张星明弓箭 2017.6.14日记 违 而 不 犯 和 而 不 同----对书法结体美谈一些粗浅的认识 文/张星明 结体，也称“结字”，又叫“间架结构”。汉字是由不同形状的点画，按特定的规范形式组成复杂的字样。好像造房子一样，用砖、瓦、木、石等不同性质的材料，按建筑力学的规律，建成各式各样的房子。造房子，由于建筑师对材料的处理和配搭方法的不同，建成的房舍就有不同的形式和不同的风格；而写字，则因为书法家不同的用笔，写出了不同的点画形态，并将这些点画按自己喜爱的方法配搭成字，于是就产生了不同风格的结体。可见书法的结体，既受汉字特殊规范的组织形式的约束，又可以产生千姿百态的多样变化。唐代孙过庭把对结体美的研究成果，浓缩为一句话，叫做“违而不犯，和而不同”。用现代的话说，就是要“在对立中求统一，在统一中求变化”，这就是形式美的对立统一法则，也正是中国书法家处理结体问题所遵循的原则。 一件好的书法作品，会给人一种美的享受，令人浮想联翩，通过欣赏作品，使人联想到，尽管因人因地而异，出现了同一作品有不同的评价，但历史上一切能够留传下来的书法作品肯定具备一些共同的规律，经过千百年的筛选，不具备这些规律的被淘汰，留下来的则成为彪炳千秋的杰作。 我们暂时抛开人的主观因素，将作品作为一个纯客观的实体来研究。但我们浏览了古今一切优秀作品时，便会发现，它们都遵循一定的“度”，这个度便是诸多“对立统一”规律在书体中的具体体现。 也许猛一听感到玄，那么我们先从“水”这一物质谈起吧，在零度到摄氏一百度时保持水的状态，超过一百度，便化为水蒸汽；低于零度，又结为冰。书法艺术也有个“度” ，它包含的内容相当广泛，从书法艺术的性质，意味到具体的结体、用笔、用墨、章法，都充满了“度”。 大书法家王羲之对结体的宜与忌的问题阐述了自己的观点，指出：“平直相似，状如算子，上下方整，前后平齐，便不是书”。意思是说组成一个字的点画，如果像算盘上的珠子一样，排列得平齐方整，就不是书法。这是对结体美探求的重大发展。它要求结体不但要有完整的形态，而且要有丰富的变化；既要“守常”，又要“奇变”，这才是辩证的观点。每一具体内容都有个两极相对立的因素，保持在这两极之间的任何层次，都为之“适度”，反之，一旦超越，便使书法失去了独特的艺术审美特征。结体美要遵循变化统一、协调对比等形式美原则，解决结体美所常见的矛盾。总起来从以下几个方面谈点认识。 一、违与和 和，是整齐和谐，协调一致，秩序井然，是多样的统一；违，是变化多样，参差错杂，异军突起，是统一中的对立。因此，从广义上说，结体的许多问题，如奇正、疏密等，都包括在违与和这一对关系之中。违与和的统一，是书法形式美的主要规律。从狭义上说，违与和是指点画排列的种种形态，如俯仰、向背、参差、开合等关系如何处理的问题。即孙过庭《书谱》所说的： 数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖 奇，含有参差不平，欹侧起伏，变化多端的意思。由于书“肇于自然”，而自然是丰富多彩的；书“发于心源”，人的个性是复杂多样的，所以，写字又不能满足于平正。否则，“平直相似，状如算子”，那就算不上书法了。 奇与正，是矛盾对立的，但又是相辅相成的。一味追求平正，虽然端庄朴实，却常常缺少神采气韵；一味追求其变，虽也雄爽飞动，却多流于狂怪庸俗，二者都是结体的大忌。正确方法应该是，在平中求奇，常中求变，于不平中求平正，于不齐中求停匀，使奇与正融为一体。 唐太宗赞扬王羲之书法结体的“裁成之妙”，在于“势如斜而反直。”后来董其昌换了个说法，称为“迹似奇而方正”。在这里，斜与奇都不是单一的，而是“如斜”、“似奇”；直与正也不是单一的，而是“反直”、“反正”。奇与正是互相渗透、互相融合的，这是结体美的更高境界，被后世书法家奉为结体的准则。 奇与正虽然不能偏废，但却允许有所偏盛。赵孟頫说：“结字因时相传，用笔千古不易”。对于“用笔千古不易”之说，后世颇有争议，而对他“结字因时相传”的论断，却颇为赞许。因为从书法发展的历史来看，结体是随时代而变的。先秦书法，诡异多姿，以奇为美；李斯小篆，一变而为平衡对称；汉隶，于端庄严谨之中，追求“一波三折”，是平中求奇；晋书尚韵，以王氏为代表的书风，崇尚“以侧取妍”；唐书尚法，在法度森严中，或奇中见正，或正中见奇，虞世南、欧阳询、李邕、颜真卿诸家，或奇或正，各领风骚；宋书尚意，所以宋人书法结体多取欹斜之势，以苏轼、黄庭坚、米芾为代表的尚意书风，下笔都带“侧相”。如果就书法家个人风格而言，结体上也有或偏于奇或偏于正的区别。如颜真卿《家庙碑》，结体平正，庄重茂密，表现了颜书庄严雄浑，气势磅礴的风格；李邕《岳麓寺碑》，结体欹侧，似斜反正，更突出了李书雄强峭拔的态势。可见奇正关系如何处理，是书法家个人风格的体现。 三、疏与密 疏密，是指点画间距离的大小。疏与密是一对矛盾统一体，结体必须处理好疏密关系。构成一个字的点画，首先要疏密停匀，长短肥瘦都要有适当的比例，这才符合字形结构的平衡统一规律。所以唐代书法家徐浩说： 字不欲疏，亦不欲密，欲不欲大，亦不欲小。小长令大，大蹙令小，疏肥令密，密瘦令疏，斯其大经 这段文字的主旨有二：一是把一个字的点画分别安排在九宫里，可以收到疏密停匀、长短合度的效果；二是指出“中宫”是一个字的精神所在，可以是实画，也可以是虚白，也能统领其他“八宫”。这样安排就能主次分明，各得其宜。所以九宫格习字法问世以后，被广泛地作为书法艺徒学习结体的方法，影响深远。 以上所说是历代书法家关于疏密问题的平衡美方面的探讨，然而从辩证的观点去探讨，疏密问题还有不平衡美的一面。比如“素湍绿潭，回清倒影”固然是美的，然而那“惊涛拍岸，卷起千堆雪”也是美的。特别是当书法艺术作为抒情达性的表现手段时，更要求突破疏密停匀的平衡美的约束，于是在结体上就出现疏与密的对比、夸张的不平衡美，使书法更有个性，更富于生气。包世臣在转述他的老师邓石如的教导时说： 字画疏处可走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。（《艺舟双楫》） 这则著名论述，不仅是对传统的疏密关系认识的重大突破，而且提出了“计白以当黑”（对结构的空白处当做实面对待）的观点。这为书画的布局问题开辟了一个崭新的境界，对后世产生了极其深刻的影响。 在历史上，运用疏密对比的结体方法由来已久。如秦篆中常见的“垂足曳尾”和下底横画下降，上面竖画上升等写法，就是一种运用疏密对比，以破除过分平衡的方法。如黄庭坚的行草书，中心笔画紧密，四周舒张，结体呈放射状，长枪大戟，气势磅礴。郑板桥书法最善于夸张对比，他的字结体或密聚，或舒张，或窄长，或松宽，奇变百出，跌宕多姿。他们都是深刻懂得疏密的辩证关系的大家。 总观上述，要善于探索，善于在“读”和“悟”中下功夫，“读书”是探索的基础，“悟道”是探索的结果。多读，就能博采众长，多悟，向大自然和社会生活学习，才能触类旁通，悟出一些道理来，通过反复思索、推敲，对事物有了深刻的认识，就会对前人的书法艺术有一定的吸收，就有可能在原来的基础上，来个突破，达到质的进一步升华。只有这样，作者才能在理性地思考中，去判断书法结体的美感，理性地运用辩证观点把握处理好“违与和”“奇于正”“疏与密”的适度；敢于否定书法结体中与其相抵触的矛盾，善于营造书法结体美感的“造险”和“破险”中与其相适应的创作方法，在相抵触平衡美的矛盾中，寻找与其相适应不平衡美的动感矛盾。
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