【一唱秦朝女】专题全运会开幕式的这段秦腔火了！揭秘背后的故事：领唱者李梅唱完才知是谁写的词

九州用陈小田长城铺的老陈砖。

秦、车、珍马、陈直道、陈关

秦字、秦秤、明亮的秦胆测量黄河量、泰山

你要问，和秦人有缘，何妍在心里。

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9月15日晚，在第十四届全运会开幕式文体展览的第一章《民族根》中，四位中国话剧梅花奖获得者李梅、边秀、李军梅、李小青一曲激昂的陈刚《华夏颂》演唱了陈人的气势，该节目一经推出，便获得了全场的喝彩。

开幕式上的秦腔火了!大气豪迈的唱腔，底蕴深厚的唱词，一句句撞击着观众心灵，余韵悠长。“陕光灯”联系到领唱者国家一级演员、陕西省戏曲研究院院长李梅，词作者国家一级编剧、陕西省戏曲研究院艺研中心艺术指导党小黄，聊了聊关于《华夏颂》背后的故事。

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演出当晚，

词作者的手机要被打爆了

领唱者李梅老师是直到开幕式结束一天后，才知道自己唱的那段秦腔的词作者，是同一个戏曲研究院的党小黄老师。

由于开幕式节目的保密原则，所有演员事先都不知道作者是谁，但一句“九州用的秦小篆，长城铺的老秦砖”的唱词，让李梅断定，这一定是位陕西人写的，而且是一位功底深厚的艺术家写的。晚上有同事给她打电话说：“院长，这就是咱们院的老师写的，是党老师！”

党老师就是党小黄，创作有歌剧、话剧、戏曲数十部，秦腔历史剧《杜甫》、歌剧《大汉苏武》曾荣获中宣部“五个一工程奖”。当他听到网友对全运会开幕式上秦腔“词好、曲好、唱得也好”的评价时，立马用地道的陕西话幽默地说了一句：“主要是唱得好！”

▲领唱者李梅（左）、词作者党小黄（中）正在进行视频直播 图源陕光灯 王喵 摄

作为一个陕西人，一个老戏曲工作者，党小黄认为自己为在陕西西安举办的全运会开幕式写唱词是责无旁贷的事。活动是在陕西举办，要选择陕西的一种特色艺术形式来表现，那无疑就是秦腔了，就像客人来了西安，招待客人最特色的肯定要吃一顿羊肉泡馍。

在和导演组刚接触时，仅节目方案就研究了78次（没错，就是七十八次），后来在他创作的过程中，唱词已记不清改了多少次。节目在公开亮相之前，都是保密的，作为创作者，在创作的过程中，也不能对周围任何人透露任何信息。

开幕式那天晚上，68岁的党小黄因为身体不好，休息得较早，没有看开幕式，节目播出后，他的手机短信、微信不断，电话都快被打爆了，亲朋好友都在激动地祝贺他，他才知道，自己的节目演出了。

▲网友对开幕式上秦腔的评价 图源网络

气势磅礴的唱词，一下就点燃了观众的热情。创作伊始，党小黄心中就有三个原则，一是要唱出文化自信，二是要唱出气魄，三是一唱出来就要让人记住，尤其是第一句词，不能写得文邹邹的，这就要抓住一个“秦”字。

能把这个自信唱出来，那就不只表现的是陕西的气魄、秦人的气魄，更是整个中华民族的气魄。我们的民族历经多少风雨磨难，依然坚韧不拔，屹立不倒，唱词中“秦尺秦秤亮秦胆，量了黄河量泰山”就是一种无所畏惧的精神。身体不太好的他，在创作过程中内心是澎湃的。

2

在奥体中心和在舞台上唱秦腔，

有啥不一样？

对于西北唯一一位二度“梅花奖”、二度“文华奖”和三度“白玉兰戏剧奖”的获得者李梅来说，在容纳6万人的西安奥体中心唱秦腔，与在戏曲舞台上唱秦腔，则又是一番截然不同的感受。

▲在开幕式上表演的李梅

李梅以往在舞台上的演出，更多的是用戏剧的手段塑造一个人物，表现一段情节，讲述一段故事，而开幕式的演出，风格完全不同。《华夏颂》节目只有短短2分半的时间，这2分半的意义非凡，是在用陕西的特有文化向全国、全世界展现陕西的气质、气概、精神风貌，这就是文化自信。

同时，对于秦腔这种古老剧种的传播，同样意义非凡。李梅41年的戏曲演艺经历丰富，她也不禁感慨，“一个演员需要在舞台上演多少场，才会有这么多的观众来看你的戏？”

将略带现代感的词，用传统的秦腔唱出来，传统与现代的碰撞，给人们带来了一种新鲜的震撼。

李梅刚开始接到领唱任务时，词曲还是给秦腔中的花脸演员准备的，唱腔与李梅等4名领唱人的唱腔完全不同，经过多次讨论，和作曲老师沟通，为了更好的效果，将花脸唱腔改为两个须生（男演员）和两个闺门旦（女演员）的唱腔。党老师那边每改一遍词，李梅等四位领唱者就要重新排练，节目组精益求精改了无数次，最终把一个最完美的艺术效果呈现给观众。

▲四位中国戏剧梅花奖获得者联袂唱响原创新秦腔，唱出民族根根深叶茂

那一晚上的收视率令人振奋，在全球疫情防控的严峻形势下，全世界都在关注中国陕西的这一场盛会。这对于秦腔是一次绝好的展现机会，开幕式很陕西，秦腔也很陕西，从观众的反应来看，秦腔确实火了。

3

气势磅礴的精彩呈现背后，

是演员们辛苦的付出

作为陕西省戏曲研究院的院长，这次的开幕式，让李梅印象深刻的不仅仅是个人表演经历的感受。省戏曲研究院是陕西省直文化系统中最大的文化单位，除过行政后勤人员，院内207名演员此次全部参与了全运会开幕式的演出。

▲省戏曲研究院内的横幅 图源陕光灯 王喵 摄

刚开始接这个任务时，李梅并不知道这是一件这么艰苦的事。

戏曲研究院平时的剧目演出不能耽误，全运会的开幕式也不能耽误，所有演员们都在连轴转。今年夏天，是西安史上最热的一个夏天，排练的最后两个月，最高气温数天持续35度以上。院里有一半的演职人员年龄都在50岁以上，电视镜头上看不出来，因为他们都化着剧妆。排练过程中，演员们顶着烈日，从下午一两点，排练到凌晨三四点。最热的时候，老演员们高血压、心脏病，糖尿病都复发了，甚至有一个演员刚下了表演场就进了医院，现在还在冶疗……为此，他们预备了10个候补队员，确保演出能顺利进行。

年轻的演员们也累坏了。戏曲演员们，需要背上戏曲的大靠旗，为了演出效果，在戏台上不到1米的靠旗，被改为3米高的钢管大靠，重量至少有20斤。演员中有身高一米五几的小姑娘，身背3米的大靠，稍微刮点儿风，就把小姑娘吹得站立不稳。演员休息室在地下车库的二层，排练时姑娘们要把大靠架着走40分钟，才能走到奥体中心排练场入口，这些小姑娘的肩膀都是淤青的。

▲经过创新的三米高的大靠，上场跑起来威风凛凛，很有气势

让李梅感动的是，即使辛苦，无论年纪大的还是年龄小的演员们都在坚守，这是大家对戏曲事业的一份热爱。

4

“出圈”后的秦腔，

怎样更好地走下去？

全运会自1959年开始举办，之前的十三届基本是在北上广等一线城市轮流举办，此次是第一次在陕西，第一次在西部，甚至是第一次在中西部举办，对于陕西的经济、社会、文化的发展，都是一次极大的推动。而在开幕式上C位“出圈”的秦腔，也面临着更大的挑战。

▲陕西省戏曲研究院的前身是西北民众剧团 图源陕光灯 王喵 摄

秦腔是文化娱乐方式，也是文化自信的展示。它抒发秦人的胸怀，用高亢激昂的腔调“吼”出来，吼不仅是一种艺术表达，更是一种精神表达，豪迈、奔放，如黄河奔腾千里，大开大合，大起大落，如陕西人直来直去的性子，不是小桥流水、吴侬细语，所以只有陕西秦腔，才可以把陕西人的精气神淋漓致尽地表达出来。这就是我们喜爱秦腔的原因。

写过歌剧、话剧的党小黄，内心最喜欢的还是秦腔。秦腔慷慨激昂，悲壮苍凉，位居梆子戏之首。秦腔的气质如果用一首诗来类比，那便是唐代陈子昂的“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”，秦腔蕴含着这种气魄与忧患意识，而非歌功颂德。一个民族能历经磨难而坚韧不拔，秦腔便是最好的注解。但现在的年轻人，很少看秦腔，这对于秦腔艺术家们不能不说是一种遗憾。

李梅表示，不管是从国家层面还是从戏曲从业者来说，观众群的培养是大家最关注也最困惑的一件事，再好的一门艺术，如果没有观众和市场，那就会慢慢走向衰落，不仅仅是秦腔，中国的传统文化，都有可能面临这样的危机。现在是一个多元的文化时代，大家的选择更多，对年轻人的冲击也更多，而秦腔艺术如同饮茶，没有刺激的口感，却能让人回味。

▲省戏曲研究院的陈列室内收藏的大衣箱 图源陕光灯 王喵 摄

很多年轻人只有当他走进了剧场，他才会反应过来，怎么这么好看！但有时他就是没有迈进剧场那一步。

目前看来，秦腔的发展遇到了两个瓶颈：

一是年轻优秀的名角太少。虽说秦腔是一门综合的艺术，离不开编剧导演、舞美音乐、龙套群演的集体付出，但秦腔也更是一门角儿的艺术，戏迷看戏，有时看的就是一位名角的那一段戏。同一个剧目，交给名角和交给一个普通演员来演，呈现效果与带给观众的艺术感染力一定是不同的。然而，培养一名名角绝非一朝一夕，这需要天赋，更需要数十年如一日的扎实苦练。如今，秦腔多是老艺术家们在坚守，年轻的演员出现断层，一百名演员中最后能出一两个名角，都是很不容易的事。

二是优秀剧目的普及太低。年轻人为什么不爱看秦腔？很大程度上因为他们没有近距离观赏一场专业的秦腔演出。现在急需一批优秀的编剧、导演，通过优秀的剧目，把秦腔的观赏价值、审美价值展示给年轻人，让他们懂得欣赏秦腔，发现这门艺术的可贵。

▲省戏曲研究院的陈列室，展示着历届中国戏剧奖“梅花奖”获得者 图源陕光灯 王喵 摄

近年来，为了让年轻人迈出“那一步”，省戏曲研究院也做了一些努力。从政策保障层面推出惠民演出、高雅艺术进校园、给学生假期的免费演出等等，从小给孩子扎下戏曲欣赏的根。《大树西迁》、《西京故事》等剧目连续数年参与国家高雅艺术进校园活动，走遍了大半个中国，努力把秦腔推广出去，让更多的年轻人看到秦腔。

期待秦腔这一次的“出圈”，也能唤醒更多年轻人对秦腔的共鸣，正如曾经担任过省戏曲研究院院长的作家陈彦说的，秦腔是秦人的DNA，是在骨子里的，无法拒绝。

作者：王喵

陕光灯（shaanlight）出品

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