山景
在风景摄影中,我们不得不提到山景的拍摄。也可以说,说到风景摄影,我们首先想到的往往是巍峨的群山。但由于大部分山脉连绵不绝,体积庞大,要拍出精彩的山景照片并不那么容易。
选择视野开阔的地点拍摄
想拍出精彩的山景作品,拍摄位置的选择很重要。我们需要耐心在拍摄前找到最佳拍摄位置。
一般情况下,我们往往会选择那些视野开阔的地点进行拍摄。需要注意的是,宽广的视野并不局限于较高的位置,还可以是山脚下相对空宽阔开阔的地方。
16毫米f/11 1/640s 100
拍摄山景时,选择视野开阔的位置拍摄,可以丰富地从近到远展示风景
格式选择
拍摄山景作品时,选择不同的帧进行拍摄,会直接影响到照片的最终效果。
通常拍摄大场景时,为了覆盖更广的场景,摄影师会选择水平帧进行拍摄;如果想表达场景中的空感觉,可以选择垂直帧进行拍摄。当然,除此之外,我们还可以选择一个具有浓郁文艺气息的方形框架进行拍摄。
另外,当你想展现更广阔的场景时,也可以拍一组可以连续拼接在一起的照片,这样在后期就可以做出有拼接效果的作品。
30毫米f/7.1 1/400s 100
方形框架的山景使照片更具文学性和艺术性
20毫米f/9 1/600s 100
借助垂直图片,可以突出山脉的高度和深度
24毫米f/11 1/800s 100
用横架给山拍照可以显示山的广阔
拍摄场景的选择
拍山景的时候也会考虑选择什么样的风景。这主要是因为,对于某一座山,使用不同焦距的镜头,可以表现出不同的画面效果。比如用广角镜头拍山,可以突出山的雄伟气势;使用长焦镜头可以展现山脉的局部细节。
所以在拍摄山景时,我们会根据要展示的画面效果选择合适的景物,通过不同的景物展现山景的不同特点。
200毫米f/5.6 1/800s 400
使用长焦镜头,你可以拍摄远处山脉的特写镜头
35毫米f/7.1 1/400s 200
把山尽收眼底,和周围环境结合起来,让山景更有诗意
拍摄角度
前面说过,山景拍摄的地点选择多在视野开阔的地点。在这里,我们来看看拍摄角度的选择,也就是我们是在山脚下拍摄还是在山顶拍摄。
在山脚下,抬头常常用来射击。从这个角度拍摄的照片可以显示出群山的雄伟气势;从山顶拍摄的照片可以很好的展现连绵的群山,也可以俯视远方,展现远处层层叠叠的群山。照片叠放有序,画面层次更丰富,照片的空感也会增强。
70毫米f/11 1/400s 100
俯视山顶,可以拍摄更多层次的山脉,照片中的山脉叠放在一起,使得画面更加丰富
寻找潜在客户
拍摄山景时,适当利用前景可以丰富画面,丰富画面层次,增加空感。
拍摄时可以在场景中寻找更有特色的景物作为画面的前景,比如附近美丽的山脉和植被。
需要注意的是,在选择前景的过程中,前景是作为画面中的陪伴出现的,也就是说,在选择前景进行构图时,尽量不要让前景影响到被摄主体的表现,以免产生支配观众的效果。
缺乏前景,画面略显单调
16毫米f/14 1/640s 100
前景选择色彩优美的植物,照片包含更多的层次和颜色,从而增强了画面的整体空感
三种方法排列水平
在拍摄有山景的作品时,把地平线放在画面的1/3处是最常用的拍摄手法。
借助三分法的构图和远处地平线位置的排列,画面可以更加平衡。另外,在表现山脉和地面植被时,可以把地平线放在画面的前1/3处。这样屏幕上就多了空来代表地面主体。
需要注意的是,地平线要尽量保持水平,避免地平线歪斜造成画面不平衡。
三分法构成示意图
70毫米f/16 1/800s 100
把地平线放在画面的上1/3位置,多留空给山,让整个画面更加平衡
明暗对比法表现雪山
在山景拍摄中,经常会遇到雪山的拍摄。与其他无雪山相比,雪山在光线的照射下更加明亮。所以在拍摄雪山时,可以选择明暗对比的方法进行构图。
拍摄时可以利用数码单反相机的点测光功能,在亮部对雪山进行测光,使周围山峰的亮度变暗,从而使照片的明暗效果更加明显,雪山主体更加突出。
200毫米f/7.1 1/640s 100
借助明暗对比,拍摄了金顶雪山,照片中突出了金顶雪山
结合山云增加照片意境
我们会发现,山中常有云,云出没于山中,使山如传说中的仙境。拍摄时可以和山中的云一起拍摄,增加了照片的诗意美。
当然,在实际拍摄中,我们还需要注意以下两点:
1.白平衡的调整
山光有很多变化,这让我们需要注意白平衡的设置,尽量保证云的真实颜色。当然,如果很难确定白平衡,可以使用相机中的RAW文件格式存储照片,为我们以后的修正做一些准备。
2.选择手动对焦
拍摄云雾时,我们会发现相机的自动对焦功能无法准确对焦。这时候就需要用手动对焦来拍摄,这样才能保证对焦在我们想要瞄准的位置。
70毫米f/3.2 1/400s 800
群山之间的云雾使这幅画更富有诗意
24mm f/11 1/500s 200
手动对焦在拍摄有云雾的构图时可以使对焦更准确
树木植被
在风景摄影中,我们经常拍摄一些树木和植被,尤其是在秋冬的过渡时期。山上的红叶黄叶艳丽迷人,是很多摄影师喜欢追逐的拍摄对象。
选择正确的拍摄角度
拍摄林木时,也需要选择合适的拍摄角度。这里说的拍摄角度是指拍摄者在林中或林外,简称林中或林外。
所谓“森林”,就是摄影师在森林里。这时候我们一般选择拍起来或者抬头。一般情况下,抬头可以看出树高且密;平视拍摄可以展现树木的排列。
所谓“林外”,就是摄影师在林外。这时候经常用从上方拍摄的角度来展现森林植被的整体面貌。
65毫米f/9 1/600s 100
拍摄树木植被时,类似于拍摄山景。选择较高的位置可以展现山林的葱郁景象,非常壮观
18毫米f/11 1/800s 100
在树林里拍摄时,可以选择抬头的方法,以显示树木更高
集合线组成
在拍摄高大的树木时,我们经常使用会聚线来构图,这不仅增强了照片的趣味性,而且显示了高大的树木或整齐的树木。
需要注意的是,当你使用收口线构图拍摄树木时,不同的角度会导致不同的画面效果。比如在森林里抬头拍树,很多树的树干都指向中心,形成一个收敛线构成;再比如选择两排排列整齐的树林,正面拍摄,展现树林的空之间的透视关系。
要表现出第一种收敛线效果,我们需要在森林中,站在一棵被拍摄的树的中央,用相机抬头拍摄,使周围树木的树干指向中间,从而形成一个收敛线构图。
要展示第二种衔接线效果,首先需要选取两排要拍摄的树木,然后站在两排排列整齐的树木中间,正面拍摄,借助近大远小的透视原理,营造衔接线构图的效果。
17毫米f/10 1/500s 100
仰望茂密的森林,利用会聚线构图,拍摄树干聚集在一个地方的场景,照片更具视觉冲击力
80毫米f/7.1 1/400s 200
拍摄两排排列整齐的树木时,可以使用收敛线构图来表现树木之间的透视效果
给五彩缤纷的树林拍照
拍摄树木时,可以选择那些色彩鲜艳的树木作为拍摄对象。
通常,我们选择在秋天拍摄森林植被,因为在这个季节许多树叶会变黄或变红,这使得原本绿色的群山变得五彩缤纷。
相对于夏季的青山绿水和冬季的萧条,在这个季节拍摄树木和植被,会让照片更丰富、更明亮、更精彩。
24mm f/8 1/600s 100
秋天选择拍山,森林里色彩斑斓的树叶让照片更加饱满丰富
透过树林的光影构图
用光影构图,既有光影也有阴影。
一般来说,在树木高大的丛林里,阳光只能透过树木茂密的缝隙照射进来,留下长长的影子。我们可以在拍摄的时候利用这棵树的阴影一起构图,增强照片的透视感和空。
除了在树上留下阴影之外,照射到树木缝隙中的光线也会产生独特的辐射效果。在实际拍摄中,我们也可以利用这些灯光一起构图,从而给照片增添一点神秘感。
80毫米f/7.1 1/600s 400
结合树林缝隙中的光影,画面更加精彩
垂直线构图
除了以上构图方法,还有一种最简单的拍摄树木的构图方法,就是用相机直接截取垂直树干,用垂直线构图来表现。
值得注意的是,使用垂直线构图时,一方面要选择那些树干整齐统一的树种进行拍摄;另一方面,为了使照片更有节奏,我们应该尽量选择那些树木茂密的森林,例如茂密的白桦林和竹林是很好的选择。
垂直线构成示意图
80毫米f/7.1 1/640s 100
用垂直线构图来拍摄浓密的白桦林,均匀的树干,反复进行,使画面看起来很有气势
草地
与拍摄山景和树木植被不同的是,草原更广阔清晰,也就是说,草原虽然有一望无际的绿色和天空空蓝色,但如果拍摄不当,这些优点会让画面出现空洞。
选择合适的拍摄位置
草原一望无际,植被多为绿草。在拍摄草原时,如果选择直视或仰视的方法,就无法展现草原的特色。
所以在拍摄草原时,我们通常会选择一个相对较高的地方从上方拍摄,这样才能保证画面能够包含更远的草原场景,从而突出草原的广袤。
22毫米f/9 1/640s 100
拍摄草原时,选择较高的位置向下看,可以拍摄更广阔的草原场景。
在空空旷的草原上安排合适的题材
我们都知道草原是广阔的,当我们看着它时,它充满了青草和蓝天。拍摄时,如果没有找到合适的拍摄对象,画面会出现空洞,没有视线停留的地方。
所以在草原拍摄时,最好选择一些有特色的场景作为主体,比如草原上的牛羊,人们居住的蒙古包,或者穿过草原的道路等。,这样空荒芜的草原才能显得更加富饶。一般来说,在选择视觉中心时,主体会被安排在画面的黄金分割区。
24毫米f/10 1/800s 100
选择草原上吃草的马作为主体,排列在画面黄金分割处,可以使照片主次分明,避免了极端空带来的虚无感
把地平线放在画面的1/3处
在拍摄草原时,会出现如何安排地平线位置的问题。一般来说,我们会用三部曲来安排地平线。在使用三分构图时,我们可以把遥远的地平线放在画面的上三分之一或下三分之一,这样就使照片的构图更加和谐。
具体来说,当需要突出天空中的云空时,我们可以将地平线安排在画面的下方1/3处,这样就可以为天空预留更多的空空。反之,如果想突出地面风景,可以把地平线安排在画面的上1/3,这样就给地面多留了空。
三分法构成示意图
16毫米f/11 1/320s 100
为了突出天空中的云空,将地平线放置在图片的下三分之一处,照片更加和谐美观
沙漠
由于与草原摄影有很多相似之处,在沙漠拍摄时可以适当遵循草原摄影的一些构图方法。当然,沙漠中的拍摄有其独特的地方,所以我们在拍摄时需要了解它的构图技巧。
借助明暗表现沙漠
观察沙漠的特征,可以发现在风的作用下,沙丘的顶部往往呈现出棱角分明,在光线的照射下,很容易形成强烈的明暗对比。这些明暗对比可以让空的沙漠呈现出棱角分明的立体感。
因此,在拍摄沙漠风景时,我们可以借助这些对比关系来展示沙漠中最常见的自然场景。
120毫米f/8 1/800s 100
借助明暗对比,可以更直接地表达沙漠特征
借助线条表现沙漠的曲线美
风沙吹落,形成独特的沙漠曲线。在为沙漠取景时,可以在沙丘顶部拍摄这些柔和的线条,从而增强照片的节奏。
需要注意的是,沙漠里的阳光充足而强烈。拍摄这些柔和的线条时,可以等到阳光不那么强烈,这样照片中很少出现强烈的明暗比例,从而避免这些明显的明暗比例对照片整体柔和度的损害。
通过把照片变成黑白,我们可以清楚地看到照片中沙漠的柔和线条
200毫米f/7.1 1/400s 100
在光线柔和的清晨沙漠中拍摄线条时,照片会更加柔美舒适
用阴影构图
拍摄沙漠风景时,除了光影对比,还可以用一些有趣的阴影进行构图拍摄,从而给照片增添一些人文气息。比如借助沙漠中人和骆驼的影子拍照,可以增加照片的趣味性,给人带来一定的想象力空。
当然,借助阴影构图,可以在一定程度上避免空画面过度造成的单调和空空洞感。
50毫米f/7.1 1/480s 100
借助骆驼队的影子,照片更具故事性和趣味性
沙漠中的人们
当人在沙漠中行走,或者骆驼在沙漠中行走时,它们会成为沙漠风景的一部分,尤其是当它们在画面中占据一个很小的位置时,这些行进中的骆驼和人会完美地融入到广阔的沙漠中。
当我们在沙漠中拍摄这些人时,他们成为我们作品的点睛之笔,让沙漠作品不再是纯粹的风景作品,而是具有生命力和灵魂的摄影作品,引导观者去追求和探索。
一般来说,我们会以剪影的形式呈现人物和骆驼队,这样拍出来的照片更有艺术性。
200毫米f/5.6 1/800s 100
沙漠中行进的骆驼队以剪影的形式排列在画面中,照片更具艺术性
本文转自摄影圣经,仅供分享,版权归原作者所有。
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