天王松子图 【欣赏】《天王送子图》鉴赏（大图）

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本文来自《天王送子图》，请支持正版~

送子天王图，又名释迦牟尼的《生辰纲》，是吴道子根据佛经《睿婴本齐静》所画。目前在日本大阪市立美术馆。现存的是宋代李的摹本。这幅画的内容描述了佛陀的父亲净饭王和莫耶夫夫人在他出生后，抱着他(四大王子)去拜天坛和众神崇拜他的故事。

图分为两节。第一节两个人骑着奔驰，天王双手按着膝盖。服务员丫环态度平和，武将则想拨剑以防不测。人物虽多，但表达方式名称不同，随节奏波动。后台净饭王抱着刚出生的萨迦。从姿势上看，净饭王还是比较谨慎的。女王紧随其后，一个神惊慌失措，向她打招呼。对人物的身份、心理和形式进行了细致的刻画，很好地反映了人物之间的冲突和矛盾。画中有20多个人物、鬼神、野兽。人物有威严的君王，威严的大臣，善良的淑女，卑微的宫女，鬼神张牙舞爪，猛兽灵活飞翔，富有想象力，充满魅力。无论是表现人物的服饰图案、狰狞的鬼神，还是描绘闪烁的火焰，这种独特的“吴佳样”线条画，粗细分明，流畅自如，生动贴切，令人心旷神怡。

作为著名的佛诞画，我们可以看到佛教是从印度传入中国的，从汉末到盛唐逐渐与中国文化融合。画中的人物已经本土化，不再像达摩那样黑眼睛、黑脸，完全是汉人。

作为一幅中国画，它也展示了一个新的线描时代的开始:“蓝叶线”是由“铁线”衍生而来的。从此中国画的线描技法有了充分的准备。难怪苏东坡说:“画到吴道子，古今之变，天下之才也就完了。”

送子天王图反映了吴道子的基本画风。吴道子打破了古(开智)和鲁(勘探)由来已久的游思邈法，即“连棉紧，似蚕吐丝”，因为游思邈的线条圆润健康，却如铁丝无变化。吴道子首创蓝烨的描写，“笔开，挥霍如米莱之文，圆转，方圆凹凸”。他用笔波动，表现自己内心的精神力量。同时，他的颜色简单、轻盈，甚至不上色。他写作的时候，处于高度兴奋和紧张的状态，有点表现主义。这些似乎都揭示了后来疏墨画的先行者。

这幅画是整幅画中最精彩的两个部分。第一张图是原画第一段，描述天王召唤送子之神。国王坐在中间，庄严肃穆；第二张图是原画的最后一段，画的是净饭王拜神，后面是莫耶夫夫人和他的侍从，诸神匆忙下跪。

吴道子(约680 ~ 795)，唐代画家。绘画史被尊称为武生。又名道玄。杨宅(今河南禹州)。道家人称之为“吴道真君”、“吴真人”。

小孤苦伶仃，刚开始是民间画家，年轻时有个画名。他曾是兖州钱球(今山东资阳)县尉，不久就辞职了。在洛阳生活后，他从事壁画工作。开元年间，因画得好而被召入朝，曾任崇医、内教、游等职。

我和张旭、何一起学习书法，通过观看的剑舞学会了用笔。擅长佛道、鬼神、人物、山水、鸟兽、草木、亭台楼阁等。，特别擅长佛道人物，并擅长壁画创作。据悉，他在长安和洛阳的寺庙里画了300多幅壁画，奇奇怪怪的，但毫无相似之处，尤其是伪装的地狱。

吴道子的画风格独特。他的山水画有改变的力量。画中的人物布满了褶皱和强烈的线条。它们被称为水盾带。他们有飞衣满风的效果，被称为武戴党峰。据记载，吴道子“中年笔锋直立，如韭菜，字有八面，商活动。”莼菜(莼菜，生于西湖，圆形，卷成条状，两头尖，中间圆)

他还在被称为吴庄的焦墨的线条中使用了浅色。画线简洁，“笔只有一两，像要细”，被称为疏体。吴道子的画对后世影响很大。他被人们尊为绘画圣人，被民间画家尊为父亲。苏东坡在《吴道子画后》一文中说:“诗为杜子美(杜甫)，文为韩推之(韩愈)，书为颜鲁公(颜真卿)，画为吴道子，但古今之变，天下皆可完！”他还称赞他的艺术“在证词中创新，在豪放中发出奇妙的理由”。

吴道子的画没有传世真迹。流传至今的《天王送子图》，可能是宋代的摹本。此外，还有宝鸡冰甲罗佛像和道子墨宝等。莫高窟103窟的《维摩经》的变化也被认为是他的画风。

这幅画写的是异国情调的故事，但人物、鬼神、动物等。画中完全是中国化和道教化，这是由佛教的变化和中国本土向唐朝的融合造成的。这幅画意象丰富，以释迦牟尼的诞生为中心。它活灵活现，技巧高超，想象力奇特，让人眼花缭乱。图中天王双膝而坐，怒视奔跑的野兽。一个守卫拼命的抓着野兽的缰绳，另一个守卫拔剑相向，一起制伏。天王身后，侍女磨墨，女臣执笔，记录着这一盛事。这是内容的一部分。净饭王抱着婴儿，稳稳地向前走。女王和后面的服务员手拉手，这是内容的另一部分。就这两个部分而言，激烈与和平，怪异与正常，天地与高贵与卑微，疏与密，动与静，喜与怒，爱与恨，它们的构成处处反差与交融。故事的另一部分，如女神抱炉、鬼玩蛇、兽拜等，展现了故事在不同层面上的发展，通过外物的倒影很好地展现了主要人物的内心心态。画卷中人物的面部动作、鬼龙狮象等都被描绘得极富魅力，略显夸张的造型表现了作者“法度创新，大胆出妙理”的艺术追求和趣味。苏东坡说他的画”...就像用灯照影子一样，随波逐流。看边出，横坡直，各乘各除，得自然数，不差毫米。”

这张图的技法以线条和笔为主，笔画正确。该做什么就做什么，该做什么就结束。所以线条是随意流动的，重量和挫折是符合节奏的，活力是用动态趋势来表达的。它具有“疏体”绘画的特点，是典型的“吴家样本”。

《送子天王图》构思独特，气势恢宏，功力深厚，实物众多，将对未来的宗教绘画，尤其是佛教壁画产生深远的影响。吴道子的原始壁画是看不见的，现存的纸张是后人临摹的，形神兼备，可观。

这部作品的绘画手法有以下几个特点:一是在画面的布局上，将人物分组排列，使块的大小和松紧发生变化，各组之间相互联系，相互照顾；其次，主题是通过对比来衬托的。第三，画面的线条很有特点，线条的节奏和粗细变化，使线条富有动感和活力；第四，作品没有色彩，重在“墨迹”，改变了传统的重彩画方法，为白画、水墨画的出现和发展奠定了基础。

兰叶的起伏成为了画中人物的裙摆和褶裥，不同表演的线条表现出了神与女人不同的皮肤特征...从送子天王图用墨和运笔方面来看，吴道子的笔可以说是强而有力，有利可图，吴道子在整个画面的细节上也可以说是完美无缺。除了对细节和线条的处理，总体来说，送子天王图的神、皇帝、婴儿、侍从和天才的服饰和造型都完全走向了汉族化。虽然这幅画表达的宗教教义与当时的主流宗教完全不同，但吴道子坚持使用中国画的绘画技巧，用当时的世俗化来展示他的作品。这不仅体现了吴道子画家精湛的技艺，也体现了他超前的视觉、艺术直觉和审美表达。佛、菩萨等。最初是佛教中的形象，但在中国本土宗教道教中，它们变成了佛、星王等。在这幅画中，画中的贵妃形象成了唐代上层贵族的真实写照。从服饰、神态、仪态等方面来看，中国唐代皇帝和妃子的形象与净米王和莫耶夫夫人的形象交融在一起；其他宫女和官员的形状也与唐代宫女和官员非常相似。值得一提的是，图中的野兽似乎也是图腾龙的变形，中国。

“天王松子图”的手法，重在线条和笔，该到哪里就到哪里，该到哪里就到哪里。所以线条流畅，重量和挫折符合节奏，活力用动态趋势来表达。它具有疏体画的特点，是典型的“吴家体”。《天王送子图》反映了吴道子的基本画风，打破了顾恺之长期沿用的游丝线描法。吴道子首创蓝叶画，用笔关注跌宕起伏和内心的精神力量。