超级中华帝国托马斯·阿罗姆：图说中华帝国（全集）

锡拉丘兹之谜:本文是19世纪英国著名版画艺术家托马斯·阿洛姆绘制的中国版画图集。我去了一个英文网站，把托马斯·阿罗姆所有和中国有关的版画都扒了下来。所有的画在最有价值的地方都是彩色的。给读者。附上李天罡教授相关背景的阅读指南。如果喜欢更多的学术资源，请关注锡拉丘兹的困惑

托马斯·阿罗姆是19世纪中叶英国维多利亚时代的建筑师和画家。他以水彩画闻名于世。阿罗姆在皇家艺术学院学习设计和绘画，是威廉·亚历山大的校友。他参与了英国议会大厦的设计，并创建了皇家建筑师学会。他设计了英国著名的圣彼得教堂和海布里教堂。他还设计了肯辛顿公园、斯坦利花园和许多建筑，并以自己的风格为英国创造了一种新的城市建筑风格。阿洛姆的铜版画是一流的，忠实于原作。虽然不涂颜色，但是比较细腻。黑白表现了版画的活力、质朴、庄重，具有油画、水彩画无法替代的韵味。已经成为收藏家的特别收藏。

鸦片战争结束后的一年。当时的中国还保持着大清帝国最后的尊严，一派繁荣和平的景象。在欧洲人眼里，中国是当时世界上唯一的“超级大国”，也是唯一可以和罗马帝国相提并论1000多年的“中华帝国”。画册中的中国并没有被妖魔化和妖魔化，相反，被描绘成它无边无际的天堂帝国。埃及人在庙堂墓外还有一幅贵族墓壁画来描述窦圣王的日常生活，而中国人除了在一篇又长又累的文字中翻云覆雨之外，还有机会一窥祖先时代的情怀。但是，中国习俗(长城、西直门外、江南闺阁、秦淮古桥、湖滨道观、东海妈祖)；市场里什么都有(民工大排档，广州毛庄，天桥杂耍，江湖阆中)；人间情怀(中秋拜月，祭祖，彩礼接受)；战争场景(虎门之战、英军营地、定海被俘):这些都是托马斯·阿龙的画笔一一呈现的。中国的长城、运河、圆明园、景山、武门、虎丘、雷峰塔、Hoonji、刘力塔、金山寺、龙舟、灯笼、大门、钓鱼、宴会、鸦片、红烧...也通过这张专辑在欧洲发行。19世纪初的欧洲人对中国顶礼膜拜。由此，我们可以在这张专辑中看到中国。

当时社会不安而不动荡，民生濒死而不破碎；中国南北的城市依旧秩序井然，维护着帝国的尊严，大清帝国依旧在康干盛世攻打周华。阿洛姆的托马斯阿洛姆从来没来过中国。他借用别人的素描来重绘19世纪中国的世界风俗。据我所知，他主要借用了1793年随同英国使团访华的画家威利安·亚历山大的画。因为不是亲身经历，细节难免有失偏颇。像一幅江南图，几个正在缫丝的女人的脸型是欧洲农村妇女的翻版；澳门马哥庙前的两个人，都是日本僧人的发型，但更像印度僧人。但缺陷并不隐藏，Allom的再创造一般都很精致，没有太大偏差。全画册以右手为整页的单幅打印，共120张左右；左边的一页是对版画的描述，有一幅原画的小拷贝，其中大部分是威利安·亚历山大创作的。除了封面的烟感，其余画面都是黑白分明，写意泼辣，版画细腻逼真，韵味十足。比利时人画的蓝莲花让人觉得亲切，而《城市印象》给我的感觉是“回家”。如此直观地欣赏那段逝去时光的遥远记忆，是珍贵的。重新编辑再版《清代帝都印象:19世纪英国铜版画》的初衷是为了恢复历史编纂中“图文并茂”的传统，而不是顺应当下“图像置换”的潮流。欧美学者的作品都力求“图文并茂”。我们看西方精装的学术书，纯哲学的除外。历史学，人类学，社会学，文学类的书经常会有插图。相比之下，中文作品多为纯文字和图表，相关目录较少。原因肯定不是作者、编辑、读者不喜欢图像，而是中国近代贫穷落后，印刷制作条件不够，读者买不起。以19世纪大英帝国的出版业为例。印刷和出版繁荣，伦敦书商发现人们创造了大量精美的印刷品，这些印刷品被放在书籍、杂志和报纸上。关于中国的新闻，英语世界没有多少读者愿意阅读理雅各的中国名著，但是西方人是如何在19世纪获得如此多关于中国的知识的呢？原来阿洛姆的版画里，大部分人都知道中国。中国的长城、运河、圆明园、景山、武门、虎丘、雷峰塔、呼伦奇、刘力塔、金山寺、龙船、灯笼、大门、钓鱼、宴会、鸦片、红烧等。都是这张专辑在欧洲发行的。正是这一事实构成了文化交流中“图文并茂”的传统。我们应该尊重并利用这一传统。阿洛姆的版画包含了明清史。欧洲人眼中的中国繁荣，从画册中收藏的120多件精美作品中一目了然。阿罗姆没去过中国。他是皇家建筑师学会的创始人，他画的风景很美。他收藏了荷兰尼霍夫、英国威廉·亚历山大、法国钱纳里等来华画家的画作，并将不同风格和主题的原画制成自己风格的水彩画。他的画，加上历史学家赖特的书面描述，由彼得·费瑟、已故的费希尔、森和伦敦公司于1843年出版。阿罗姆画卷发行后，迅速成为英国和欧洲最著名的中国历史教科书。长城和运河已经成为中华民族的骄傲。我真的记不清明末清初尼霍夫来中国之前，中国的山水画家是否画过长城和大运河。换句话说，当代中国人引以为豪的两个民族符号，是外国人画出来宣传的。当中国人在欧洲大肆宣扬“世界第八大奇迹”时，他们仍然在一个接一个地拆除自己的城墙，一个接一个地开放运河。最后是“外国和尚会念经”，外国人口口声声说“运河”“长城”，终于让人意识到，破壁就是“国宝”。中华文明在当今世界树立的形象，不是我们的自画像。“我不知道庐山的真面目，但我只住在这座山上。”今天，我们在描述自己的文明时，也必须借用欧洲人的描述。我从来不认为外人的这种深谋远虑是西方人的霸权，或者说是“西方中心主义”的傲慢。这是在中国人还没有走向世界，而世界已经先走向中国的情况下自然形成的。外人一定要来看看，会有发现的。他们有独特的眼光，但没有歧视和扭曲。相反，阿罗姆绘画中的中国在广角镜头中是一个更具世界性的中国。虽然中国刚刚在中英鸦片战争中战败，但阿罗姆专辑中的中国并不是一个被妖魔化、丑陋的国家。战后，英国人在18、19世纪继续赞美中国文化。早在1793年，马加利尼使团带画家亚历山大访华时，他们只看到一条“康干鼎盛”的尾巴。然而，那些花了很多钱在国王身上，却空的使节，甚至不敢在他们的报道和绘画中揭露长城内外和运河沿岸看到的混乱和贫困。因为英国人还是把中国当成一个到处是银，到处是绸缎，天天看戏的国家。英国商人都在等着和中国做生意。如果他们说中国的坏话，就会得罪舆论。专辑里还有一些对中国的负面形象，但并不是刻意丑化。嘉道时期，鸦片烟弥漫了整个中国。但是当时没有中国人的“鸦片烟图”。在阿罗姆的作品中，有一幅写实风格的广东鸦片馆画面。现在，研究鸦片问题的学者，如果得到了宝藏，就把它们放在专著里，仔细研究。中国当代学者严重忽视了图像中蕴含的丰富文化信息，尤其是历史学家。张龙喜教授曾指着他在香港九龙塘家中收藏的阿罗姆原画说:现在很少有人去杨柳青和桃花坞年画查当年的风俗，把生活细节和人物写得更细致。结果屏幕上的清宫剧就慌了，走样了。学者们在研究“中国近代史”时，会发现西方对东方的“妖魔化”伴随着整个近代史，但在殖民入侵之前，情况就不同了。虽然殖民者对古老而富裕的东方大国怀有恶意，但他们被其灿烂的文明所倾倒，他们的记录往往是矛盾的。他们一方面向往，一方面又刻意歪曲，讨好西方舆论。当然，随着殖民侵略的开始，这种情况逐渐被针对异教徒的文化冲突所取代。

前言中已经提到，《大清国城市印象》写于鸦片战争刚结束的1843年。当时，殖民侵略尚未完全开始。对欧洲人来说，中国仍然是世界上唯一的超级大国，西方文人对中国仍然有他们的人文理想。在这种情况下，所创造的“印象”当然没有看到太多妖魔化的影子，但一定程度上反映了西方人对中国理想国家的向往。印象可以帮助当代人理解西方“东方画家”在中国画了什么。西方人如何看待18、19世纪的“清帝国”？中国在欧洲人眼中是一个怎样的形象。第一次发现中国的建筑这么宏伟漂亮，比西方还要差！18世纪末去过西直门外北京的英国人也承认北京是世界上最大的城市。1793年，马加利尼使团到达中国，他们得知北京有300万人口，仅首都(鞑靼城)就有14平方英里，紫禁城占地1平方英里以上，比当时新扩建的伦敦城大三分之一。它是18世纪世界上最大的城市，伦敦的城市规模无法与北京相比。清代北京城西有阜成门、西直门、西便门、广安门四个西门。西直门在西北方，马加尼一行的使臣从这个门去圆明园。北京的城墙被拆掉了，西洋画的笔法和写实风格让我们窥见了过去。大门有些扭曲，应该没有宝塔那么高。根据资料，威廉·亚历山大于1799年在英国完成了这幅画。他可能丢了素描，是凭印象画的。他夸大了中国建筑以迎合英国人的想象。水彩画原作在大英博物馆。清朝的北京还是一座水源丰富的城市。玉泉河从西面流入护城河，流经城中宫的积水潭、北海、中海、南海。当时的北京没有南京、扬州、苏杭等江南城市浪漫，但也没有以后河水倒挂那么干。偶尔，它可以看到门口的帆在飘扬，船只在来回行驶。