中山王 徐无闻与中山王篆体书法艺术

许与中山王篆书艺术

正文/陈

许先生，原西南师范大学中文系教授，现代著名学者、古代文献学家、书法篆刻大师。他精细的篆刻风格准备充分，文笔清晰、浑厚、飘逸，文笔优雅、稳重。“中山印”风格和铁线印在国内外都很有名，后世学这本书的人都很佩服它的高山。

一个

随着20世纪初以来大量带有文字的文物的发掘，人们逐渐感到眼花缭乱，普通人很难区分那些文字的艺术价值和其他价值。1977年，战国时期河北省平山县中山王墓出土了许多带铭文的器物。当时考古学家更注重器物和铭文的历史意义，而古文字专家则注重那些文字的形制和历史地位。很少有人关注书法艺术的美，或者说他们学习和继承的速度太快。即使有人抄写碑文，也是为了整理汉字。徐先生作为一个有着慧眼的书法艺术家，非常重视书法的审美价值，他的书法其实是原创的。在阅读了1979年第一期《文物》杂志上的中山王器物发掘报告和所附碑文拓片的缩影后，他非常欣赏整理碑文的美和带有抽象装饰的书法。但是苦于附图太小，不清晰，一时难以复制，不得不担心。后来从中山大学著名古文献学家尚承佐教授那里拿到了一份“中山篆书”的碑文拓本，然后得到了宝藏，从此没有停止过研究。1981年，中华书局出版了张守忠先生撰写的《中山王旗文字汇编》，对“中山印”的文字进行了准确的描述，但所附拓本仍模糊不清。直到《晋代商周文选》的出版，徐先生才得以见证“钟山印”书法艺术的真面目。当时他越陷越深，后来写了《中山印》

图一

二

武文先生以独特的眼光发现了“中山印”书法的艺术美，这源于他深厚的古代文献学知识和对文佳及小篆艺术的深厚造诣。他从小受父亲翁以升的教导。十三岁开始学习唐历的篆书《三坟》，后上溯至秦的《泰山石刻》和李四的小篆《义山碑》，徐铉临摹。后来经常涉猎变化婉转的汉篆，无意秦权、圣旨本、殷墟甲骨。因此，王先生在练字的同时，注重对古文字的研究(不像有些书法家写篆书时只抄别人的字)。文革期间，他曾七次校对《说文解字》，“有红、绿、黄、黑等。”在书的两端留下了密集的注释。”①可以形容为努力到勤奋到深刻。特别值得一提的是，他一直关注古文字书法艺术的学术动态和新的研究成果，每一期《文物考古》之类的刊物他都要看。每次闻到新出土的钟鼎器皿、碑刻、简牍，他都会心驰神往，穷追不舍，挑选精华手工临摹。因此，他在90年代前后编辑出版《中国古文字表》、《秦韩伟金篆隶表》、《金笳篆隶大辞典》、《殷墟甲骨书法选》是顺理成章的事。因此，我们说许先生是书法家、篆刻家、古文字学家。王先生正是因为多方面的学识，才能够对新出土的钟山碑文产生好感。相反，没有古文字基础知识的书法家往往对金骥温明等新出土的书法视而不见，或者害怕，或者恍然大悟，所以最多只能得到形式美的皮毛，何乐而不为呢？徐先生长期与古文字打交道，深知其造型和书写的发展规律，总是试图临摹，孰优孰劣。””朴树说，“家有南威之能，惟于书元可议；有龙泉之利，再议伐。“②如果一个人的修养不够，怎么能发现和鉴别出繁花似锦的古代书法作品的艺术美呢？

三

徐先生在临摹“中山印”碑帖书法的过程中，善于用实证的方法总结其规律性。比如“中山印”的字结构长宽比多为3: 1，单个字多为开，复合字仍为紧；其笔法刚柔相济，柔中带刚，全篇更注重对称等等。当然，他并不是机械地理解这些规律和程序，而是灵活地掌握它们，并在自己的写作中巧妙地运用它们。所以在他十几年的“中山篆”体书法实践中，经常临摹原文。因为他的功力深厚，见识深厚，每次来都有自己的经历和新的想法。如图1所示，韦辛60岁时正在写《中山王大鼎铭》。他用四尺的整张纸面对四张图片，整篇文章气势十足，仿佛一蹴而就。他的笔画清晰而流畅，他的笔画精致而洗。特别是挂针又长又竖，千里之外，让观者叹服。花年能有如此大的飞跃，非一般的技术所能及。

图二清代周兴联说:“抄久了，可以多看，多理解，多讨论，灵活一点。”(3)的确，抄袭一种书体只是手段，目的是利用这种书体的感觉，然后凭自己的意志创新。徐先生研究“中山印”书法。只是遵循这个规律，就像写文佳、小篆一样，并不停留在模仿的层面，而是不断地驱逐新的思想。他深刻理解“中山印”书法中抽象装饰点画的时代意义，忠于原文，随性而为。因此，当他的“中山印”书法对联在20世纪80年代首次出现在全国书展上时，观众们大吃一惊。从他写了十几年的“中山篆”对联中，可以看到不断探索新思路的影子。比如韦辛的八月本《赏竹可同其能，看山可深而明》就掺杂了小篆的意思，摆放有序则显得力大无穷，气场十足。王先生一直认为，学习书法只需要学习技巧。他曾经对我说:“写之前，书法创作的内容、构图、形体基本都是固定的，但写的时候可能会稍有变化，有了生活就安全了。这就是郑板桥所说的‘心中的竹不是眼中的竹，手中的竹不是心中的竹’的道理。”随着徐先生体书的成熟，他的体书也呈现出苍劲厚朴的端倪，在印泥和沙画上十分精彩，飘逸柔美。王粲先生正确把握临摹与创作的辩证关系，临摹时尽量做到“少我”，创作时只求“多我”，仿佛在用文字写作，几乎达到了炉火纯青的境界。徐先生对自己在“中山印”书法艺术等方面的成就表示不满。看他1992年的诗就是证据，“去旧书还别扭，进步还来得及，清窗笔炼。”表现了他上下求索，誓学晚年的豪情。可以用“精神处处苍老，学而优则仕”来形容。

图34有人可能会认为“中山印”体的书法艺术作为一种历史现象值得一提，但不必过多宣传，因为“中山印”体只是时代的产物，属于篆书体系，“篆书笔法是各种书法体式中最简单的”，4但徐先生认为，在所有的书法体式中，篆书笔法是最难的，尤其是工笔。学习这种文风，可以获得高超的技巧和扎实的功底。就中山国王媞的书法艺术而言，其精致的造型、精致的笔法和典雅的布局代表了战国时期书法艺术的最高水平，一直领先于甲骨文、钟鼎文和石鼓文的书法艺术。只要我们仔细研究身体铭文的书法特征，我们就可以清楚地表明，严旭不是在白费口舌。“中山印”的风格特点是笔法多样，有厚有方圆，笔法灵活传神。一笔之内笔画的速度和粗细往往有差异，而且有自己的节奏，字里行间透露着作者的功力。其结构讲究对称，字距和行距统一分明。从“中山印”方壶四面铭文字的排列，变成了四个相等的方格，铭文最后一个字刚好写在最后，可见其设计者的用心构思。就体书的点画而言，和其他篆书一样，没有李凯草书的点画丰富。然而，在这种简单的点画形式中，寻求变化更加困难。点画技法这个难题如果能解决，其他的就解决了！因此，学习“中山印”的风格具有战略地位的作用，其意义和影响是深远的。注:①许先生与碑刻研究，' 95四川书法学术讨论会。② ③上海书画出版社《历代书法论文选》，第31、734、722页。④《书法学习与鉴赏》，引自杨95四川书法学术讨论会。本文作者陈先生，字宏远，是鸿儒书院的一名艺术特聘讲师。现为苏州大学教授，硕士生导师，书法篆刻中心负责人；中国书法家协会会员，西陵印刷学会会员，苏州书协学术委员会主任。陈先生于1989年至1992年在西南师范大学师从许教授，获法学硕士学位。他的老师和学生都很深情。今天，我在微信上发表这篇文章，以深切怀念他以前的老师。真心希望书圈的同一群人都来欣赏一下这个书法篆刻大家！

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