艺术家、作家和策展人丹·格雷厄姆
75岁的丹·格雷厄姆(Dan Graham)作为一名艺术家、作家和策展人,经历了丰富多样的创作和生活之旅,是美国战后当代艺术的深度参与者和改革家,丹·格雷厄姆在中国的第一个大型回顾展在北京红砖美术馆开幕,我们与他畅谈了他50年来的艺术创作。
1964年,22岁的丹·格雷厄姆开始在纽约的约翰·丹尼尔斯画廊担任策展人。此后,受合作艺术家的影响,他自学成为“门外汉”,开始艺术创作;他打破常规,在报刊杂志上宣传自己的作品,开创了观念艺术的先河;20世纪70年代初,他开始用双向镜和金属材料创作文脉化雕塑,营造环境空,并将这一系列作品命名为“博物馆”。他还称自己为“写作艺术家”,他的文章涵盖了广泛的主题,包括摇滚音乐、绘画甚至电视节目。他的作品深受历史文化事件的影响,包括民权运动、越南战争、妇女解放运动等。
丹·格雷厄姆屋顶花园装置“双向镜之间的树篱”
在过去的50年里,丹·格雷厄姆一直通过写作、照片、视频、行为艺术等形式来反映人、历史和环境之间的关系。他的创新和创造力使他成为美国最重要的当代艺术家,引发了人们的视觉体验和哲学思考。大都会艺术博物馆(MET)近日公布了近年来参观人数最多的十大展览。第一个是屋顶花园装置“绿篱双向镜之间”,由英国气象局委托丹·格雷厄姆和景观设计师冈瑟·沃格特设计。它有一个波浪形的双向玻璃站在大都会博物馆的屋顶草坪上,它的两侧覆盖着爬满常春藤的铁丝网。镜子里映出的现代曼哈顿城市,折射出的是自然景观。
值得一提的是,在2017年巴黎时装周上,塞莱恩春夏系列选择通过丹·格雷厄姆的艺术装置向世界呈现最新的作品——人们可以通过木地板上弯曲的双向镜看到自己的衣服和自己。
丹·格雷厄姆的艺术装置出现在2017年春夏系列赛的展览上
丹·格雷厄姆用他独特的语言发起了当代艺术和时尚之间的对话。
Numéro:能说说你对中国当代艺术的印象吗?
丹·格雷厄姆:我是中国艺术家黄永平的超级粉丝。在广州三年展上也看到了一些年轻艺术家的作品。他们像黄永平一样俏皮的创作,我很喜欢。这些艺术创作可能类似于我早期的“杂志概念艺术”。比如我1966年在一本杂志上发表的作品《常用药物的副作用》,就和常用药物治疗的真实经历有关。我觉得最好的中国艺术应该是这样的,包含着叛逆的幽默,似乎是对官僚势力的一种“对待”。
丹·格雷厄姆的《普通药物的副作用》
你想在这个展览中向中国观众表达什么?
我在纽约郊区长大,从小就对郊区的房子着迷。所以早期的艺术品都和房子有关。那时候我是个门外汉,没有经过任何专业训练,几乎没有装备,就开始了自己的业余艺术创作。起初,作品以幻灯片的形式展示,展览名为“投影艺术”。
丹·格雷厄姆的视频展厅设计
不锈钢反光玻璃
这次红砖美术馆还会展出早期行为图像,还会精选过去几十年收藏的音乐——《最伟大的热门,正在进行》。观众可以在专门建造的视听室里用耳机听这些光盘。听完之后会发现音乐是我的激情所在,尤其是摇滚乐和乡村音乐。某种意义上,我其实是想探索和表达中国流行文化的差异。
在当今的欧美文化环境和政治背景下,你认为未来十年人们会更喜欢哪种艺术形式?是极简抽象,还是有可能回到从前的艺术装饰热潮?
我想说,可惜的是,美术馆都喜欢大型的艺术品,或者在奇观和不同场景的引导下展示或者收藏。因此,新生代的一些艺术家是通过互联网手段进行违背或脱离历史的创作,而另一些则更像是模仿创作的“新60年代”作品。
丹·格雷厄姆的《无题》
双向镜面玻璃,铝,纤维素,中密度纤维板
作为一个艺术评论家、策展人、艺术家,你会用什么样的思维模式、行为模式、评判标准去面对自己的多重身份?
首先,我不认为自己是一个艺术评论家,而是一个“写作艺术家”。我的理论写作和文字创作,无论是关于摇滚音乐、电视还是艺术,都是关于“文化”的。我爱写自己喜欢的艺人,或者不太出名的艺人;我也会写我重新审视和发现的艺术家,有时候会在写作的过程中对他们有新的认识。我写自己看过的艺术或建筑作品时,会尽量表达自己的个人感受,抨击人们对艺术普遍性的误解,而不是对作品进行粗略的分类或评论。
丹·格雷厄姆的《摇滚我的信仰》
单通道音频黑白和彩色视频录制
你曾经说过,最有影响力的艺术家是美国艺术家。你能谈谈他们吗?
我深受丹·弗拉文的影响,尤其是他对俄罗斯建构主义和哈德逊河学派的研究。Ed Ruscha对我来说也很重要,因为他对待艺术的态度就像是带着激情面对一个爱好;而贾德对我的影响也很大;索尔·勒维特促使我参与城市规划;我从拉里·贝尔那里学会了使用双向镜;布鲁斯·瑙曼的行为艺术启发了我,这也是我开始做行为艺术的原因,另外,我也很喜欢迈克尔·阿什的作品。我们经常一起比较作品,讨论想法。
你的自学经历很有趣。是一种怎样的体验?
有时候看科幻小说或者萨特的作品,听摇滚音乐就有了灵感。我也深受葛达尔早期电影的影响。最重要的是和其他艺术家一起欣赏和讨论艺术作品。另一个很重要的是教学。我从我的学生身上学到了很多。
丹·格雷厄姆的表演者/观众/镜子
单通道音频黑白视频录制
你的作品会涉及到观众,参与是其中重要的一部分。“看见”和“被看见”带来了什么?
在我的行为艺术作品中,表演者和观者一样重要,观者的反馈是作品的一部分。“博物馆”创作的核心是相互主体性,观众看其他观众。双向镜的应用,一个观众同时看着另一个观众的目光和外界。
你认为艺术应该反映现在的世界还是超越现实?
是的,艺术要反映当下的问题,但同时也要与大众艺术的教条作斗争,比如我在60年代的作品都是以现象学为基础,让观察者意识到当下事物的存在。希望艺术品能体现历史积淀。
丹·格雷厄姆作品选
北京洪专美术馆
从现在到2018年2月25日
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采访,作者|郭蓉
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