莫高窟壁画里的故事：唐代的兴盛与雕塑艺术，隋朝的泥塑

敦煌莫高窟壁画的内容是非常具有历史意义的，当时战乱中漂泊的老百姓恐怕只能希望这样往生。

而到了唐朝，基本都是各种菩萨的说法图，四周亭台楼阁、仙乐飘飘，上面是飞天们长袖善舞、中间是各种乐器不奏自鸣，而下面充满了跳着胡旋舞的女子们飘洒的裙摆，生活在盛唐时的人们真是幸福啊，连带着经变画都是这么美好。

还有一点很大的不同，就是对于供养人的刻画。南北朝时的人显然更虔诚，洞窟是由很多百姓一起凑钱开凿的，石壁底下有他们整齐排列的立像，每个人的个子都不大，谦卑的低头垂首而立。到了唐朝，很多洞窟是当时的名门望族所建，甬道旁供养人的画像比内室里的佛像都要大，虽然姿态也还是恭敬的，但并不谦卑，眉眼中总带着些优越感。画工们对这些供养人的刻画也是尽心尽力，有些都感觉像是从唐时仕女图中走下的。

西夏尚佛，也是一个大量开凿石窟的时期，只不过那个时候莫高窟的石壁上已经没什么空余位置了，他们就用灰泥刷在已有壁画的石壁上，再把自己的东西画上去。西夏的壁画比较典型的是刷一层绿色的底，再在上面画很多排列整齐的小佛，比起前面几朝的经变画，我觉得是差远了。所以敦煌在明朝封锁嘉峪关后被废弃也未尝不是一件好事，否则，我们现在看到的估计很多都是明清时候的东西，唐代的壁画不知道要被压在多少层壁画之后呢。

我们进去的每个洞窟里都有泥塑，一般正中端坐的是释迦牟尼，他左右两侧站立的是老弟子迦叶和小弟子阿难。如果还有空间，两个弟子身边会各有一尊胁侍菩萨，再有空间的话，菩萨外面就是天王的位置了。

虽然都说唐代的雕塑最细腻精致，我觉得还是各有千秋，南北朝时候的秀骨淸像一样很好；唐代刻画的衣袂的确飘逸传神，但南北朝时候的佛像给我的感觉却更加慈悲。比较有意思的是看到了一个隋代的“标准窟”，三尊泥塑是过去、现在、未来三世佛，但最右边的未来佛却只是菩萨打扮，因为根据佛经，他本来就还要再等个六十多亿年才能下世成佛的嘛。

最有意思的还是在现在佛释迦牟尼前面，有一尊也很大的笑眯眯的老头的泥塑，这个老头名字叫太上老君。话说之前在另一个洞窟的四面坡顶上也看到了三皇、伏羲女娲、玉皇王母这些道教人物形象，但都是混在经变画里的，这里太上老君大摇大摆的跟释迦牟尼合影，这也太和谐了吧。据向导说，太上老君泥塑是后来才加进去的，发现藏经洞的王圆箓就是个道士，所以莫高窟不仅是佛教石窟，也被很多道士使用过。

（来源：雕塑新闻资讯）