我很不喜欢去评价一个歌手“江郎才尽”，这是一个极其带有贬低性的词汇。
在华语乐坛尚可找到很多例子，王力宏那张主打人工智能的《AI.爱》一度引发了全民热议，孙燕姿《跳舞的梵谷》零提名金曲奖，而周杰伦接连几首歌乃至这首吊足了大众许久胃口（宣传-预售-正式上线）、期待值已经飙升到最高点（上线之后直接刷屏朋友圈）的《说好不哭》也在这个讨论范畴。
究竟他们是不是“江郎才尽”，我想并不见得。
首先，说到歌曲本身，它是没问题的。
周杰伦这一首《说好不哭》，方文山作词，周杰伦作曲，找来阿信客串演唱和MV的部分，基本是华语流行的最强阵容。创作层面上看，完全让人期待不已。
同时，它在市场性和流行性上兼顾得很好，具有广泛的大众传唱度，你唱K时很容易“踩点”，听旋律时也能很容易联想到下一句，属于歌曲可想象范围内的商业通俗流行芭乐。
它的质量比《告白气球》和《等你下课》还要高，但远不如周杰伦前几张作品。从传播度上看，这依然毋庸置疑是今年排TOP3的一首。
其次，归根究底所谓的“量变引起质变”，必然是基于这首歌在前几首歌的铺垫下，引发出最多的争议。
最明显的就是期待值与实际产出的不匹配——歌迷想要巅峰时期的作品，Jay却给出一首首市场更偏爱的流行芭乐歌曲。
这种矛盾似乎很难找到调和的缺口。
一方面，所有歌手都有一个稳定的创作平衡周期，这和写作类似，输出的东西到某个阶段后会进入枯竭期，最后的作品不如意是必然。往往所有大多数创作型歌手都是如此，他们的高质量作品都盛产于某一时期，之后由盛转衰，再难回到高峰。
另一方面，随着歌手的年龄和阅历累计，他们的唱作意识也会发生一些改变——坚持自我的可能亦会向市场示好，长期唱口水歌的作品也会想得到更多专业认可，这种转变都是有迹可循的。
周杰伦的变，也是发生于这个阶段。
《惊叹号》和《12新作》是一个分界线，《周杰伦的床边故事》爆红的《告白气球》是一个真正意义上促成执行的导火索，后面几首歌的创作和演唱痕迹就变得能琢磨起来了。
因此，去听《说好不哭》，你会很容易发现相较于早期的作品。
它以钢琴riff为主基调，整首歌的旋律很顺耳。但它的主题却又是弱音乐性和强旋律性的，讲的爱情，甚至没有太大的意识概念。
在演唱上评定，周杰伦这些年的咬字也发生了偏差。但无可厚非，这就是现阶段周杰伦的作品，依然有着很出彩的青春气质。
我个人倒是挺乐于看到这样的Jay Chou放飞的，至少不是还一直出歌吗？“神坛不神坛”，他又怎么会在乎呢？而当他决定出这首歌的时候，何尝不是他内心心声的投射呢？
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