，吃东西很自然，唱歌跳舞，看世界很平静。”

那么凤凰的原型是什么呢？

在古代，凤凰的形象不仅聚集了鸡、鹰、燕子、鹤、乌鸦、鹌鹑、孔雀等鸟类的形态特征，

它还结合了太阳、大风等自然现象，具有面向太阳、平反、尚德、秀美、抒情的神性。

因为凤凰的超自然神性，

满足人们抵御自然灾害、祈求和平生活的愿望，

因此，凤凰图腾崇拜成为早期社会的普遍现象。

史前玉器中的凤鸟形象

红山文化玉器，

它是一种以龙、虎、龟、鱼、鸟等动物为主要形式的独特文化。

这里出土的玉鸟很多，雕刻方法也比较简单。

一般外轮廓代表形状，凹凸线代表羽毛。

鸟是穿孔的，应该穿。

虽然玉枭以后和凤凰纹关系不大，

但和其他早期的鸟纹一样，它是一种神奇的精神，受到当时祖先的喜爱和尊重。

红山文化风鸟

良渚文化中的鸟饰，如浙江余杭良渚墓地12号墓出土的玉琮，

髓面的装饰图案不仅刻画了细长而密集的神与动物的复合形象(神的徽记)和简化的神的徽记(动物的图案)，还在动物的图案两侧雕刻了一个鸟的图案。

此外，良渚文化中还出土了独特的圆雕玉鸟。

鸟的形状是尖嘴，短尾巴，翅膀张开，使翅膀有力地飞翔。

良渚文化风鸟

凌家滩文化凤鸟

石家河文化出土的玉鸟更漂亮，尤其是浅浮雕弦勾勒的翅膀。

装饰有镂花空工艺的长尾以及精致、灵动、独特的造型，

充分展示高超的技术水平。

可以说，石家河文化出土的玉凤鸟是中国史前文化中最典型的凤鸟形象，被认为是目前最接近普遍认同的，为千百年来传统的凤鸟造型奠定了基础。

石家河文化鱼峰鸟

根据龙山文化记载中的传说，应该是一个拜鸟的部落氏族。

而鸟形玉器出土较少，流传下来的作品中，台湾故宫博物院所藏的鸟纹桂最为精美。

在这里，鸟儿的图案大多像鹰一样向上飞翔，高昂的头，强壮的翅膀，汹涌澎湃的气势。

龙山文化中的鱼峰鸟形象

商周时期的玉鸟形象

商代有丰富的玉鸟。

在艺术表现上，它突破了早期古拙的原始风格。

神话动物的想象力越来越丰富，带有宗教色彩的礼器，

其庄严神秘的气氛更加浓厚。

这时，甲骨文中出现了“凤”字。

它经常有高高的冠，丰满的翅膀，长长的尾羽和宽阔有力的脚。

可见商代先民是在原始鸟崇拜氏族的某些鸟型的基础上幻想升华的。

已经初步创造了一个神奇而奇妙的凤凰鸟形象。

商代后期，玉鸟的数量和种类明显增加。

整体造型主要是鹰和猫头鹰的形象(发掘报告中命名的玉鹦鹉)。

这时，玉鸟俯卧着，身体细长，嘴巴尖尖的，眼睛圆圆的。

只用阴线描绘，线条很流畅。

当然，除了年代不同，形制的不同也可能与墓主人的身份有关。

《春秋》《国语》说:“周之发展，喧嚣于岐山。”

“光亚。鸟释”:鹧鸪，凤凰也。

可见，到了西周时期，凤鸟在殷商时期已经失去了其神圣的图腾意义，成为一种具有吉祥意义的预兆王权。

也可能是由于这种意识的改变，

西周时期的凤鸟逐渐摆脱了严格的规则和直线的束缚，

开始以弧线为主塑造凤凰鸟形象。

这种线条的变化，让凤鸟显得更加活泼，有一种舒展轻盈的美感。

春秋战争与汉代鱼峰鸟形象

春秋战国时期，

玉石中的凤鸟图案呈现出活泼、生动、自由的新风格。

凤凰鸟的身体开始伸展，头部装饰简化，脖子更长更弯，胸部凸起。

展现出昂扬的气势，一条细长而富有弹性的鸟尾从后面被拉了出来。

鸟身上没有太多的装饰，只是用细微的影线来装饰合适的部位。

主要表现鸟类的魅力和动态，用优美的弧线描绘出逼真的装饰美。

但这个时候，它仍然没有现实中的鸟的形象，仍然是人们理想中抽象而神圣的东西。

这是春秋战国时期新的审美意识的反映和要求。

西汉初期的玉器生产与战国后期基本相同。

随着时代的要求，凤鸟有了新的名字——朱雀或朱雀。

是汉后四灵之一，南方之神。

唐宋元明清时期的玉鸟形象

唐朝的夫妻模式往往是以展翅飞翔的姿态出现的。

故宫博物院有一座玉雕，上面有双凤饰品。这些物品是花状的，两边的装饰都一样。都是雕成两只站在莲花上的凤鸟。

这时，凤冠已经缩短，像鸡冠花一样立在头顶，眼睛细长，脖子弯曲，生出一缕飘动的颈毛。

翅膀与羽毛的区别是斜方格和长凹版线，一条像花一样又圆又软的长尾巴飞了起来。

期间，雕刻的树枝相互连接，形成了一幅精致、活泼、和谐的动人画面。

宋代的艺术风格更强调生活的真实，更深入到对客观事物的细致描写。它的风格逐渐转向浪漫、温柔迷人、清新美丽。

特别是宋代中国花鸟画的成熟，使得玉凤鸟纹的装饰在追求相似与保真的同时，呈现出精致、优美的典雅。

在这一时期，玉凤的鸟纹被精雕细刻。精致美观。

形或追上下，或比齐飞，或伴云，或接花草。

不仅有传统的夫妻，还有鹅、鹤、鸳鸯。

到了宋代，风鸟形象越来越具有普遍性和世俗性。

它们不再是宗教和图腾的象征，也突破了帝国后妃的专属权利。

它被广泛应用于各种工艺品的装饰，变得既精致又流行。

表达人们美好愿望、象征爱情和幸福的吉祥图案。

宋代的艺术风格，力求相似而又现实的艺术效果。

一般鸟类常做圆点，少数作品也有圆点或三角眼。

腹部轮廓边缘常衬有短而细的阴线，直而尖。

伸展飞翔的翅膀，除了用垂直的阴线装饰之外，还用一条水平线来分隔羽毛的层次。

整体造型简洁生动，赋予生活情趣。

虽然元朝蒙古人统治了中国，但汉族传统文化仍然主导着工艺美术饰品的发展。

只是在玉器的装饰画中，有一些反映北方少数民族生活习惯的题材，比如海东青的捉天鹅，秋山的哨鹿。

他们继承了唐宋以来的写实手法，表现出粗犷豪放的气质风格。

其中，元代凤鸟的饰品多以刻形为主，擅长雕刻空。

以花草为衬托，精神飞扬，展翅翘尾巴，轮廓线条流畅。

整个姿势曲折，整个画面充满了一种昂扬的姿态和情感。

似乎有大唐帝国的遗风。

到明清时期，工艺美术发展迅速，玉器生产呈现繁荣景象。

同时，随着当时宫廷画家和文人画家采取的“师古仿古”的时髦风尚，

工艺作品更多的是追求整体性、纤细性、灵巧性。明代凤鸟玉饰在方圆以不同的形式出现。

许多花鸟被刻空成扁平的花鸟形状，枝叶缠绕，凤凰鸟直立，象征着美好和希望。

其中花瓣挖深，光泽度强，鸟和鸟的翅膀复杂。

有鳞片、斜方格、长叶纹等装饰。同时，胸部往往会有三四条短的负线排列。

说明玉器世俗化后，民间工艺追求一种细致精致的审美倾向。

每个人都在阅读:

快看！在摊位上，你会惊讶地看到金色的衣服！

珍贵稀有古瓷器(高清大图)-美国纽约大都会博物馆收藏

兵马俑里有好几种武器，不是现在的技术能制造出来的，非常“先进”。