【2020是民国多少年】专题艺术故事 | 廖真武的《民国事城图》：跨越时空的人文凝视与对望

烟花幼年，如梦一般。过去像流水一样，没有痕迹，心中有思念，有香气，眼睛里有海洋，也很亲切。(莎士比亚)。

无论生活如何上演，总有人持一颗平和之心，看待人生的浮浮沉沉，将心力赋予理想，且与信念共前行。任红尘扰扰，依然坚守心中道义，守一处花开，享一方清静。

廖真武的巨幅油画《民国事城图》

（作品展出后，画家依旧不断完善画作，历时10年）

通古今之变、知兴衰之理、明运行之道，是历史存在的学问价值。艺术在承载视觉美感的同时，亦承担着讲述历史文化的要责，且其生动直观的展现并不显得冷峻。艺术家廖真武立足于民国动荡的38年岁月，以历史文化为经，以地域人文为纬，创作出《民国事城图》巨幅作品，通过艺术的形式解构历史相关细节，进而达至宏阔的艺术之境。

廖真武的《民国事城图》

《民国事城图》是廖真武花费十年时间（2011年-2020年）创作的4米x30米巨幅作品，集中讲述了20世纪初到30年代民国38年间的人文历史，他将一个个看似分散、孤立的人物和事件串联起来，其中涵盖了百姓的发型服饰、城市建筑形态、交通工具等，揭示了相互间的内在逻辑，为观者直观还原了民国发展变迁的人文历史。

廖真武《民国事城图》布面油画

3000x400cm 2011-2020（横屏看）

作品完成后，廖真武先后在北京、济南和上海举办巡回展及研讨会，其独特的艺术视角、气势恢宏的艺术场景赢得了业内人士的高度认可。著名艺术批评家杨卫这样评价《民国事城图》：“廖真武打破了既定的绘画标准，这恰恰是他作品的意义所在。否则，就变成通常的历史画题材，成为某种主流叙事。他将许多人对民国的理解集中起来，消化并转换成了他笔下的民国。这个过程不仅是廖真武，也是我们大家一起赋予民国意义的过程。”

廖真武《民国事城图》（局部）

布面油画 2011-2020

在4米x30米的巨大平面上，廖真武将城市建筑、交通发展、人文服饰的发展变迁作为画面的叙述线索，地域从江南横跨到中原，囊括了北京、上海、天津、广州等城市，徽派建筑、苏式园林与西南小镇等城市风貌亦融合在其中。再细看，还有中国传统的人力抬轿、人力三轮车、马车、轿车、蒸汽火车等交通工具穿插在不同的时间线内。百姓的发型服饰也从清末民初的长辫、长袍帽饰到短发、西服洋装不断变化，直观诠释了上世纪初30年间人文服饰发生的巨大变化。

廖真武的《民国事城图》

2018年在北京耀悦体育馆首次发布

廖真武的《民国事城图》

2019年在济南市美术馆展出

廖真武的《民国事城图》

2020年在上海马利美术馆展出

展现如此繁杂宏伟的场景，并非一日之功，为了更好地真实还原当时的人物、事件、风貌及场景，廖真武不断通过博物馆、实地考察及网络等途径搜集相关文字、图片资料，并于2013年完成1米x7.5米的创作初稿(现被上海图书馆收藏），此后在4米x30米的宽阔平面上不断丰富相关细节。尽管相隔了百年的时空，廖真武依旧紧紧围绕历史语境，将精神内蕴契入至艺术叙事中，达到某种跨越时空的精神契合。

廖真武《民国事城图》（局部）

布面油画 2011-2020

“古之成大事者，不惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。”除了保证内容的精准呈现，作品的尺寸问题也是廖真武需要考虑的实际问题。在创作的十年时间里，廖真武因多次工作室搬迁及作品的尺幅问题，其创作空间先后从北京318国际艺术营搬到罗马湖艺术区再到龙塘文创园工作室，每一次作品的搬运于廖真武而言，都是一项复杂艰巨的任务，但他都坚持了下来，此般坚毅非常人所能及。

艺术应当是表达自己

纵观《民国事城图》，整体色调偏灰暗、冰冷，带有水彩的韵味，朦胧水雾游走在雕塑般的人体周围，这是一种带有反省意味的视觉艺术语言，所有的人、物、景汇合成一幅宏伟的社会全景图，一切过往仿佛在一点点消逝，但好像一直就在那里。静心品味《民国事城图》，如一碗浓汤，不失细腻且耐人寻味，又如一杯清茶，入口虽苦却回味无穷。

廖真武《民国事城图》（局部）

布面油画 2011-2020

《民国事城图》巨幅画作的完美呈现，是廖真武艺术造诣的集中展现。不积跬步，无以至千里，不积小流无以成江海。无论是艺术语言的视觉凝练，还是有关人文景观的艺术表达，都需要画家前期不断经过积累，后期才能发生质变。

廖真武《民国事城图》（局部）

布面油画 2011-2020

廖真武从小便对绘画有着极大的兴趣，早年求学于四川教育学院美术系；再到上世纪90年代廖真武选择下海经商，丰富的社会经历使得其对世界有了更深刻的认识；再到2005年，40岁的廖真武决定“弃商从艺”，去追求自己的艺术理想，前往中央美术学院油画系、材料绘画语言创作高研班进修艺术。

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廖真武《民国事城图》（局部）

布面油画 2011-2020

从广袤的成都平原到文化底蕴浓厚的北京，廖真武的语言环境发生了巨大的变化，其也从原来的风景题材逐步转向人文题材，但如何切入依然是个难题。2005年廖真武到北京后创作了“摩托车”“时代标签”“冥之物语”等系列作品。直到2010年在今日美术馆做完“见证”个展后，便对《民国事城图》的创作思路有了初步的想法。

廖真武《时代标签》

300x180cm 布面油画

廖真武首先从艺术语言中寻求转变，其在不断实践中逐渐将水彩画和油画的特点相结合，最终形成独具一格的艺术语言。而在内容表达上，廖真武以城市文化橱窗作为切入点，于是就有了后面气势恢宏的《民国事城图》。

廖真武《时空物色 》

150x150cm 布面油画 2021

廖真武《时空物色 》

150x150cm 布面油画 2021

谈及传统与创新，廖真武认为应该从传统中汲取营养，传统与创新并非是完全对立的关系，就如自己前面20多年的水彩创作经验，在很大程度地奠定了自己后续的油画风格。

廖真武《时代标签》

150x150cm 布面丙烯 2021

廖真武《时代标签》

180x180cm 布面丙烯 2021

关于艺术作品的欣赏，廖真武表示，除了要看艺术语言以外，还要看作品的精神内涵，故而，艺术作品在反映时代的同时也应当去表达自己，让更多观者看到多维的精神表达。

坚守艺术理想不断前行

人类的艺术史证明，艺术源自生活的同时，亦在反映生活。若艺术与生活脱了节，则会使艺术失去光彩，生活永远是艺术可参照、可借鉴的创作动力源。纷繁的艺术形态，寄寓了丰富的思想意识，人类社会也将因此愈加文明和充实。廖真武潜入至历史长河中寻找艺术对话的语境，兴许这是他独特的精神表达方式。

《时代标签》150x150cm 布面丙烯 2020

艺术的创造，除了与艺术家本身有关，还与当下的艺术环境息息相关，国家政策、社会发展都在不同层面上影响艺术的发展。廖真武指出，艺术家能做的，就是不断修炼自己，在学习过程中去其糟粕而取其精华，以平和的心态看待生活的起伏，并将自己从现实生活中抽离出来，看到更远的地方。

廖真武与好友打高尔夫剪影

在生活中，除却艺术创作，廖真武还喜欢与三两好友结伴去打高尔夫，以此与朋友保持深入的联络，并在运动中感受生活的灵动与鲜活。春花秋月，繁起浮落，每个人的人生故事都是跌宕起伏的，往事总是惹人回味。在艺术创作上，廖真武始终将人文历史与自身的生活感受密切结合在一起，无论外部环境如何变幻，其始终坚守艺术理想，在探索中不断前行。

廖真武简介

廖真武 | Liao ZhenWu

廖真武，1964年生于中国四川，中国美协会员，先后就读于四川教育学院美术系、中央美术学院油画系第十四届助教研修班、第九届材料绘画语言创作高研班，现工作生活于北京和成都。