【2019年宋朝影视剧】专题《大宋宫词》热播，李少红美学再造大宋风华

从1990年获得第14届法国南特三大洲电影节最佳电影金奖的犯罪电影《血色清晨》开始，李少红一直以独特的女性视角和导演风格探索电影艺术创作的道路。从电影《红粉》、《红西服》、《生死劫》、《恋爱中的宝贝》、《妈阁是座城》到电视剧《雷雨》、《橘子红了》、《红楼梦》、《茧镇奇缘》、《大宋宫词》、0103010，一直到人气的0103010。

围绕“美”这一核心，是人物、情景、台词、音乐、故事的优雅与精致。透过细腻而又诗意的女性视角，她为大家呈现了“红极深处，瘦骨阑珊”的大唐，“烟雨朦胧，似梦似幻”的江南，“红飞翠舞，玉动珠摇”的大观园。这一次，宋韵流转，李少红将东方风韵发挥到极致，汴京城在她的镜头之中化身为一个带有呼吸感与韵律感的实体，让观众仿佛身临其境一般，去感受美，品味美。

《大宋宫词》：汴京风华里尽显雅致与简约

《大宋宫词》的出现，是李少红一次“少有人走的路”的全新探索，这部以宋代历史为创作背景的作品就是她在几乎没有前人铺垫，没有类似作品可参考的情况下，带领团队历经三年时间的打磨，创造的一部跨度近六十年的大宋风云，她展现了一千年前汴京城内的习俗文化、充满自信创新的人文风貌和宋廷恪守“敛天地之杀气，召天地之和气”的政治哲学，带领观众领略繁荣辉煌的汴京风华。

再次执导古装剧，李少红将眼光聚集在了宋代，因为在她的眼中，宋朝是一个“很有意思”的朝代，艺术和审美堪称是中国古代艺术史的一个巅峰，但是目前表现宋代的影视作品太少了，“我想把它拍出来，让观众能感受到它，在尊重历史的基础上，为观众呈现一个不一样的大宋世界。”

为了讲好专属于“大宋”的故事，不论是从宫殿样式到室内柱子幔帐的颜色，还是从人物的发型到内衣外袍，甚至到男子腰带的样式、系法，李少红在拍摄过程中都尽量做到将各个细节完美呈现，最大程度吸引观众沉浸其中，与剧中的人物悲欢与共。

画面

宋代的文化特征是在向大众和老百姓的社会化转化过程中形成的，这就派生出大宋专有的美学体系：简约、雅致、高级、淳朴。这一特质体现在宋代发达的绘画艺术中，《瑞鹤图》、《听琴图》等宋代名画都成为李少红灵感的来源，让她有了将画中场景真实还原为视听画面的创意。正如在大庆殿之前的宣德门场景中，导演将瑞鹤翱翔天际的场面创造性地搬到了荧幕之中，用镜头的语言得以呈现，定会给观众带来非凡的视听感受（图）。

赵佶《瑞鹤图》

在之前发布的“韩熙载夜宴图”制作特辑中，古画如何活起来终于让观众得以一窥究竟。事实上，《韩熙载夜宴图》本为五代十国时期南唐画家顾闳中的绘画作品，现存版为宋摹本，绢本设色，描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。在原画中，夜宴由琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景组成，线条工整精细，色彩绚丽清雅。而在拍摄秦王赵廷美（赵文瑄饰）为避夺位之嫌隐居府中，大宴宾客夜夜笙歌之时，导演李少红随即便想到了曾身处相同处境，被南唐后主李煜怀疑的韩熙载，再现《韩熙载夜宴图》的想法也应运而生，她希望将将古典文化与现代相结合，运用长镜头的调度，将名画与剧情相融合。“所以我们按《韩熙载夜宴图》给拍了一遍，为了融入到剧情里，特意从左向右这样子展开，有意识地让秦王像韩熙载一样串在这五个场景里。我们是希望像临摹一样造成一个镜头下来的效果。”为了让观众有足够的代入感，李少红首先还原了画中的摆设，选取好角度，然后用大量的运动镜头，将镜头慢慢推行摇移，精准调度人物，将每个角色囊括其中，一镜到底，充分结合了古画的长轴特点，赋予看似平面的长轴画以景深和透视感，终于拍出带有“韵律感”和“呼吸感”的镜头。当这个“立体版《韩熙载夜宴图》”拍摄特辑一经释出，在网上引起了影评人的专业称道和观众网友的广泛好评。

此外，著名的《瑞鹤图》也将在《大宋宫词》中以镜头语言得以呈现。尽管逼真展示这些经典画面需要耗费大量精力与时间，但李少红认为非常值得，“我相信会是很震撼的，一部好的作品，应该给观众留下一些经典的画面。”

布景

剧中的大庆殿便是认真考究其历史原型的基础上，在横店搭建了一个一比一的宫殿，这也是目前国内唯一的北宋皇宫实景场景，被当做一个标杆永久保留下来，也为后来的摄制组提供了可直接使用的布景。

服装

剧中的服装造型自开拍以来就备受瞩目，不论是祎衣凤冠、大朝服还是日常服饰，李少红及其团队在设计上不仅注重精致与质感，而且突破了一般戏剧化只为造型好看的造型概念，还原出非常地道的宋朝服饰原样，并用美学的概念加以润色渲染。如萧太后的服饰就以细节取胜，在衣襟的褶皱与边缘处下功夫，突出花纹与手工刺绣，做出既真实又富有美感的服装。

不仅女性服饰和朝服制作精良，就连盔甲也做到了打仗时能“飘”起来的程度，这得益于“扎甲”的技术，制作过程繁杂，以金丝或麻绳将小片的盔甲穿起，突破以往战争场面中因盔甲束缚而表演僵硬的局限，使其能够随身体律动而动，不受奔跑、挥刀舞剑的影响。

妆面

宋代女子的妆面简洁朴素，褪去唐代的繁荣奢华，更加突出自然美。其中眉式是很讲究的，这在剧中得到很好的呈现，不论皇后还是宫女，常把眉形画成宽阔的月形，然后在月眉的一端用笔晕染，由深及浅向外散开，别有风韵。惹人注目的还有宋代的“点唇”，将主要由朱砂为主要原料制作而成的“唇脂”涂于唇间，相比唐朝而言唇红的范围更小，更加自然。

造型中最让人惊艳的还是刘娥的“珍珠妆”，真实还原了珍珠三白，珠钿之美，并创新突破了观众对宋代的固有印象。

道具

“澶渊之战”是历史上有名的战役，要想真正打造出战争的惨烈及真实状况可不是件容易的事情。为了拍好这场备受关注的战争戏，李少红邀请了曾在《黄飞鸿新传》饰演鬼脚七的熊欣欣作为动作指导，首先巧妙地利用了道具，各种军事装备轮番上阵，包括火药、飞弹、箭、弩等等，更是出现了神器“床弓弩”，射程之远威力之大令人赞叹，一出场就射中了辽国第一大将，以及在挖地道、绊马脚，以及凿冰河等机智战术的使用中，道具都发挥了不可替代的作用。

运镜

在拍摄战争场面时剧组全程采用运动镜头，在“铁马踏冰河”场景中更是用慢镜头的手法进行特写，从远处奔驰而来的“马群”拍到近处的“马蹄”特写，

于兵戈铁马之中还原出这场波澜壮阔的澶渊之战。

番外：李少红作品中的美学承袭

《橘子红了》：江南烟雨中再现朦胧与诗意

2002年播出的《橘子红了》沿袭了导演一贯的婉约风格，使“李少红美学”更加深入人心。此剧选景于“人间天堂”苏州，古朴潮湿的江南小城，从头至尾都弥漫着南方特有的灵秀之美，剧中的演员们（周迅、黄磊、归亚蕾、寇世勋等）造型华美，上演了一场精美绝伦的“清末时装秀”。剧中的19套衣服中每一件都汇集了无数色彩，精细繁复的花纹图案、刺绣，宽袍大袖下的她们给人一种精致的美感。

剧中的女主角名为秀禾，她所穿服装被一些人称为“秀禾服”，正是由于《橘子红了》的播出，还使“秀禾服”作为中国传统婚嫁礼服走红。“秀禾服”虽是现代设计的戏服，实为清末民初女子所穿之袄裙，衣袖口比较宽大，下身裙摆也比直筒裙更飘逸，采用的是潮绣平心绣的绣法，有的也融合了盘金刺绣的绣法，上衣为立领或圆领的对襟（也称正襟），下服是根据清朝马面改造的裙子。它是当代审美的产物却更富含传统服饰的精髓，蕴含了婚礼服的珍藏文化和美好寓意。

独特的光影色彩运用将故事推向高潮，对剧中人物含而不露的激烈情感冲突起到了很好的渲染和表达作用。大太太的阴影戏比较多，在阴暗之中刻画出她遭受丈夫冷落、膝下无子的悲戚处境；而在这个家庭的大家长“老爷”出场时则利用强顶光镜头，把旧时代大男子的冷漠、霸气、颐指气使和对女人救世主般的情感赐予表现得淋漓尽致。

更为明显的是，在这虚幻的故事中，朦胧的氛围里，导演构建起一个亦真亦幻的意境，封闭、孤寂的老宅处于在一种冷冷的灰黄色调的包围中，与收获季节橘园里漫山遍野的橙黄和浓绿形成对比，配合上大量梦幻般飘逸的运动镜头运用，

将女性命运的狂热与失落刻画得淋漓尽致，也将画面的意境推向极致。

《红楼梦》：神游幻境看尽世间华丽与缥缈

新版《红楼梦》自播出以来，提及“李少红美学”便绕不开这部作品。其中“太虚幻境”是李少红版《红楼梦》中浓墨重彩的一场戏，依靠古典元素、美学想象以及现代技术的完美结合，为我们展现了一个似梦似幻而又似曾相识的神仙境界，堪称“李少红美学”的集中体现。

在“太虚幻境”中，色彩画面上借鉴了中国传统书法绘画的意境，于动静结合、虚实相生之中渲染出美感。在进入“薄命司”之后，从宝玉的视野中我们看到了一幅幅画中之境，如挥手从图中掉落的金钗，汹涌而来的滔滔江水，薄命司中飘散的雪花，借鉴中国传统诗画艺术抒情写意的手法，用水墨画的晕染和中国书法的叙述相结合，彰显了国画的意境美。

还有众仙女的翩然而至，白石长廊中云雾缭绕间走出的警幻仙姑，光晕、影调之中闪现她蹁跹袅娜的仙姿；仙女们粉色的衣裙飘然弹奏着，“红楼梦仙曲十二支”共同营造了一种韵味幽远余音袅袅的东方美学意境。

谈到《红楼梦》中的“仙女之美”，不得不提其中“额妆”对女性角色美感的增色。“额妆”借鉴了中国戏曲的手法，李少红表示：“这些造型与我们当初希望赋予新版《红楼梦》以新意，做到与曹雪芹原著亦真亦幻，在电视剧这种大众文化中创造艺术化氛围这一初衷是吻合的。”女性主演采用“额妆”，一方面增添了造型的精致感，另一方面则有意与世俗拉开了距离，这正符合了《红楼梦》“亦真亦幻”这一特质而增添了其虚拟的美感。

剧中的音乐美亦是本剧的一大特色，昆曲的运用、传统声乐的配合，增添了幻境的空灵悠远之感。前期的宁静和谐与进入“薄命司”之后的凌乱繁杂形成鲜明对照，有女子妩媚的笑声，哀戚的哭声，绝望的尖叫声和着昆曲吟唱，给人阴森神秘的感觉；在“红楼梦仙曲十二支”中古筝等乐器伴着男女的合唱，浅吟低回，在节奏的调节中展现内在的张力，将“梦”的虚幻缥缈推向极致。

此番再创作古装剧，也是李少红导演个人风格与情怀的升华，带着李少红个人风格样式的历史叙事，展现出从女性视角出发讲述历史的独特性。李少红对美学的强调同时也给电视剧该如何创作提出新的思考：影视创作不能只追求跌宕的故事情节和明星效应，影视的美是需要用心打造的。创作者要带着“美学”的想法去创造，观众才能真切体会到“美感”。（图/北京荣信达影视艺术有限公司 文/李沐宸）

来源： 中国网