1813 历史上的今天——1813年10月10日，意大利歌剧大师朱塞佩·威尔第出生

意大利歌剧作曲家居塞比·威尔第是世界上最伟大的歌剧作曲家之一。他和瓦格纳一样，毕生致力于歌剧创作和改革事业，做出了与瓦格纳不相上下，但又各具特色的伟大贡献。威尔第和瓦格纳是西方歌剧史上最伟大的歌剧作曲家。威尔第是意大利歌剧传统的继承者。通过他的不懈努力，意大利歌剧更加完美和精致。瓦格纳是歌剧的改革家，代表了一个新的发展方向。如果说瓦格纳以前的浪漫主义作曲家的创作局限于一个方面，或者说在一个方面取得了辉煌的成就，那么瓦格纳就是一个各方面都有突出成就的作曲家，是大师。他为19世纪的歌剧事业做出了不可磨灭的贡献，是浪漫主义与现实主义的分水岭。

威尔第在贝里尼、多尼泽蒂、罗西尼等作曲家创作的基础上，使意大利歌剧更加完善和精致，取得了辉煌的成就。可以说“他的艺术生涯本身就是一部19世纪下半叶的意大利歌剧史”。20世纪50年代，他成功创作了《弄臣》、《吟游诗人》、《茶花女》等歌剧，使意大利歌剧从神话传说走向现实世界。他的歌剧音乐娴熟，对内在人物刻画细致入微，丰富和保持了意大利歌剧在音乐表现上的优势，以及歌剧音乐中的传统音乐结构，并注重乐队的作用，声乐写作与器乐的平衡。

居塞比·威尔第于1813年10月10日出生在意大利北部布塞托附近的一个小酒馆经营者家庭。小时候，威尔第的父母搬到布赛，在当地的图书馆读了很多书。威尔第还在布赛学习了作曲的初步知识，为他以后的创作打下了良好的基础。早年激起威尔第音乐雄心的是一位来自布赛的商人，巴乔·卡茨，他不仅提供了威尔第最好的音乐教育，还在他七岁的时候捐款送他去米兰音乐学院。1832年，他想进入米兰音乐学院，但被拒绝了，于是他和斯卡拉歌剧院的音乐家拉维娜一起学习对位。

威尔第回到布赛后，威尔第担任了当地的音乐总监。在当地商人和音乐爱好者安·托格诺·巴列兹的支持下，威尔第于1830年在巴列兹剧院进行了第一次演出。出于对威尔第音乐的热爱，巴莱斯邀请他做女儿玛格丽特的音乐老师。威尔第后来爱上玛格丽特，于1836年5月4日结婚。1839年初，威尔第夫妇移居米兰。他们一起生了一对孩子，但都在1840年威尔第的第一部歌剧中死去。不久之后，玛格丽特也去世了。威尔第非常爱他的妻子和孩子，他们的相继去世给了他沉重的打击。同年11月，他的第一部歌剧《奥贝托》在斯卡拉歌剧院上演，受到观众和舆论的高度赞扬。虽然奥贝托不是杰作，但在威尔第的创作生涯中有着重要的影响。奥贝托为威尔第打入意大利歌剧打开了大门。之后，他和斯卡拉歌剧院的经理莫瑞吉签订了一份创意合同。

1842年3月9日，威尔第的反映意大利民族主义情绪的歌剧《纳布科》首演后大获成功。希伯来合唱《金翼双飞》是威尔第艺术生涯的第一个里程碑。纳布科的成功使威尔第登上了意大利歌剧的宝座。1847年的《麦克白》是他创作风格的转折点，他的音乐作品确实触及了深层的心理层面。

威尔第的歌剧创作生涯大致分为三个阶段，19世纪40年代是他的第一个创作时期。主旋律是爱国英雄，极大地激发了意大利人的爱国热情，比如十字军的歌剧《纳布科》和《伦巴第》。20世纪50年代至60年代是作曲家的第二个创作时期。威尔第把注意力从爱国主义转向人类冲突。这一时期的作品更多地反映了现实生活中的普通人，表现了世俗的人情和社会悲剧，同情和赞美被压迫者。这一时期创作的歌剧有《小丑》、《吟游诗人》、《茶花女》等。70年代和90年代是作曲家的第三个创作时期。这一时期的作品更清晰地体现了人道主义精神，对人性的善恶分析更深刻，具有积极的社会意义和强大的悲剧力量。

威尔第和瓦格纳这两位代表各自风格的歌剧作曲家，看似互相仇视，却从未谋面。威尔第对瓦格纳的音乐几乎没有什么评价，同时也缺乏善意。但听到瓦格纳去世的消息，他也不无遗憾地说:“太可惜了，太可惜了，太可惜了！瓦格纳的名字会在艺术史上留下很深的印记”瓦格纳对威尔第音乐的评价是众所周知的。听过威尔第的安魂曲后，这位喜欢评论其他作曲家，又能振振有词的伟大德国人只能说:“我还是什么都不说的好。”

1873年5月，曼佐尼因病去世。威尔第致力于为家中的死者创作安魂曲。曼佐尼逝世一周年，安魂曲在桑马科大教堂演奏，威尔第亲自指挥。这部杰作是威尔第除歌剧外唯一的名作。

1887年2月5日，《奥赛罗》在斯卡拉歌剧院首演。不出所料，首映式现场精彩纷呈，一些国家的政治家、文化界名人和观众狂喜地沉浸在剧情中，欢呼声和掌声震耳欲聋。74岁的威尔第与主要演员的谢幕历时15分钟。

1893年2月9日，福斯塔夫的首映和奥赛罗一样成功。1901年1月27日，这位伟大的老人去世了。虽然威尔第在遗嘱中说他的葬礼要“很简单”，但意大利人还是在《飞吧，展翅高飞》的合唱中告别了这位最伟大的歌剧大师。