【玻璃猫】画室老师给8岁的孩子安排素描课程，作为家长，你会为此高兴吗？

画室老师开始给八岁的孩子学素描课程，如果是家长，你会高兴吗？

今天在这里，针对美盲的家长们给孩子们选择教育机构的时候，应该如何判断老师子女课程的好坏，写了这篇文章(￣￣)，大家要避免像我一样犯同样的错误，不要让天赋异禀的孩子摆弄美术的那种天性去杀人。(莎士比亚)。

首先，为自己的孤陋寡闻而感到汗颜，鄙人对美术的了解如白纸一张，与大众思想一般，认为美术写实，就是把一张画画得像照片一样逼真就是高水平。这种想法的家长，专业的人一看就知道是美盲。

我家姑娘8岁了，从小喜欢画画，模仿能力不错，能把书上的卡通人物画得很逼真，为了培养她的个人兴趣爱好，这个学期我姑娘报了一个美术班。

试了一节课，感觉还行。那位绘画老师说我家姑娘有点基础，可以去中级班，原本初来者是上星期天的上午10点10到12点10的课，那老师这么一说，我便要求前台负责人把课程换到了星期六的下午1点10到3点10。

我觉得挺满意，也很高兴，我家孩子一来就可以上中级班了，证明孩子还是有一定的功底的。

到第二个星期上完课后，孩子把一张水彩画《恰恰瓜子》带了回来，这张画里既有配色的恰恰瓜子，还有小部分瓜子的素描。

一看到这个，我更高兴了，一为姑娘这么快就接触这么专业的东西感到高兴，二为孩子虽然是第一次接触，从老师发群里的其它小朋友对比，明显我家孩子画得要好些。

于是嘚瑟得手贱发了朋友圈，看到点赞的人一下子那么多，更是膨胀了我的“虚荣心”。

直到我翻到了另一位画室里的老师发的一条朋友圈，心里凉半截，请看下图。

于是我请教了一位在北京文化宫上课的美术老师，人家一看我发的姑娘的图，就直接回信息：8岁的孩子真的不用太着急学专业课，如果她不是特别爱好这个的。

要说起素描与色彩，色彩方面的画画更受欢迎，毕竟孩子小，相比之下，那种五颜六色搭配出来的色彩画面更能吸引孩子。

但是我就不明白了，孩子喜欢画画，难道画画不包括素描吗？

但显然这位老师在开学季很忙，另外，这个话题说来也不是一句二句能解释得清的，特别碰上我这么一个对美术的了解完全如一张白纸，所以，在第一时间她没回答我上面的问题。

带着这个问题，我决定去网上查查资料，来了解美术方面的知识。晚上花一夜时间去查，才弄明白自己之前对美术是完全错误的理解。

作为家长在给孩子选择培训机构，首先自己得懂，不能是美盲，一些培训机构它为了生源，走流程，告诉你能考级，他完全是按照商业的那套来操作，像这种情况，家长给孩子就要作出正确的选择了。

素描主要讲究的是形体概念和空间概念，它并不是画画的必经之路。10岁以下的孩子还不能理解这方面的概念。

是因为它涉及的知识面广，素描里面有倍数关系，还需要去调整它的形体，还有左右对称关系，还需要通过一些互算变平衡，说起来它还跟奥数也有关。

素描头像

过早学这个，她不但不能理解这方面的知识，而且过早的学素描，好多创造性的东西她就发挥不出来了，对孩子的天性是有害无利的。

当然如果孩子特别喜欢研究这方面的东西，那就不能拦着。如果她不是特别喜欢，10岁以下就不要过早去接触这方面的知识！

另外，我们外行人所认为描绘逼真就是一幅好画，这种看法是完全错误的。

美术高艺术看中的是画里的灵魂，它是表达画者思想观念和感情的一种艺术活动。

毕加索的抽象派画外行人是看不懂，抽象派是一个人有着丰富的思维才能画出如此特效的画。

毕加索的人物画

实际上，美术需要表达的是必须用立体的观念去触摸所见之物，才能真正画出形准，才能真正画出写实。

央美一位老师刘治，在他自学状态时，所画的作品不是正规正矩，但他自评自己的画是有灵气。

刘老师自学时的人物画

刘老师自学时的人物画

后来，在他考上中央美术学院时，经过一段时间的学习时间，他的画风慢慢慢变了，从比例上，叙事架构和造型能力来讲，比以前强很多，但感觉却退步了不少。

入学中央美院的人物画

再等到他加强训练，看书，写科幻小说，办网店，社会阅历也逐渐丰富，写实能力加强，画风变成了完全靠技术和知识在支撑。完全没有当初那种扑面而来的灵气了。

毕真得与电脑弄出来的图片一模一样，在外人看来是精致如斯了，但奇怪的是他对自己的评价是还不如入校之前的画。

社会阅历，写实能力变强时的人物画

这个问题一直困扰着他，百思不得其解，为什么进入学院他所呈现的画还没有以前的好。

而且，他发现一个问题，那些没有一点基本功完全靠自学画画的人，譬如: 他遇到过的厨师，农民，甚至一些老人，画出来的感觉居然比上过专业课的美术学生更好！这到底是什么原因呢？

一位老人的人物画

为了解决这个疑惑，他不停地去查资料寻找答案，最后却被一位知友一句话点醒梦中人。他也终于悟出了其中的道理。

一个画画者，在学基本功时，基本功的训练实则本身就是影响艺术感的很大的障碍。实则是过早框架了他的想象空间，把他的发散思维完全限制了。

这就是为什么在我们外行人看来一些逼真得像照片的画是最好的，而在真正的大师眼里那些扭曲，完全不照原物一笔一画勾勒出来的画，能从画中表达个人思想的，更为惊人。

而这些人往往在她的想象空间里天马行空，不会受条框约束。

之后这位老师在指点一些没有任何画画基础的民间业余画者，不以基础那套来指引，而是从他们的兴趣为出发点，并且因人而异引导。引导他在自己随心所欲的境界中越走越远。

回族厨师的画

让一位回族的厨师在短短的四个月的时间，画出来等同于画师级别的大作。仅初中二年级学历的厨师，其突破力实在惊人得让人无法想象！

最后这位厨师把自己的餐厅变成了美术沙龙，墙上摆挂的全是自己的画，这也让他后来被北京市某文化传媒集团老板签约，每年支付60几万的签约费。从此走上了自己喜欢的艺术之路。

厨师的一幅油画

刘治老师指出，色彩并不是一种从属地位，不是以辅助素描而存在的。实际上，色彩有它独特的表达方式和丰富性，是素描无法替代的，它本就是完全独立的存在。也根本没有什么要画色彩先要画好素描的道理。

他还总结出，基本功的成分越来越少，情感和兴趣的成分越来越高，也越来越趋于本能的表达。感觉就是来自于真挚的情感，而不是所谓的基本功。

基本功为什么不好呢？他认为基本功第一目的是以画得“像”，丝毫没有审美和人文素养的训练，从一开始就是要石膏几何体，然后是静物，再然后是石膏像，头像……这和艺术感完全没什么关系。

这种画法在经过多年的训练，人的感觉和兴趣早已磨灭殆尽。只有基本功，没有审美。

只有知识，没有心灵，还不如自己按照自己的想法，一点点地积累，看一些画册和展览，在网络上看一些高质量的作品来得直接。

而一些自学者，要多去看一些大作画册，找准方向，一定能画出自己最好的画。多看看一些现代艺术，也可以看看《现代艺术150年》和《艺术故事》。

自学画画可以培养自己的独立思考的能力，有自己的悟性，不会按老师的意愿走。

另外自己深知自己喜欢什么，就去学什么，自学往往保持了那种绘画的本能和天性。对于基本功和技术，往往被理解成为“写实”“技巧”“学院写实基本功”，而不是“审美”的，想象力的，创造力的。

真正的基础，就是兴趣，眼界和一颗不羁的心！

自学爱好国画的小朋友，可以入手画册《名画跳出来的中国故事》，不仅，有名画欣赏，还可以故事听。是小朋友不可多得的收藏品。想要了解这本画册，可点击下方链接