他将浮世绘和春画巧妙结合，俘获了众多粉丝！

来源：壹号收藏

孔子在《礼记》里讲：“饮食男女，人之大欲存焉。”凡是人的生命，不离两件大事：饮食、男女。一个是生活的问题，一个是性的问题。而“性”在东方国家里，是一个比较隐晦的词语，由于文化背景的差异，极少被提及和重视。

在日本，有这样一位“性狂艺术家”。

他高度原创的“怪异春画”，

曾经影响过会田诚、村上隆等著名的日本当代艺术家。

他的画册曾受到官方警告，

却是全世界的情色爱好者的珍藏；

他第一次在巴黎办个展，

作品就全部被盗；

从事情色绘画的他，

一直隐居于山林之中，似乎与世隔绝！

他就是“日本情色之父”

——佐伯俊男。

情色艺术家在当今日本不算少，佐伯能成为“教父级”人物，有以下几个原因：一，他是情欲插画的先行者，且技艺精湛、推广有道；二，日本人在二战后性观念发生了改变，纵欲之风更甚；三、最关键的一点，他创造的图式完全是日本性的，并且把日本人的“性”格推到极致。

情欲插画的先行者，技艺精湛、推广有道！

1945年，佐伯俊男出生于大阪。24岁那年，他到东京一间广告公司工作，不久后因生活乏味而辞职，改进入一间男性情色杂志上班，当时东京的色情行业正处于爆炸性发展的年代，因此他在那时开始创作跟情色有关的插画，就这样开启他独特大胆的异色风格。

随后，他用不多的钱在东京创办了小小的工作室，开始情色艺术生涯。他说：“我自幼受淫秽画作的熏陶，在十多岁时就发现许多男孩痴迷于性画，由此我认为，这是一种娱乐文化。”

25岁时，佐伯俊男出版了画册《佐伯俊男画集》，限量500本。其中250本以1000日元的价钱出售，另外250本寄给了日本文化界的人物。得到了寺山修司（日本诗人、评论家、电影导演，前卫戏剧的代表人物）、永六辅（日本知名广播作家）等人的欣赏。

画册中，他将日本传统鬼神，浮世绘和春画巧妙地结合，将神怪、禅宗等宗教意识放入作品，散发出狂放不羁的情色乌托邦世界。

二战后日本人“性”观念改变，纵欲之风更甚！

二战后的日本，社会道德观念产生了显著的变化。西方传入的自由化思想也影响了日本的性观念。日本的神道文化，与西方的自由化态度相碰撞，形成了具有复古意味却包含着现代性的独特风格。

出版商在战后自由印制一些之前被禁的文学作品和图像，这些色情、怪诞、荒谬的作品曾是日本20世纪二三十年代的艺术潮流，二战后又再次有了市场。其实美国在战后也有这种“低俗刊物”泛滥的情况，但日本的放纵程度更甚——它甚至回溯到早期的春宫画传统，而且特别注重对恋物和极端情节的描绘，来抒发人类无尽的性欲。奴役、施受虐、殉情等都是这些出版物感兴趣的主题。

1970年，三岛由纪夫（日本当代小说家）“谏世”，告诫人们“日本物质泛滥，日本人精神空虚”，为武士道切腹殉道之后，切腹主题就更多地带有了国家政治和民族意识。在这个背景下，佐伯的绘画作品完全走进了情色世界。

整个70年代，佐伯俊男的情色作品充斥了日本艺术市场。日本地下作家和地下画家疯狂地为他摇旗呐喊，他们称佐伯俊男为“魅力艺术工程师”、“性狂艺术家”。

对于这样的称呼，佐伯俊男自己的解释却是“人们把我看作淫秽艺术家，我却把自己的工作看作艺术娱乐，我不认为在创造淫秽，而是从不介入争论的娱乐艺术家。我越疯狂的创作，就越感觉别人离不开自己。”

独辟蹊径，将日本人的“性”格推到极致！

鬼怪、禽兽、祭师、尼姑和尚、隐者武士、中年男人、成熟女性、男女学生都是佐伯作品中常见的角色，这些角色单独看似乎挺传统、挺普通的，但佐伯将他们各自进行了匪夷所思的混搭。更让观众难以直视的是，大多数作品里都有着虐待的情节。

有人认为佐伯俊男的插画过于“重口”，甚至有些“色情”。

讲到这里，我想我们有必要先来了解一下“色情”与“情色”的区别。从字面上理解：色情，重色；情色则重情。色情，只注重下半截，简单地说就是一团肉，是肉与肉的堆砌、缠绕和撕杀。 情色不一样，撇开色的部分，你仍能找到情的内核。

成功的情色作品都是具象的。只有身体的裸露才能显示其“色”，让观众产生欲望的通感。佐伯的作品是具象写实的，他多以室内的场景来增加隐秘感，细节的描画更是到位：无论是室内摆设，还是人物服装，都透出强烈的日本气息。

他几乎不去尝试东西合璧的情节和环境，而是渴望接近现实中的日本物质世界，或是存在于过去的和神话中的日本，融合潜意识和梦境，使得作品呈现出超现实般的强大冲击力。“我一直在想，把每个人深藏的心理图像画出来，会是多么精彩！”佐伯说到。

在外人看来，佐伯俊男的画简直是对人类理智赤裸裸的挑衅，但深究起来，其中还有复杂的人性和贪欲。

仔细端详他的作品，开始会被他强烈视觉表现给吓到，但仔细欣赏后，便能感受到他对人类的情色欲望观察细微，就算疯狂、变态、娱虐、超乎常理，对照现实社会来看，都间接表现出追求欲望的深度及挑战道德的最低底线。

齐白石

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