米蓝 LONG玩艺儿 | 让-吕克·米蓝：悠长时间中的自然之美

2019年8月31日至2019年12月8日，龙美术馆(西海岸博物馆)推出“让-吕克m蓝:天堂的秋天”专题摄影展，这是法国艺术家让-吕克m蓝在中国的首次个展。

M blue的艺术将人类的实用主义与崇高自然概念的矛盾哲学有机地结合在一起。从表面上看，m . blue的作品只是普通鸟类在壮观的鸟类自然栖息地拍摄的照片。其实他是用自己独特的创作方法创作出来的。米蓝以精准的艺术理念作为创作的出发点，以严谨的美感和惊人的耐心完成创作。在过去的40年里，他的创作是一部自然主义的记录作品，发生在准确的时间空。

“让-吕克·米蓝:天堂里的秋天”展厅场景图，照片:洪小乐，龙美术馆(西岸馆)，上海，2019

以坚韧为行动的准则

1946年出生于法国北部的让-吕克·m·布鲁小时候就被鸟类深深吸引。从小自学掌握摄影。然而，他在1978年正式开始了他的艺术家生涯。当时，32岁的m . blue辞掉工作，决定和妻子、长期合作者Milani m blue开始新的生活。

开幕式由左至右依次为龙美术馆馆长王伟、比奇·库勒、艺术家夫人米拉尼·米蓝和艺术家让-吕克·米蓝。照片:洪小乐，龙美术馆(西海岸博物馆)，上海，2019

“我们卖掉了所有的资产——房子、汽车和其他一切，”他回忆道。“用这些钱，我们买了摄影设备，开始创作。这些年来，我们一直在一起工作。”

从那以后，米蓝和他的妻子开始频繁而广泛地在欧洲和美国旅行。他们经常花几个月或几年的时间在某个地方寻找他们最喜欢的科目。坚韧一直是他们最重要的品质之一。

Jean-Luc m blue，“2005年3月和4月，#301”，彩色照片，123×123 cm，2005，艺术家作品，图片由Gladstone画廊(纽约，布鲁塞尔)和Spout-Marg画廊提供

Jean-Luc m blue，2006年2月，3月，#368，彩色照片，123×153 cm，2006，艺术家作品，图片由Gladstone画廊(纽约，布鲁塞尔)和Spout-Marg画廊提供

虽然m蓝以给鸟拍照而闻名，但事实上，他并不认为自己是一个记录者。艺术家独特的个人摄影风格探索了人类活动对环境的全方位影响，摄影艺术家与模特的关系，以及时间和创作过程对摄影图像的深远影响。

M blue精准的构图捕捉到了自然与人类之间的许多对立，静态与动态，平静与紧张，构建了复杂的、诗意的、谜一般的艺术作品，他希望探索人与自然共存的可能性，这种对深度探索的渴望也催生了他独特的工作方式。他的作品不仅探讨了人类行为的矛盾，还捕捉了鸟类这些有翼生物的日常生活和戏剧性事件。

“让-吕克·米蓝:天堂里的秋天”展厅场景图，照片:洪小乐，龙美术馆(西岸馆)，上海，2019

镜头中的冻结时间

在m蓝拍鸟时，每部作品的独特之处都是巧合和长期精心准备的结果。事实上，大多数艺术家的创作早在使用相机取景器之前就已经完成了。像制图员一样，m蓝会在拍摄前完整的画出拍摄地点的场景，并对最终结果的细节进行预估和绘制。

绘画是m blue艺术创作的核心之一，和导演的分镜头稿一样重要。M blue把他拍的鸟叫“演员”，他要给这些“演员”写剧本。

Jean-Luc m blue，2005年4月和5月，#319，彩色照片，190×153 cm，2005，艺术家作品，图片由Gladstone画廊(纽约，布鲁塞尔)和Spout-Marg画廊提供

Jean-Luc m blue，2007年2月，3月，4月，#524，彩色照片，228×183 cm，2007，艺术家作品，图片由Gladstone画廊(纽约，布鲁塞尔)和Spout-Marg画廊提供

“每只鸟都有自己独特的个性，就像人类一样。对我来说，认识到他们的个性并邀请他们参加表演是很重要的，”m·blue曾经解释过他的创作过程。就像舞台上的演员一样，鸟的动作充满了即兴和随意。完成画图工作后，m蓝会开始长时间在脑海里准备完美的画面，为即将进入画面的“演员”做准备。

在这个准备过程中，m蓝会计算拍摄角度、季节、时间、光线对周围景物构图和色彩的影响。之后，他需要开始一项漫长的等待工作——他可能需要等待几天、几周甚至几年才能完成一项工作。每次去拍摄地点，m蓝都会花三天时间设置场景，调整相机、镜头、闪光灯。

“让-吕克·米蓝:天堂里的秋天”展厅场景图，照片:洪小乐，龙美术馆(西岸馆)，上海，2019

艺术家使用专业人士专门制作的不同焦距的镜头，将一个镜头放在另一个镜头的前面，以获得单个图像的不同清晰度。他创作的复杂技术要求带来了一个矛盾:

M blue的技术装备闯入了他想拍的场景。这些设备噪音很大，很容易吓到鸟；为此，m蓝经常需要花大量时间安抚小鸟，让它们熟悉大幅面相机快门的巨响或闪光灯的突然照射。

右边是艺术家让-吕克·m·布鲁，他正在观察“模型”鸟类。

m蓝曾在2006年说过:“很难找到合适的拍摄手法。我不需要长焦镜头，我必须靠近它们。我独特的技术使我能够清晰敏锐地观察鸟类，并用不同的智能捕捉一些风景。这是一项非常复杂的工作，我花了30年来完善这项技术。我一开始只用了一个标准镜头，然后把其他镜头放在前面。这些镜头让我可以改变拍摄平面:前景、中间或远处，同一张图像上有很多不同的对焦点……我可以调整镜头，这样我就可以在同一个拍摄位置得到很多不同的拍摄角度和不同的对焦点。人们可以发现我通过镜头得到的焦距和现实中的焦距不一样，也和我眼睛感知到的焦距或距离不一样。我的镜头就像一只眼睛，可以先观察一个焦点，再观察下一个焦点。这就像为电影设定一个场景，但这一切都发生在一张照片上。复杂的设备捕捉到非常简单的图像。因此，当作品最终呈现时，技术不会成为这一形象的突出特征。”

Jean-Luc m blue，2006年4月5月，#407，彩色照片，153×303 cm。2006年，作品出自艺术家之手，图片由格莱斯顿画廊(纽约，布鲁塞尔)和布鲁特-玛格画廊提供

Jean-Luc m blue，2007年1月，2月，3月，#450，彩色照片，183×228 cm，2007年，艺术家作品，图片由Gladstone画廊(纽约，布鲁塞尔)和Spout-Marg画廊提供

M blue的时间浓缩照片都有一个标题:所有这些作品都是按照年和月排列的。他从不在作品的标题中反映拍摄地点或鸟类。对他来说，最重要的是时间。在他的创作中，这样的标题看起来像日记，记录着艺术家的一生。

艺术家创作中许多元素散发的能量解放了人们的感知，鼓励观众探索不同的观看和思考方式。m blue创作的核心就在这里:强调和激发感知的意志。艺术家一直致力于探索自然与人类、自然世界与文明世界之间转瞬即逝的共生时刻。

从这个意义上说，风景中的鸟是人与高贵自然力结合的象征，也是人与自身艺术表现力结合的象征。在一个混乱、忙碌和瞬息万变的社会里，让-吕克·m·布鲁的摄影鼓励人们在很长一段时间内关注自然世界和美丽。

“让-吕克·米蓝:天堂里的秋天”展厅场景图，照片:洪小乐，龙美术馆(西岸馆)，上海，2019

【2019.7.18-2019.10.9】

[延期至2019年10月9日]