搏击俱乐部结局 吴彦祖、史派西主演，这部中国版《搏击俱乐部》你看懂了吗

1999年上映了两部，后来成了经典。

一部是爱德华·诺顿和布拉德·皮特主演的《搏击俱乐部》，豆瓣评分9.0。

另一部电影是kevinspacey fowler主演的《美国丽人》，豆瓣评分8.5。

这两部作品没有必然的联系。前者讲的是一个精神病患者的冒险经历，他在不经意间创造了一个以想象中的自己影响整个国家的组织。而后者则是用一种艺术的唯美主义来分析一个中年人的内心世界和生活经历。

然而，12年后，一位导演做出了尝试。他制作了一部与《搏击俱乐部》剧情结构类似的电影，并邀请了《美国丽人》的主演凯文·派西·福勒(kevinspacey fowler)来执导这部电影。

导演的名字叫吴石僊，电影叫《形影不离》。

吴石僊的艺术坚持

没有多少人记得吴石僊的名字，但很多人看过他的作品。

2001年，当张艺谋等第五代导演终于意识到电影国际化的趋势时，他们开启了国内大规模导演的时代，当贾等第六代导演义无反顾地追求以影像为基础的个性表达，反抗世界的规则和个人的束缚时。吴石僊刚刚跳出他的电视广告和MV圈子，制作了一部短片来尝试一下。

电影《车四十四》获得第58届威尼斯国际电影节评委会特别奖。

与其他导演相比，吴石僊是一位极具个人风格的创作者。而且他非常能够洞察人物的内心世界，用独特的形象手段表达出来。此外，吴石僊是一位难得的脚踏实地的导演，他的作品很容易与大众和社会现实联系起来。

事实上，《车44》讲述了一群MoMo的故事。女公交车司机开着一车乘客在路上行驶，途中遇到劫匪。女司机被劫匪拽下车准备强奸。这时，车上的乘客蹲在车窗上观看，但都有选择地失声。

只有一名男性乘客呼吁大家下车救人，但无人回应。最后他一个人去救女司机，最终寡不敌众。女司机终于默默回到车上，衣冠不整，把想自救的乘客赶下车，然后带着一车人走了。

故事的最后，大巴坠毁，整辆大巴再也没有生还。

故事很短，但回想起来很震撼。电影中揭示的乘客行为实际上是后来在互联网上经常讨论的社会莫莫的道德价值观。

然后在2004年，吴石僊执导了故事片《独自等待》，这部电影后来成为一部关于无数年轻男女心中爱情的经典作品。

同样在这部电影中，吴石僊充分展示了他对人物内心世界的洞察力。无论是人物的叽叽喳喳，还是人物的小动作，都真实地把握了恋爱中男女的思想，比如自卑、急躁、虚伪、后悔等等。

为了创造人物的内心世界，吴石僊在其中使用了各种各样的符号，如广场舞阿姨的音乐、酒吧的杂乱、人群的声音等。，这些都极其适合当时人物的偏执思想。

这一点，很好的传承在“形影不离”。

与以往的作品不同，《在一起》的情节设置是李越的内心世界在现实世界中产生的幻觉的人格化。所以关于男主内心世界的破碎想法，其实是通过想象中的人物来呈现的。

但是有一幕让我印象深刻。

当李越总是因为他的幻想角色而调查对他生活的干扰时，他想完全逃离这种生活，也就是说，他决定唤醒自己。

他把老查留在车后，然后把自己锁在卧室里。整整一天，老查在外面敲门，甚至最后老查还拿着电锯破门而入。

我相信经历过精神失常的人都很清楚，当内心躁动不安的时候，一切外在的动作都会让内心的情绪波动。

《孤独的等待》中不能被追求的陈文和《在一起》中的李越是一样的。那种一直在耳边回响的声音，其实就是我脑海里挥之不去的杂念和疙瘩。当敲门声一直存在，窗外的阳光扫过房间时，这种想法依然存在。直到最后一次，老人闯进来，其实是李越和他内心世界的对抗。

包括他服药后的恍惚和幻觉，都反映了普通人在精神打击后的脆弱。在虚幻的世界里找到妻子阿胖在街头的戏份，是吴石僊的拿手绝活。他在电视广告和MV中出道，掌握了犀利的剪辑手法，通过快节奏和声控实现了人物内心世界的感官呈现。

当陈文在《独自等待》中意识到自己失恋时，他使用了这一点。

吴石僊是玩弄情感的大师，这得益于他对一些经典大师技巧的运用。为了表现人物的孤独感，《形影不离》也在《发条橙》中向库布里克致敬。

当李越在街上发疯并砸碎一个卖豆腐的小贩时，他被带到了警察局。面对空敞开的审讯室，他感到孤立无援，自己与审讯室门的距离被感官无限拉长。尤其是警察进来的时候，他们就坐在他前面，但是在他的意识里，他们离得很远。

这种感觉，类似于《发条橙》里男主在卧室里戒除毒瘾的错觉，其实符合现实中人的真实感官。

总的来说，《形影不离》确实延续了他一贯的形象风格，尤其是对人物心理的挖掘和呈现，能引起观众的共鸣。

比起《独自等待》里北京老巷子里哥们之间的感情故事，“在一起”的格局要大得多。

一方面，广州的建筑、市场等符号都有了规范的提升。另一方面，关于剧情设定，不再仅仅是以个人感受为出发点。以李越为核心的家族男性在失业和婚姻的诸多无奈困境中被解剖，涉及的情节还包括冒险、阴谋等元素。

当然，唯一不变的是吴石僊在圈内的号召力。《独自等待》有余泉、约兰达、周润发等明星帮忙出，无时无刻不在给观众惊喜。

而《形影不离》这次玩了一个更大的游戏，直接邀请了国际影星kevinspacey fowler，不过还好风靡全球的《纸牌屋》还没有上映。然而，电影中的另一位客串明星格列戈尔·泽林斯基却因为在《越狱》中扮演歹徒而被国内粉丝铭记，成为当时关注的焦点之一。

当然，《形影不离》仍然是一部带有明显中国元素的电影，不是大片，而是对大片本土化的尝试。

本地化尝试

其实《在一起》在剧情结构上和《搏击俱乐部》很像。当时同样是奇幻人物题材的电影《鸟人》还没有上映。

“形影不离”成了本土化的早期采用者。

可以肯定的是，吴石僊是一个有自己想法的导演。虽然《在一起》采用了《搏击俱乐部》的基本情节，但并不是《搏击俱乐部》的翻版。

《搏击俱乐部》的风格其实就是黑暗悬疑，把一个精神分裂症患者的痛苦推向了不可挽回的地步，从而揭示了社会上大多数人的抑郁状态。

“分不开”的情节要简单直接。

李越是一个典型的普通青年，在职场中遭遇领导潜规则，总是想反抗却又畏首畏尾。婚姻中，因为不久前的一场车祸，父母不幸去世，妻子流产。

生活中的不幸经历是李越精神分裂症的直接原因。

一般来说，我们不能理解精神病人的内心世界，他们也不能准确地描述他们所看到的。所以精神病人经常会向外界表达一些无法理解的情况。事实上，他们试图以一种他们可以信任的形式来完成内心的想象。

但说到底，这种内心的想象其实是对一个人现实生活中缺失的东西的一种精神上的弥补。

就像莱昂纳多在《禁闭岛》中的表演一样，他为自己编了一个完整的故事，赋予了自己性格和故事逻辑，但相关的其实是他婚姻生活中的不幸经历。

李越也是如此。正如他在工作中总是犹豫不决，不敢反抗一样，他在婚姻中也是一个被动的诺诺。他遭遇了一场车祸，这让他想逃离这个世界。

结果，他和妻子的关系岌岌可危，他们拒绝正面面对，无法敞开心扉。

李越与自己的隔离就像房子里鱼缸里的金鱼，生活在悲伤的情绪中。

但同时他也渴望被理解。

在工作中，他讨厌老板的虚伪，总想揭露老板的欺骗行为。但是没有人支持他，他的同事在他眼里被归为与领导勾结的人。

在婚姻中，我们不能放下车祸，尤其是妻子的流产，造成两个人之间的裂痕。

李越希望他的妻子会回来，他也渴望他们之间的关系一如既往地好。就像他永远不会忘记的为妻子拍摄的视频一样，他把这些记忆锁在存储卡里，就像他把自己关在一个孤独的角落里。

于是，幻想角色老查和幻想妻子出现了。

老查的出现满足了李越内心对生活的渴望。比如他想上吊的时候，总是想办法劝阻。同时，这也是为了满足李越对罪恶的仇恨和对正义的执念。

包括在幻想角色的鼓励下放开老板的轮胎。甚至为了让自己不那么觉得自己一无是处，深入社会的黑暗行业，用英雄的形象惩罚邪恶的老板。

这种情节并不少见。

近年来，中年男性的个人危机经常出现在大屏幕上。就像我前面说的，kevinspacey fowler主演的《美国丽人》对这种状态有着相对文艺的表达。

《在一起》的故事简单多了，阳光。

沉溺于个人情感，李越的每一次精神释放都显示了他对家庭婚姻的渴望，包括他与妻子缠绵的幻想。

在电影进行到一半的时候，李越通过医生了解了他的病情，并且知道没有旧的检查。

但他一开始选择了继续沉迷，给自己做了一套英雄戏服，开始了和老查一起拯救世界的计划。

然而，在误撞了一个善良的豆腐小贩之后，他突然意识到自己越来越失去理智了。为了开始和老查决裂，其实是他自己的救赎之路。

与搏击俱乐部不同，《在一起》的结局是光明的。毕竟，李越打败了自己，挽救了自己的婚姻，维护了正义。这是他所期待的。

这部电影的本土化尝试其实在于他的故事背景植根于当地社会。包括假奶粉、甲醛豆腐等黑心商家，包括他老婆做电视记者暗访的那些行业丑闻。

对假奶粉厂老板的打击，其实是对李越未出世孩子的一种遗憾补偿。

社会丑恶一直存在，但我们仍然相信正义的力量，这大概是《在一起》最想表达的。

其实每个人都有自己的压力，但幸运的是，有些人总是坚持自己的信念和原则，总是被爱感动，这是最基本的生活动力。

最后，珍惜身边的人，珍惜心中最纯粹的正义和坚持。

-结束-

一部电影，一个平行世界的故事

看完这部电影你有什么想说的？

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