乐队组合关于乐团首席，你想知道的都在这里了

每次演出，在整个乐队成员上台后，他都大步走上舞台。演出前还负责乐队调音；每次演出，他都能坐在离指挥最近的位置；当售票员进出时，他必须和他握手...

在音乐开始之前，你的脑海里有无数个问题:乐队指挥的角色是什么？他是整个管弦乐队中最好的小提琴手吗？还有，为什么是小提琴？甚至，如果只是牵手鞠躬语气的礼仪动作，为什么要有这样的作用？

其实这些都是值得探讨的问题。今天我们来了解一下“二号人物”，乐团的首席。

▼穆蒂和芝加哥交响乐团的小提琴首席

交响乐表演有四个关键环节——作曲家、指挥、乐队指挥和乐队。当然，首席也是乐队的一员，但是因为他起着关键作用，我们就单独说说他吧。为了了解前世，乐团的首席，首先要搞清楚他和其他三个角色的关系。

▼乐队演奏完后，小提琴首席走上舞台。

巴洛克时期(1600-1750)，羽管键琴是管弦乐队的主角，既可以作为独奏乐器，也可以作为伴奏乐器。在合奏中，羽管键琴作为低音提琴起着非常重要的作用，可以说是整个乐队的指挥。巴洛克时期的很多作曲家，如巴赫、亨德尔等都是羽管键琴演奏者，也为羽管键琴创作了很多作品。

▼巴赫《第一乐队组曲》

所以在演奏羽管键琴的同时，作曲家扮演指挥的角色，运用一些肢体动作，尽可能使乐队成为一个和谐的整体。

17世纪后期，欧洲出现了一批才华横溢的小提琴家，如科雷利、托马索·维塔利和安东尼奥·维瓦尔迪。同时，他们也是技艺高超的作曲家。

▼科雷利:圣诞协奏曲

巴洛克时期和早期古典主义时期，作曲家指挥和演奏自己的作品是很自然的。所以这些小提琴大师在演奏自己的音乐时，作为小提琴大师，也要承担一定程度的指挥责任。这个时候指挥的角色其实是由两个人来扮演的——羽管键琴手负责低音连续，为乐队提供支持，小提琴首席负责带领乐手。这种搭配看似合理，但也会比较麻烦——如果两个人意见不一致，事情就解决不好了。

所以早期的管弦乐团团长都是作曲演奏指挥一体化。从根本上说，这是由于巴洛克时期和早期古典主义时期的管弦乐队规模较小，管弦乐队的编制也没有标准化——直到海顿时期，才形成了40人左右的现代管弦乐队的雏形。所以乐团指挥的地位并没有今天那么重要。

▼17世纪的管弦乐队布局

但不要小看当时乐团团长的作用。作为一个管弦乐队的领导者，不仅要有相当的天赋，还要有一定的人格魅力。一个乐团的组织可以松散，但演奏音乐时整个乐团的精神气质一定不能松散。这就需要一个能说服大众控制整个乐队节奏的乐队指挥。另外，他要充分驾驭作曲家的作品，了解作品的精妙之处。除此之外，他还需要掌握乐队其他音乐家的乐器演奏技巧。

所以和很多优秀的现代指挥家一样，当时的乐队指挥已经是多面手了，但是出场费却比现在的指挥家差很多。

到了18世纪末，乐团团长的处境变得尴尬。随着管弦乐队的发展，音乐变得越来越复杂。对于一个20人的管弦乐队来说，主小提琴或大键琴同时演奏和指挥可能不是问题，但是当乐队扩大到60-100人时，就很难做到了。

▼芝加哥交响乐团，2015

而且随着现代钢琴的成型，羽管键琴已经退出历史舞台——羽管键琴没有被放入莫扎特中期作品，从贝多芬时代开始，欧洲几乎没有人为羽管键琴写过曲子。

要解决这个问题，解决办法是把指挥任务和乐团团长完全分开，指定一名专业指挥来指挥乐团。于是，专职指挥诞生了。

▼威尔第正在指挥歌剧《阿依达，1881》

其实在柏辽兹和门德尔松时代之前，乐团指挥都是由乐团首席承担，专职指挥的出现也只是在19世纪的前几十年。

有专职指挥，乐队指挥退居二线，负责整个乐队的音准调音(当然这不是走形式)，为整个小提琴声部指定指法和弓法，还负责小提琴的独奏段落。所以理论上，乐团团长应该是整个乐团最好的小提琴手。小提琴首席的另一个重要角色是指挥和管弦乐队之间的沟通媒介。

指挥是音乐最权威的诠释者，但每个乐队成员对指挥的诠释和表达可能有不同的理解。所以在演出前，乐队指挥需要与指挥和乐队进行详细的沟通，以保证整个乐队成员对指挥有统一的认识，乐队的音乐表达出同样的感受。演出过程中，坐在前排的乐队指挥需要快速捕捉指挥的情绪，用自己的肢体语言配合指挥，将信息传递给每一个乐队成员，让整个乐队以同样的节奏演奏。