冯涛冯涛作品欣赏

冯涛，泰山画院(政府)艺术欣赏委员会副主任，现居北京。《文化月刊》特别推荐值得关注的当代艺术家，擅长用生宣纸画工笔花鸟。

艺术活动

曾参加中韩国际文化交流展、中国当代书画名家扶贫展及慈善活动、中国当代百名画家扶贫孤老展、首届艺术市场美术馆“最具市场投资潜力的艺术家”提名展、第二、三、四届“经典与风格”值得关注的当代艺术家邀请展、第十届中国艺术节全国书画大师邀请展、经典与传承——国画展。润物细无声——冯涛花鸟画展，出版《中国画技法丛书》、《写意花鸟画法》、《冯涛花鸟画集》等多本画册。近年来，山东电视台在阅读与收藏世界频道多次播出对中国著名画家冯涛的电视采访。

专心入境，推陈出新

——冯涛中国画艺术欣赏

中国传统工笔花鸟以构图、色彩、意境为主要元素，传达天地自然之心的审美享受。同时，他们还表达了根植于中国精神世界的“观察一切”和“用清晰的头脑看图像”的要求。工笔花鸟画作为中国传统绘画的代表范畴之一，在晚唐五代已经成熟，并延续了几千年。时至今日，在日益开放的艺术语境中，随着花鸟画的不断发展和完善，如何在不固守陈发的情况下继承传统的精髓，如何在不被外来艺术同化的情况下吸收外来艺术的精华，是每一个艺术家在创作中无法回避的问题。

画家冯涛在中国传统工笔花鸟画中“另辟蹊径”。他遵循中国画的精神，将写意与工笔相结合。冯涛执着于艺术创作，扎实的造型功底来自于对自然界不同季节、不同地域的花鸟树木的造型与色彩的写生体验，体现了他的勤奋与努力。但是如何避免表达纯粹客观的自然主义呢？如何追求比自然物更动人的表达？这取决于他个人的艺术天赋。众所周知，传统工笔花鸟画以造型严谨著称，画家基本上是按照自然界中景物本身的形态规律来描绘的。构图、造型、绘图、上色都是一步一步完成的，特点是严谨细腻。在风格上与写意有较大区别，相对倾向于写实。冯涛作为一个兢兢业业、对艺术有着最高追求的工笔画家，深知如果只以娴熟的技法对自然事物进行客观的陈述，画面中的花鸟就会变得平淡、死板、毫无新意，从而导致中国传统艺术的一大特色——写意性的弱化，显然，这不是冯涛想要的结果。他追求的不仅仅是精湛的技艺，而是具有哲学思辨性质的境界，这可能需要一种改变的勇气。在当前语境下，这一古老的艺术门类融入当代，焕发新的活力，才是正确的出路。

冯涛选择打破传统，画出熟悉的工笔画。他看似“离经叛道”的做法，实际上是“危中求新”的创造。说它“危险”，是因为画家画工笔画的要求非常严格。在实际的绘画过程中，墨水不容易控制，稍有不慎就容易染坏，这是一种失败。所以要用极其深刻的绘画技巧去驾驭画面。通过丰富的素描、层层渲染光晕色彩等绘画技巧，可以获得满意的视觉效果；之所以说是“新”，是因为冯涛把“工作”与“写作”的结合建立在《圣轩》独特的可饱和特征之上。他用工笔完成画面主体后，用写意的手法染花、石、荷叶等物体，打破了工笔略显呆板的风格。看他的花鸟作品，画面中的主题意象呈现出细腻流畅的细线，或者把鸟刻画得灵活飞翔，鸟的头、眼、嘴、爪、翅膀、尾羽、胸毛都很到位；或者娇嫩的花朵即将滴落，花瓣、雄蕊、枝叶等的轻重缓急。，都很好理解，仿佛有一种微风吹过时摇曳的动态。以精致细致的主体形象吸引眼球，再以看似稀疏的笔墨将旁边的元素洒出来。这种虚实对比，调和了丹青神韵与笔墨滋味在“收”与“放”上相辅相成的效果。宽松与精致相辅相成，使画面在精神上“活”起来，创造出一种时而朦胧，时而婉约，时而/有时的画面。

在冯涛的作品中，你可以体验到与自然对话的快感，这更多的体现在他对色彩设计的把握上。他循着远在千里之外的宋绘画的法度，立足于自己对事物的感受，选择最能表达内心意象的色调，使色彩符合个人情感的表达，创造出一种外画、弦外之音、情与境交融的艺术境界，让人豁然开朗，其乐融融。同时，从冯涛的花鸟画中，我们可以从中国传统思想文化的沃土中读出意境之美。在创作的业余时间，他喜欢收集、汲取古代文化艺术的营养，以提高自己的审美情趣和艺术修养。传统文化的浸润，让他的作品里看不到一丝狂躁，却是一个充满智慧的高贵优雅的地方。他的自然观是“和谐”的宇宙，他的艺术观离不开“和谐”的哲学观念。因此，冯涛在操作画面时并没有刻意以各种方式模仿个别事物，而是基于整体关系的“和谐”来建构画面的理想“环境”。这是画家的智慧，也是天赋的体现。

不同时代呼唤具有时代特征的精神文化艺术。在探索和创新艺术创作的新境界、新形式、新语言的道路上，一代又一代的艺术家为攀登艺术高峰耗尽了毕生的精力，艺术家冯涛在新绘画技法的演进上迈出了坚实的一步，在未来，他必将在弘扬民族艺术精髓的道路上取得更大的成就