【100以下晋朝汉服】大唐女子不佩戴项链？这是真的国风汉服吗？篇3

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在中国古代，从很多实物细节中可以看出，汉服一部在宋代以前，普通人的社会生活中没有项链等饰品。

关于古代汉服不戴项链，我们前面写了两篇专文，聊的是秦汉时期的汉服配饰。同时我们提到了一个时间段分类。

主题写成系列文章分3阶段，图1

由于牵涉到大量的实例证据，我们把此主题写成系列文章，按历史时间分为3个阶段。

第一时期，秦汉晋朝（公元前221年到公元420年），共641年的时间；

第二时期，南北朝，隋唐朝，重点讲述（公元420年到公元907年），共487年；

第三时期，宋明朝（公元907年到公元1644年），共737年。

这样分类的最根本原因，就是隋唐出现了一种脖颈装饰品，叫做璎珞。璎珞可以理解为项链的一种形式。隋唐之前的秦汉朝到东晋西晋时期，前后600多年是没有这种饰品的。前文我们已经有一篇秦汉专文阐述和论证之后，得出此结论。

印度菩萨胸前脖子戴璎珞，图2

璎珞：原为古代印度佛像颈间的一种装饰，由世间众宝所成，寓意为“无量光明”，它是古代印度大陆的佛陀，神仙，菩萨，还有佛教徒用来装饰身体的一大类首饰。特别是古印度的贵族，经常用璎珞来装饰自己的身体，并用来显示身份地位的。后来随着佛教一起在南北朝和隋唐期间传入我国西域地区，在西域诸国有大量的存在。那么璎珞有没有大规模的流入中原唐朝地区？有没有成为众人皆知的女子们脖子处的饰品呢？

平民百姓女子戴璎珞，图3

今天先说第二个时期南北朝，隋唐朝。实物举证，由考古发掘的陶俑，唐三彩，和存世画卷等组成，还有当今汉服研究者对古代汉服的复原照片等形式。

一，南北朝，隋唐朝陶俑，唐三彩。

隋唐朝国力兴盛，政治经济繁荣发展，昌盛，强大。社会富庶，手工业商业发达，各民族接触密切，中外经济文化交流频繁。繁华是隋唐朝专有标签，其魅力光耀五湖四海，吸引万邦来朝，对东亚文明圈影响深远。隋唐时期，中国人创造了辉煌灿烂的文化艺术，这就包括服装艺术，唐朝诗词，唐三彩（图4），绢本绘画，壁画，丝织技术等等。

唐三彩和汉代的素陶比较，图4

在隋唐的服饰上，在服装配饰上，我们通过一些考古的陶俑能够对当时的服饰文化有个细致的了解。自汉代素陶之后的几百年时间，隋唐发明了三彩釉陶，它是中国古代彩陶中的艺术精品，是一种耀眼夺目的艺术奇葩，也是中国古代文明的耀眼明珠。图4是唐三彩和汉代素陶比较。

唐三彩虽是陶器，但与低温釉陶有所不同，其胎体用高岭土制成，釉料则用数种金属氧化物（如氧化铜、氧化铁、氧化钴）为着色剂，以氧化铅为熔剂，烧制出绿、蓝、白、赭、黄等深浅不同的颜色。唐三彩像汉朝以来，大多数反映的是普通百姓们当时丰富的生活状态。

《唐三彩仕女俑》图5

《唐三彩仕女俑》北京故宫博物院藏品（图5），此女立俑安详自若，头发绾（音：挽）至前额上部，扎系成花形，发髻是唐朝的特点。女子内穿襦衣，外披帛带，齐腰长裙下垂至地。此俑站姿挺拔，神态端庄，面容祥和。彩陶釉色以绿、黄、白为主，这是唐三彩的特点。我们可以看到，此仕女立俑脖颈处没有任何配饰。现藏北京故宫博物院

《唐三彩仕女俑》图6

我们通过出土实物可以发现，唐三彩的制作工艺水平已经达到了炉火纯青的阶段，很多人物表情，服饰，动作，仪态上的细节表现刻画细致入微，栩栩如生。上面（图6）两个唐三彩女陶俑，裙子是紧贴在身上的，不是蓬松的样子，这样的服饰大概是立体剪裁或者是用面料斜裁后的展示效果，面料上一般选薄一些的丝质会超级舒适。

唐三彩仕女俑 图7

同样，把仕女俑（图6）放大后细节图（图7），除了博物馆人使用固定项圈之外。原作品脖子处没有任何装饰品，也没有项链璎珞这些现代女人们的家常必备饰品。

唐三彩仕女俑 图8

唐三彩的塑造工艺独特，是艺术上的精品，在海内外享有盛誉。上图8我们可以欣赏到唐朝女子以丰满的体态为美，加上高耸的发髻，飘扬的披帛，显得华丽大方。袒胸衣领处，光洁的肌肤，没有佩戴任何首饰，包括项链等等。

《拱手女立俑1》图9

《拱手女立俑1》陕西历史博物馆藏品（图9），此彩陶于西安市西郊中堡村唐墓出土。女俑头梳乌蛮髻，面庞丰润，神态自若，红唇微启，下颌微抬，站姿优雅。深蓝色上衣配灰白色襦裙，典雅，端庄。没有别的饰品。没有璎珞饰品。

《拱手女立俑2》图10

《拱手女立俑2》陕西历史博物馆藏品（图10），此彩陶于西安市西郊中堡村唐墓出土。女俑头梳乌蛮髻，脸庞丰润，面朝左侧，站姿优雅。轻薄的衣裙与丰满的体态完美地结合在一起，体态雍容华贵，端庄大方。我们可以放大来看看女子的脖颈处有没有项链璎珞饰品。如下图照片（图11）。

《拱手女立俑2》放大局部，图11

《拱手女立俑2》放大局部后的效果，我们可以明显看到，清爽，简洁的脖子V字衣领处，没有任何装饰（图11）。

小结：唐朝仕女陶俑的服饰搭配及穿着，和隋唐时期出土的墓室壁画风格一致，风俗也相同。我们可以通过陶俑来了解，唐朝服装配饰的情况，虽然在同时期西域的敦煌等地区，那里的女人们在生活中普遍佩戴璎珞项链，但在隋唐朝中原地区，甚至隋唐大部分地区并不是很多见，也不普及。

二，绢本绘画，丝绸画轴。

隋唐朝盛世，经济文化空前辉煌，各种艺术门类蓬勃发展。其中文人绘画得以空前的发展，我们当今能在博物馆里面看到的中国古典绘画存本，大都是成熟于隋唐时期。比如阎立本，周昉，张萱，吴道子等等。这些遗存绘画为我们研究当时人们的衣着配饰，生活状态等等提供了最直接的参考依据。

1，《虢国夫人游春图》张萱，唐朝中期。

张萱原作已佚，现存的是宋代摹本，绢本设色， 再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人出游的场景。人物刻画细腻，形象生动，我们可以看到女主虢国夫人及其眷从，骑马群游，场面壮观。 现藏于辽宁省博物馆。

虢国夫人和姐妹韩国夫人，图12

《虢国夫人游春图》全图共8骑8人。此局部图为5人（图12），最右边的女人就是虢国夫人和姐妹韩国夫人。她们并辔而行，都乘着浅黄雄健的骅骝。虢国夫人鬓发浓黑如漆，高髻低垂，体态自若。她那丰润的脸庞上，淡描娥眉，不施脂粉，保持了本来面目。

虢国夫人原图放大（原作临摹）图13

我们把女主放大后可以看到，其胸前低领，并没有任何饰品装饰，更别说璎珞，项链等等饰品了（图13）。在虢国夫人左面与其并辔前行的是韩国夫人，其装束一如虢国夫人，惟衣裙颜色与之不同。这是真正的皇族妆扮。按理她们有经济实力，有能力得到她们想要的任何饰品，即使是稀缺首饰。但是，就如绘画表现的一样，唐朝服装本来就不需要饰品，或者项链璎珞饰品还没有普及流行开来。

2，《唐人宫乐图》佚名，晚唐时期。

《唐人宫乐图》（图14）作者无从考证，但我们从画面风格来看，就像唐朝张萱周昉作品，或者是他们的徒弟。画面中央是一张大型方桌，后宫嫔妃围坐在一张宽大茶台边上，旁边侍女站立着十余人，好一幅宫女贵族们的生活彩卷，闲情雅致，悠然自在。

《唐人宫乐图》图14

据专家考证，《唐人宫乐图》完成于晚唐，正值饮茶之风昌盛之时。作品绘画技术娴熟，人物刻画细致入微，绘本明显是出自大家手笔。本图藏于台北故宫博物院。

《唐人宫乐图》局部，图15

我们任意选取一位贵妇放大后来看，此仕女抱着琵琶，唱着小曲，神态悠然自得。我们可以清楚的看到，其脖颈处没有任何项链来装饰（图15）。

《唐人宫乐图》局部，图16

另外左下角2位仕女贵妇（图16），我们也把她放大来观摩一下。画面显示她们在喝着茶汤，聊着家长里短，同时看到她们的妆束打扮很清爽。没有脖饰，没有耳饰品，没有手镯。

3，《女子捣练图》张萱，唐朝中期。

宋徽宗摹《张萱捣练图》（图17），现藏美国波士顿美术博物馆。此图是工笔重彩绘画中的杰作，描绘了九名唐代仕女和三个婢女正在劳动的场景，她们在操弄着布匹绢帛衣物，捣练、络线、熨平、缝制等等的生活劳作。

《女子捣练图》局部图17

这九名宮中仕女大都是体态丰腴，面若皎月，服饰华美，各司其职，汇集一曲忙碌的生活乐章。女子们动作娴熟，形态自若，表现出唐代仕女画的典型特征。

《女子捣练图》图18

画中（图18）是放大后的仕女图。左边蓝色襦裙仕女，人物动作凝神自然、细节刻画生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰。这足以说明画家的细致入微的观察力。而右边黄色襦裙仕女，正在烫着布匹绢帛。我们可以从中观察到两女子的脖颈洁白如雪，空荡有余，但并不会因为露出肌肤，而采用珠宝配饰来装饰。

3，《簪花仕女图》周昉，唐朝中晚期。

《簪花仕女图》 现藏于辽宁省博物馆（图19）。此画是我们绕不开的话题，据传说是周昉作品，因为没有作者题跋。所以当今很多名家对此画争议很大，并没有最后断代。唐代是我国封建社会最为辉煌的时期，也是我国仕女画的繁荣兴盛阶段。唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅而著称，《簪花仕女图》就是那个时代的代表作之一。现藏于辽宁省博物馆。

《簪花仕女图》图19

为什么此图最有知名度？因为此画是工笔重彩里面最精致的，也是争议最大的。它向人们展示着“回眸一笑百媚生”的唐代贵族女子形象。画面分别绘画婷婷玉立的几个贵族女子，体态丰盈，发髻高耸，头上都插着一只牡丹花，头饰戴着玉步摇饰品。

《簪花仕女图》图20

全图中大多数贵族女子们身穿唐代襦裙，露出上半片雪白酥胸，没有任何项链珠宝装饰品(图20)。但与此同时，如果我们仔细观察此图几位仕女中，有一位红衣仕女脖子处戴了项圈，放大后就是下图21。各位网友，不要兴奋，沈从文老先生已经对此有了认真详实的研究。

《簪花仕女图》女子和项圈，是后人加的。图21

沈从文考据：此画是北宋人依据唐代旧稿绘制的。几个仕女发髻上的花朵和一个仕女所戴项圈又是更晚时后加的，也就是说，项圈是后来收藏者画蛇添足加的。因为大家可以仔细观摩，花朵与发髻的结合不合理，项圈的形制和佩戴于衣衫之外方式不见于唐宋①。这从侧面印证了唐宋女子是不戴项圈项链的。南儿小妖说，不用沈大师出面论述，我们稍微学过绘画的人就知道，项圈画歪了，不是一气呵成的东西，肯定是后加的(图21)。

5，《引路菩萨图》绢本绘画，唐晚期。

这是一幅绢本绘画，此画现藏英国大不列颠博物馆。《引路菩萨图》描绘菩萨为亡灵引路超度升往天国的场景，此图面右上角有题跋“引路菩（萨）”字样(图22)。

《引路菩萨图》图22

前面领路的大菩萨手持莲花和香炉，菩萨高大伟岸，仙气袅袅，垂下白幡招魂引路，这就是招魂帕。菩萨后面跟着一位唐代佛教徒仕女，是其临死之前的样子。菩萨身后的这位仕女，我们可以放大看到，此女子脖子部位没有玲琅满目的璎珞饰品（图22）。她双手合于腹前，头微低，非常安详宁静，完全听从菩萨安排。默默的跟随菩萨往西方净土而去，修得正果，得福升天。

《引路菩萨图》修得正果得福升天，图23

南儿小妖认为，敦煌中菩萨戴有璎珞饰品装饰，并不代表，它在那个时代的百姓生活当中，是普及的，流行的饰品。这从绢本绘画《引路菩萨图》中就可以知晓。所以我们得出结论，隋唐时期，璎珞项链只存在于西域各国少数民族地区，或者存在于中原少部分人的群体中。它并没有大面积的出现在唐朝普通人生活中，也不在于汉服日常配饰中。至少从南北朝到隋唐朝的这480多年是这样的。

另外：隋唐时期由印度传入西域的佛教，也传播到了中原地区，皇家贵族开始声势浩大的兴造佛像。以大唐盛世为背景的唐代佛教造像，表明中国佛教艺术成熟期的到来。唐代造佛像手法写实，菩萨造像强调服饰飘逸，珠宝，首饰，璎珞等等配饰华丽。体态优雅，笑容祥和，慈眉善目，眉清目秀，以完美的形象展示出菩萨威严，智慧，善良的品质。

龙岗石窟艺术普贤菩萨-图24

由于印传佛教的影响，大多数石窟菩萨都会戴上璎珞项链，显示其最初的美感，神圣的法力和高贵的身份。但是，就如以上列举的唐三彩，彩陶，绢本绘画等等的实例证据表明，佛像虽然在民间信仰中占有较高的地位。但这不一定表明在隋唐时期，菩萨的饰品在当时可以融入到百姓日常的服装打扮中。

另外补充知识：任何脱时代离背景，单独的思维看民俗习惯其实是错误的。我们今天讨论的服装配饰璎珞，之所以在唐朝没有普及开来，是有深层次的原因。那就是安史之乱平定后，唐朝抵制打压胡人，规定胡人不得穿华服，不得冒充汉人，汉、夷互相不得互相通婚……瞧不起夷人。

大唐王朝 图25

再者，唐武宗灭佛事件，让佛文化的各种风俗迅速被打击湮灭。所以异域风俗，边塞胡人的服装对于唐朝人来说不屑一顾。当今的我们不了解当时唐朝的历史情况，而拿出胡人的穿着和配饰打扮，说成是唐朝的服装，那不是令人笑掉大牙吗？唐朝人会看得起胡人吗？他们会在乎胡人的璎珞项链吗？

最后来几个实例分析图：

唐朝服装复原戴璎珞是错误的 图26

所以，当您真正想复原唐朝汉服的时候，请不要在脖子前胸穿戴璎珞项链等等饰品，这样才是原汁原味的复原唐朝服饰妆扮。上图26是错误的搭配。

唐朝服装复原戴项链是不严谨的作法 图27

上图25戴了珍珠项链，作法不够严谨。我们看到上图27已经很认真的在作复原工作，花了精力花了时间，又花了财力，请不要再画蛇添足了。

簪花仕女图 28

就如上图28唐代原画《簪花仕女图》中的仕女，我们可以看到，唐朝仕女是注重头饰，不注重脖饰。

TVB版的《杨贵妃》图29

上图29是TVB版的《杨贵妃》2000年拍摄制作的古装剧，向海岚和江华出演。笔者认为此女服饰搭配还原度很高。

佟丽娅的唐朝服饰复原图，图30

▲2019年1月23日（图30）在最新一期的《国家宝藏》中,佟丽娅复原了绢衣彩绘木俑的穿着妆容，展示盛唐仕女风采。小编比较认可这种造型，说明了她们在认真的做工作。

总结，现代人复原唐朝服装的时候，当然您可以根据自己的喜好，想怎么搭就怎么搭，就像电视剧那样，唐宋明服饰大乱套，这些都没有问题，人家管不着。但是，当您想严谨复古时，请根据唐朝传统汉服，认真考究不要再画蛇添足，令人贻笑大方。

我们看到日本人穿上传统服饰-和服，大多数人并不会根据自己的异想天开胡乱添加脖颈首饰，那样看起来不伦不类的，而是认真的遵循日本传统不戴脖饰。这或许就是体现她们国民的素质和严谨，也可以看到她们在向世界努力规范和传达日式服装（kimono) 本来的样子。我们国内好多复古派，就是太随意了，想怎么来就怎么来，你管得着吗？这导致我们自己都乱了套，外国人更糊涂。写此文的目的，就是希望能纠正部分人的偏差观念。

参考文献及资料：

《中国古代服饰研究》沈从文，上海书店，2002年。

《国家宝藏》央视CCTV3制作播出，2019年1月23日

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