19年关于唐朝长安的电影，干货看这篇!播出4集口碑爆棚，《长安十二时辰》后最好的华语动作剧出现了

文|英豪白光

现在的中文动作片不行。好像已经是中国观众的共识了。

每次我们谈到现在的国产动作片如何不行，永远避不开的都是几个老生常谈的问题。

什么动作演员青黄不接，什么动作指导都已经老去。现在不但纯粹武侠剧近乎绝迹，但凡涉及到动作设计的中国影视剧。

什么慢镜头、什么滥用威亚、什么特写摆poss，什么五颜六色的特效——

华语动作设计确实衰落得很严重，但是也并不是没有人在动作片领域做出探索的导演团队，有些导演团队还做出了很好的示范。

比如2018年播出的古装剧《长安十二时辰》，对于中国影视剧动作设计一次非常成功的探索，革新和建立的意义。

2021年5月24日，《长安十二时辰》导演曹盾带来了他的新作《猎狼者》。

这部只有8集的警匪剧，它会对中国现代动作剧带来巨大的革新，甚至很有可能会反向影响很多华语动作片。

华语动作设计的巅峰：武侠的盛世现代动作的逊色

这个香港动作片的动作详细讲会非常庞杂，我个人这里还是从电视剧动作设计上面出发吧。

说到香港电视剧的动作设计，我相信大多数人的印象大概都能划分成两种。

1、各种各样的武侠剧达到了巅峰

香港因为地域、人口和场地等等关系，那种千军万马的战争大场面的古装历史剧一直比较稀少。

2001年香港电影人北上过后，也拍出《赤壁》《投名状》等大场面的古装战争片，但香港电视剧领域还是很少。

香港电视剧擅长的自然还是从李翰祥、胡金铨和张彻时期，徐克，程小东等等香港大导演一脉相承而来的武侠剧，奇幻剧了。

这个经典武侠剧实在太多了，单独就tvb武侠剧三天三夜都讲不完。

香港武侠剧的动作设计真的太强大，强大到就动作设计领域来讲，它远远强过了另外两个领域。

2、香港功夫剧和警匪剧，动作设计也可以但是弱一些

功夫剧也是香港电视剧市场的一大类型，其中引起整个华人世界轰动的作品还是1980年那部《霍元甲》。

《霍元甲》的动作设计风格，是从邵氏功夫片继承来的“硬桥硬马”风格。

也就是两个人一招一式，一板一眼，相互间要打半天才能击倒对方的动作风格。

后来功夫剧有《陈真》《马永贞》《广东好汉》《城寨英雄》《佛山赞师父》《洪熙官》等等作品。

我们现在回忆香港功夫剧，最经典的似乎还是95年甄子丹的那部《精武门》。

这部功夫剧的动作设计风格，其实是有继承当时香港时装动作片的风格，更快，更狠，更凌厉，少了其它功夫剧的硬桥硬马风格。

同时香港警匪黑帮剧也有动作设计，但大多数是枪战追车，再到近身瞬间制服敌人的风格，动作设计风格不是特别耀眼。

比如我们提到经典香港警匪剧，会想起它们故事和角色而不是动作设计。

华语电视剧动作设计的衰落与《猎狼者》带来的希望

2001年，随着内地签署WTO进入市场经济，已经衰落的港台影视工作者大举进入了内地市场。

这个时期因为港台演员，导演，编剧，甚至是动作导致仍处于巅峰状态，两岸三地结合的模式还是拍摄出了很多精彩的作品。

比如《风云》《仙剑奇侠传》《水月洞天》《少年张三丰》《天下第一》等等。

香港功夫剧在千禧年过后就严重的衰落了，我个人印象中比较深刻的，是2001年赵文卓，吴越主演的那部《霍元甲》（当然吴京的《太极宗师》等也是经典）。

不管如何，这个时期老派武侠剧都也没有延续多长时间。

2010年过后，伴随着港台影视工作者的集体落后，而新时代内地影视圈并没有培养出和港台影视圈的动作设计生产模式，同时因为种种原因陷入了“流量经济”时代。

国产剧涉及到动作设计的主流题材，一直都是各种各样的古装剧。包括武侠、玄幻、仙侠和神话等等。

新时代中国已经没有什么动作演员，当前的古装剧除了历史剧，题材基本都偏向于偶像类型，主演的年轻演员多多少少带些“流量”。

所以，任何古装剧动作设计风格都在追求一种ppt式的美感，年轻演员的打戏更是集中在美美地摆poss，同时为了加持这种美感，他们再结合新时代的影视工业技术，也就是大范围地滥用慢镜头。

最终导致除了个别动作设计还不错的古装剧（还得电视剧先优秀），市场上的主流古装剧都是慢镜头，摆造型美美美的风格。

那么，华语电视剧的动作设计还有救吗？

答案是有救，那就是学习好莱坞和韩国影视产业的“工业化”，而不是照搬香港影视圈的生产模式。当然也要学习和传承，但要学习的是技术而不是生产模式。

香港影视产业一直是“手工作坊”和“工业化”结合的一个怪胎，香港动作片放到全世界都非常的特殊。

它是专业动作演员，与海量的动作导演撑起的巅峰。

好莱坞、韩国动作片的强大就是工业化的强大，最简单的一个道理就是好莱坞、韩国动作片里的演员，你会发现大多数并不是练家子出身。

他们用强大且成熟的工业化，包装根本不是练家子出身的演员，再与强大的动作设计幕后团队，各种各样的类型片的结合。

最终就拍出了大量经典的，动作风格各种各样的成熟类型片。

所以，国产动作片就要学习好莱坞和韩国这种工业化模式，好在国内有一群影视工作者正好在学习中做出革新，引领和建立的作用。

如果不算还在延续的香港动作片团队，其中首推的是《绣春刀》《刺杀小说家》的路阳导演团队，再到《长安十二时辰》《猎狼者》曹盾导演团队。

比如近几年国产古装剧动作设计巅峰就是《长安十二时辰》，它终于摆脱“国产武侠剧”动作设计的窠臼。

中国武侠剧巅峰当然很好，但是也造成了一些不好的影响，比如武侠剧的动作设计后来深刻的影响到了历史剧等古装题材。

大量国产历史剧、宫廷剧角色不管穿着什么铠甲，千军万马的军事战争。

主角手持一柄剑飞来飞去就能在千军万马当中杀进杀出，根本体现不了古代甲胄，千军万马的作用，战争的真实和残酷。

《长安十二时辰》的动作设计革新了古装剧的动作设计风格，它更加的符合现实，更加的接近实战，更加的体现了古代甲胄，军阵和双方厮杀的展现。

两三个人的对战戏，追车戏和追逐戏等都更加贴近好莱坞、韩国的大量动作片设计风格，有种更紧张刺激的感觉（当然有观察性）。

而各种各样的团体配合，展现出了大量古代战斗和军事战斗的真实性。

比如大唐军队剿灭狼卫的不同军种的配合，再到“长安崔器”大战大唐老兵那场戏，将中国古代甲胄和兵器的使用做到了一个前无古人的高度。

后面国产古装剧只要延续这种动作设计生产模式，那么赶上好莱坞和日韩指日可待。

最后，我们回到曹盾导演的新剧《猎狼者》上面，由于这部剧是一部现代警匪剧，它就是将《长安十二时辰》动作设计的思路运用到了现代警匪剧上。

如果从设计风格上来讲，大概也就三个方面吧。

一是各种各样的追逐戏，什么追人、追马、追车等等。

本来曹盾的镜头调度，光与影的处理一向都是电影级别的，小小的人物在不同的环境当中移动，非常的紧张刺激。

主角和反派的森林追逐战，你会感到恶劣环境下互相厮杀的紧张刺激。

主角策马狂奔的时候，高速移动的镜头和自然光影的结合，你能感受到祖国那美到极致的自然景色。（从森林到沙漠，从草原到雪山，曹盾导演经常换景）。

二是近身搏斗与各种各样的枪战戏，《猎狼者》拍出了不输警匪动作片的质感。

匪徒前一秒还唯唯诺诺，极静下下一秒转身就给你一枪。

比如第一集男主角魏彊（秦昊饰演）与反派三名狼子厮杀那场戏，秦昊先爬到树上埋伏，当狼子走到树下突然偷袭，再和赶过来的两名狼子相互厮杀。

秦昊用衣服罩住老三的头，用衣服挡住老七的刀，和赶到的老三拼刀。

中间没有慢镜头，没有刻意地摆Poss，没有什么左手右手一个慢动作，只有对着对方要害招招要命的攻击，再到陷入劣势随便拿东西的厮杀。

第四集狼子老四花翻子出场（沈佳妮饰演），导演团队给她安排了一场一打三的动作戏。

这场动作设计是用现代搏击结合狠辣的攻击要害的方式，可惜的是删减了不少。

我个仔细重看了几遍，花翻子动手之前手上并没有拿动物大棒骨，动作结束时手上就多了一根大棒骨，同时还做了洗掉手上鲜血的动作。

我猜测原版应该有不逊色韩国动作片《黄海》的血腥，狠辣和真实性。

导演曹盾还有一个特点是爱用“长镜头”，第三集有个长达8分钟的在着火的房间里的打斗戏，拍得非常上乘。

最后是各种各样的枪战戏，这就类似《长安十二时辰》的马车戏，只是伴随着枪战和近身缠斗，要体现出一种更凌厉和狠辣的真实感。

本剧目前只播出到四集，看预告最精彩的那场沙漠旅馆枪战还没有播出。

那场枪战戏的调度，搭配追车和爆炸戏，应该会把国产警匪动作剧的动作设计，推到了一个新的高度。

尾声

现在不是硬桥硬马的功夫剧时代了，慢镜头和摆造型的动作风格也越来越不能满足观众，国产影视剧的动作设计有机会出位的。

曹盾导演的《长安十二时辰》和《猎狼者》，它们的动作设计风格就更加适合当前国产剧的发展。

目前已经是前无古人了，但未必是后无来者。

未来只要古装剧按照《长安十二时辰》这样拍，现代时装动作剧按照《猎狼者》这样拍，国产动作片何愁不能兴盛呢？

最后，《猎狼者》这部革新动作剧的电视剧，自然值得支持。