电视剧《决胜法庭》中饰演律所合伙人
视剧《下一站是幸福》中王耀庆的魔性热舞
不久前，他进薇娅直播间，
魔性舞步成了B站热门剪辑素材，
为“侄女”虞书欣选秀拉票，
他又上了微博热搜第一。
年过四十，他身上难得没有任何油腻感，
网友送他一个称号“叔圈宝藏”。
王耀庆在薇娅直播间表演魔性舞步
《职人访谈录》中的王耀庆
电视圈收入高，但他曾任性退出，
一心一意演舞台剧，一演就是六年。
他不开个人微博，
在微信上自费拍职人纪录片，
没有预算，没有推广，没有期限限制，
“爱看看，不爱看不看。”
王耀庆与李士龙、濮存昕对谈
他向我们吐露了心声：
大众喜爱他的那些特质，
其实不过是他对这个世界的反抗。
“我是一个天生反骨的人，
每一个人都有他自己的生活，
他不会只是某一个面向。”
自述 王耀庆 编辑 闫坤沐
电视剧《创业时代》中饰演互联网公司创始人李奔腾
见到王耀庆是在一部关于时尚杂志的行业剧拍摄间隙。他穿着一身灰色运动服，来到现场的第一件事是抽一根雪茄提神。机器还没架好，他主动找第一次见面的工作人员攀谈起来，对话中不时涌现几个冷笑话，在所有人还没反应过来时，他先自顾自哈哈大笑。
换衣服是属于王耀庆的变身时刻 —— 造型师准备的三身戏服虽然颜色款式不一，但无一例外都是完美合身的精致西装，穿上它们，他就由一个跳脱的搞怪大叔变成了冷峻的剧中人。
电视剧《好先生》剧照
对观众来说，西服、手表、眼镜、皮鞋组合在一起，构成了王耀庆在影视剧里的典型形象。大多数演员无论有多么名贵的套装加身，看起来都不像上过班的样子。王耀庆是个例外，台北辅仁大学毕业，气质似乎天生为演精英而生，一口流利的英语也是难得的加分项。
电视剧《浮沉》是王耀庆在内地拍的第一部职场剧
内地观众最早认识他大概是从电视剧《浮沉》里的销售总监开始。从那以后，王耀庆演过无数行业精英、高管乃至总裁，以至于有网友笑称西装是他的“半永久装备”，有自媒体发起关于靳东之后谁是下一个精英男演员的讨论，他也是呼声最高的人选。
电视剧《产科医生》剧照
网友因此对他私下的样子有诸多猜测，面对一条的镜头，他用开玩笑的语气一一澄清：
“我不是富二代”；
“我真的不穿真丝睡衣睡觉”；
“我在海外有流血的经历，没有留学的经历”。
电视剧《下一站是幸福》中自恋的叶鹿鸣
“舅舅”，这是网友给王耀庆的新昵称，源于不久前播出的一部电视剧《下一站是幸福》。他扮演广告公司老板叶鹿鸣，为了追爱用尽心机，却仍然没有得到女主角的垂青。这并不是一个被剧本偏爱的角色，王耀庆用做作中带着蠢萌的方式赋予人物诙谐感，中和了人设的阴暗面，照样赢得了观众的喜欢。
电视剧《下一站是幸福》中叶鹿鸣的魔性日常
年轻的网友们考古他上过的各种访谈节目，发现他曾经沉迷游戏，结婚后把自己关在家里玩了四个月，投入到买了六台主机一字排开，不分白天黑夜：“诶，天黑了，诶，天亮了，诶，二月了！”后来进组之后还一度割舍不下，打电话远程请妻子帮他继续操作。
麻将也曾经是王耀庆的爱好，他在台湾综艺中开玩笑说，自己上牌桌就抱着必须要赢钱的信念，而不是随便玩玩。
采访中爱笑的王耀庆
和一条编辑聊起网友对他的“挖掘”，王耀庆表示自己看了也觉得好玩，但他并不会过多沉浸其中。他不喜欢追星文化，不想被窥探私生活，所以至今没有开微博，也不会上网看评论，也从不看自己演的戏，刻意和所谓的娱乐圈保持一定的距离。
《职人访谈录》片段
这两年除了拍戏之外，王耀庆大多数时间花在纪录片《职人访谈录》上。这是个任性的项目，拍摄地辗转台北、北京、上海、香港、东京等多个城市，拍摄费用全部由他个人承担。为了可以自由选题不受干扰，他没有和任何视频网站合作，只把片子发布在自己的公众号“老爷的签名式生活”里，佛系推广，“爱看不看”。
精致的、文艺的、搞怪的、疏离的，没有一个词能完全概括王耀庆，它们组合在一起，才能拼凑成他的样子。
以下是王耀庆的自述：
电视剧《产科医生》中王耀庆的手术室装扮
100种霸道总裁
我演过医生、律师、互联网公司创始人、广告公司老板……演职业剧，不管有多少人看，我只希望我演的行业的人能认同这个角色。
我和佟丽娅演《产科医生》，去北京同仁医院的产科实习，看了产房大概是个什么概念，怎么接生，包括怎么和患者交流。
医生这个职业，要经过医学院、实习轮转才能执业，期间至少五六年的时间，以至于他们平常对某一种症状的判断、对某一种药物剂量的拿捏，都像一个反射动作一样。所以在演的时候，我要求自己必须台词说得非常流畅。很复杂的术语，就生背，背到像是跟这个东西相处很久了的感觉。
医生的专业动作，比如止血钳怎么拿怎么用、手术之前怎么洗手，现场都有专业人士指导。幸亏是电视剧，如果拍错了或者拍的不好，我们可以再拍一条。我到现在都还跟那里的护理长是好朋友。
电视剧《创业时代》剧照
很多媒体写，拍《浮沉》的时候我花30万人民币定制了西装。其实我记得第一批是花了70万台币，后面再补我就不记得了。剧组都会提供戏服，但我还是自己去定制。我也特别准备了一只万宝龙的笔，别在西装口袋里。
王耀庆为角色准备的电子表和眼镜
拍《创业时代》，我演一个互联网公司的创始人，这个人物是有原型的。我拿了他的照片，想去找一副跟他类似的眼镜。店员说他的眼镜是德国纯手工打造，18k金，一体成型，没有焊接点，根据每个人的脸型来设计宽度，基本款18万，他的那款20多万。对不起，我买不起（笑），我只能找一个类似的。
我还特意给角色找了一块表，不是什么名贵大牌，而是一个最早的卡西欧基本款电子表。因为原型是从电子业起家的，我想象他早年在深圳蛇口卖walkman做个体户的时候，赚了第一笔钱，也许和伙伴一人买了一只这样的表。今天终于有钱了，当然买得起很贵的名表，带万年历的、带陀飞轮的，但是他还一直留着当初那只表，对我而言它是一个提醒，是某一种我设计的情怀。
手表、钢笔这些细节，如果没有情节特别去呈现，观众很有可能是注意不到的。但是观众看不到的不表示我看不到，它是一种自我暗示，对演员来说，我自己能通过这些东西，更相信我的角色的故事，它提供的是一种可信度。
古早电视剧《美丽99》中的王耀庆
果断退出电视圈，转战舞台
我大学是读大众传播，偶然被人叫去拍广告入行做演员的，在学校的时候就陆续有开始拍一些剧。我最早是拍周播剧，那是大概2000年前，现在说起2000年感觉是好久以前。
周播剧一周拍一集。当时拍摄跟现在短视频的配置差不多，双机位，有的甚至是单机位，这面拍完了，机器调过去再拍一次，然后放到旁边去再拍一个全景。
后来变成所谓的长寿剧，一天拍一集，一播播个大概一年。拍长寿剧是非常非常消耗的一件事情，每天下午三四点钟进棚，边化妆边看当天的剧本，吃完晚饭之后大概六七点开始拍戏，录到早上四五点钟，天亮了之后，有外景的人就要去出外景，拍到中午或者下午，然后三四点钟再回到棚里面。
演员一般来说每天工作16到22个小时，日复一日一直到戏杀青，可能你有一年的时间都保持这样的一个作息。而且剧本经常乱改，市面上流行什么就拍什么。我并不认为这是一个合理的事情。
舞台剧《红娘的异想世界之在西厢》
当时我拍过一部剧叫《美丽99》，林奕华导演在半夜睡不着的时候，看电视看到这部剧，有一个人被汽车撞了之后，在空中翻了好多圈，在地上打滚，他觉得说这个人太惨了，这个演员到底是谁？他就约我谈，2006年我们开始合作，做了《水浒传》《西游记》，2008年开始做跟张艾嘉小姐做了《华丽上班族之生活与生存》。
舞台剧《聊斋》中王耀庆与张艾嘉演一对情侣
所以对我来说2006年算是一个分水岭，暂停了在台北的电视剧拍摄工作，开始做舞台剧，对我而言也是一个再充电跟放松的过程。
有人问我舞台剧一演演几十场会不会无聊，其实完全不会。我给自己的挑战是，希望尽可能做到每一天在舞台上的表演都不太一样。而且舞台剧好玩的地方就是永远有意外发生。比如有一次演着演着，我的膝盖韧带裂了，不管怎么样，the show must go on，你都必须把演出继续下去。
我还记得我们在新加坡演《水浒传》的时候，有一段戏是一问一答，大概四五个来回。结果我的对手演员在某个来回中突然把我的台词说掉了，我就没词了，怎么办？当时他看了我一眼，我看了他一眼，我们谁也接不下去，大概停了有三秒钟，但像过了几十年，我们两个好像同时离开了地球，在某一种太空之中漫游。然后我拿这个短暂的停顿开了个玩笑，戏继续了下去。
王耀庆与林奕华合作过的舞台剧海报合集
表演其实是一种服务业
2011年，在和林奕华导演合作了五部舞台剧之后，我把事业的重心换到了内地，有了后来大家认识我的那些影视剧。
电视剧《毕业歌》中的王耀庆和祖峰
其实2004年我就来内地拍过戏，和张国立老师合作一部古装剧叫《宋莲生坐堂》。当时我在台北的经纪公司跟我说，有一部戏是跟三巨头合作，你去吗？我说当然去，张国立老师、张铁林老师、王刚老师，那不是开玩笑的。我说演什么？他说演的好像是一个御前侍卫。我说哇，大侠，太好了。
去了以后，发现这个戏是一个清朝初年的故事，但是我演的是一个明朝的侍卫，整天想着反清复明，主场景是躲在一个柴房里，要不然就是和各种姑娘骗吃骗喝，搞半天他是一个小白脸。
2004年的电视剧《宋莲生坐堂》里的王耀庆
那部戏里面我跟张铁林老师其实完全没有对手戏，完全不一样的故事线。我跟王刚老师有一场戏，拍那场戏的时候，我还特别兴奋，结果等到王刚老师回头的时候，我就问旁边的人，我说这是王刚老师吗？我记得王刚老师应该不是长成这样？他们说王刚老师的部分已经拍完了，当时是搭着我的替身拍他的特写，所以现在就是搭着他的替身拍我的特写，我说好吧，所以我也没有见到王刚老师。
然后我跟张国立老师有4场戏，四场戏里面只有一场戏有台词，一共四句，第一句是“嗯？”第二句是“啊？”第三句是“哦！”第四句是：“好，我知道了。”就这样，没了！现在想起来也是蛮好笑的，但是也非常高兴。
电视剧《半路父子》中王耀庆与张国立再合作
2014年，张国立老师又找我回去合作，和刘若英一起演《半路父子》，我还调侃他，我说张国立老师我们2004年之后过了十年才再合作，我明白了，我们下一次合作应该是2024年。
职场剧演多了，也会有人说，你演的都是类似的。可能我记性不好，我并没有觉得角色之间很雷同。
大家可不可以理解这是一个商业的环境，投资人花了那么多钱来拍一部剧，他们不太有试错的空间，不会说你这次可以尝试演一个要饭的，万一要是我演不出来，他们这个戏不就砸了。
我觉得表演是一种服务业，演员视为剧本和导演服务的，我是来帮导演说这个故事的，并不是为了成就我自己。
电影《无双》片段
这是演员比较被动的部分，但是也不表示说我就满足于此。同样是演霸道总裁，也会有100种（不同的演法），他可以是非常精明的，也可以是大神级别的，为什么不能有特别“沙雕”的？《下一站是幸福》里面的叶鹿鸣，我就希望给大家带来一种喜感，也很高兴大部分的观众还蛮喜欢的。
王耀庆与舞蹈家林怀民对谈
做自己喜欢的事情，不需要坚持
我至今没有开微博，只有一个工作室的官方微博。我不喜欢人家太关注我的私生活，我觉得与其花太多时间关注他人的动向，不如去学习，或者和家人相处。
因为没有微博，所以我开了一个微信公众号叫“老爷的签名式生活”。“老爷”是我身边朋友对我的昵称，2006年开始演舞台剧的时候，我原本是电视剧演员，酬劳相对于舞台剧演员来说还是要好一点的，所以我就常常请他们吃饭，他们就会说谢谢员外，有些人就叫老爷，意思是这个人好像很有钱，叫着叫着就叫开了。
我的公众号里一个最重要的内容是《职人访谈录》，是一个纪录片，我去拜访林奕华、林怀民、北京人艺的李士龙老师、焦元溥、北川富朗等艺术家，或者利群烤鸭店的老板这样的职业人，和他们对谈。
去做这件事我是有私心的，我想知道的是，当我做演员做了十几二十年之后，我对于表演和对于生活有了一定的认知，别人在他们的职业里面做了 20年、30年甚至40年之后，他们会不会有一样的感受。
王耀庆采访日本策展人北川富朗时两人的背影
我们拍片子没有预算这回事。比如说今天录完了，我说大家一起吃饭，负责财务的人就会说这餐到底算谁的，我说算我的没关系。我们两年内也才做了15条， 最任性的部分是我们到现在都佛系的推广，爱看看，不爱看不看。
和大师们的聊天可以很长，因为你有很多关于他的领域想要知道的事情，也可以很短，因为很多事情其实他说一句话你就懂，这个对话就没有必要继续。
采访下来我最大的感受是，对于大神们来说，其实是没有坚持这回事的，因为他们每天都在做自己喜欢做的事。我也希望借此去告诉大家，倾听自己内心的声音，找到自己真正喜欢做的事情，因为唯有如此，你才会自在快乐。
舞台剧《聊斋》中的演出片段
我的综艺感，其实是来自我的天生反骨
我最近对于年龄这件事情非常疑惑，我一直觉得自己是新人，因为每一个剧组可能都是第一次合作。前两天去录《跑男》，然后我说沙溢哥怎么怎么样，沙溢就说，庆哥我没你大。我是74年的，沙溢是78年的，我赶紧说沙溢哥不好意思，我记错了，还挺好玩的。
进直播间、上综艺，我都不排斥，每一项工作我都会拿出对应的状态。在综艺节目里大家就希望我搞笑和轻松，那我就尽量去做。我自己对自己没有人设，也不希望观众对于我有一个固定的标签。
前段时间我去了薇娅的直播间，其实就是去玩，我不负责带货，也没有什么任务，基本上就是薇娅姐要我做什么就做什么，当下我觉得还挺有意思的。
交响乐剧《培尔·金特》剧照
我也会对看起来很严肃很小众的事情感兴趣。2019年7月，我和上海交响乐团合作了交响乐剧《培尔·金特》，易卜生的经典剧本，在乐团的配合下，我一个人用声音在舞台上，两个小时里面演了22个角色，非常过瘾。
多面王耀庆
我是一个比较反骨的人。别人觉得我现在这样就很好的时候，我就会想做点别的事情。别人说你应该怎么样的时候，我就会觉得我偏不怎么样。我最害怕的事情就是“无趣”，总是希望用一种不一样的方式把事情变得有趣一点。
这个世界应该是多元的，世界应该充满不一样的声音，每一条道路最后通往的应该都是同一个终点，叫做光明。
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