江湖诀跟张爱玲怼出世纪骂战，连鲁迅、老舍、齐白石也不放过的竟是他！

毒舌是语言的艺术。

很多人会把毒舌理解为刻薄，但毒舌不是恶意害人，也不是贬低别人抬高自己，而是能用一句话表达事物的本质，简洁明了。多一个字就是累赘。

毒舌也是有门槛的。需要足够的专业知识。如果是目光短浅，知识狭隘，很难把事情的本质搞对。在傅雷的《谈艺录》中，傅雷可以说是把毒舌发挥到了极致，可以称之为战胜佛的斗争。我们来看看傅雷杀人的历史。

傅雷，大家对他的印象是伟大的翻译家，美学教授，作家。

其实因为他在艺术研究的道路上从未停止过对艺术完美的追求，在这个过程中，他走遍了文艺界，成了一个与佛的斗争。

还有张爱玲的世纪恩怨

傅雷在张爱玲的小说上写了一篇专文，千言万语，盛赞《金锁记》和张爱玲过人的才华，但对《倾城之恋》却颇为不屑，希望张爱玲写得好，继续在文坛创造奇葩。

他在结尾写道:

文学女神的贞操最珍贵，最容易被侮辱。爱她就是爱自己。

一个在中国旅游了几十年的外星人和我聊天的时候，他说:“奇迹在中国并不罕见，只是结局都不太好。”希望这两句永远到不了张爱玲女士！"

张爱玲在报纸上看到这篇评论怒不可遏，自己写了一篇文章，成了轰动一时的世纪大战。

张爱玲还写过一部小说《尹宝英送花给楼晖》，主人公是个神经质、出轨的音乐教授，文艺界都知道是傅雷。

傅雷晚年在狱中写自述时也写到:

抗日战争时期，凌克用假名编辑的《万象》写了一篇评论张爱玲的文章(评张爱玲的小说)，后来被满涛用假名声讨。

可见傅雷很在意这件事，但还是没影响他继续战斗的指标。

超越鲁迅的翻译标准

我经历过张爱玲的小说和鲁迅的翻译标准。当他谈到自己的翻译想法时，他这样说道:

此外，《莫比·迪克》是一部关于捕鲸的小说。一个没有海洋生物经验的人，怎么敢开始写这样的书？但是国内翻译全是这种风格，不管题材熟悉不熟悉，拉上来做。怎么才能做好？曾几何时，鲁迅翻译过一个日本人写的《艺术史之潮》，但鲁迅本人从未见过西方艺术的原著并翻译过(原著极有偏颇，不管不顾)，这比纸上谈兵更让人无法接受。鲁迅还是这样，不能怪玉子！

傅鲁迅的翻译水平，鲁迅也超过了傅雷的编辑素养

鲁迅的散文《逃名》有这样一段话:

逃避这个名字，当然不能说是豁达，但是你去了，就会爱恨交加，永远是一个洁身自好的男人。在《小公园》里，有些人已经表达了自己，但是在沙滩上，还是有人在“自掏腰包”，在制造新闻，或者自称“言行一致”，或者高喊“委屈浪费”，或者拖着明朝的死尸搭台，或者请现有的古人喝酒，或者把自己的名字收进字典，指定为“中国作家”，或者把自己的作品编辑成画，出名

这段话里的“或者把自己的作品写进画集，这叫‘现在的杰作’”，是针对刘海粟主编的世界名画，恰好是傅雷主编的。

其实傅雷和鲁迅是同一个类型的人物，都是苦干，同病相怜。这一次两个人都是基于专业素质，你来我往，互相提高，坦诚开放。

傅雷的人类堕落史

如果要细说傅雷杀人的历史，可能要写一篇很长的论文。这里我就说说他在傅雷的《谈艺录》里杀人的言论。

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最近查了一下老舍的《一家四代》，发现词有很多缺陷，不仅仅是修辞不好，还有很多上下文语气脱节的地方。还有就是硬拉，啰嗦，装腔作势。几年前我很欣赏他的文章，现在发现他缺点很多。可见我不仅对自己的翻译不满意，对别人的创作也不满意。我看老舍小说的时候，本来是想学的，但是找不到什么可以学的。

简:

但有一点要请他们注意:不要卖弄才华，或者用硬公式，或者像《子夜》一样，先有一个中国农村崩溃的理论，再“搞”作品。

张咪衡水:

张恨水的小说我看的不多。很多可能很无聊。但是看完《金粉世家》，我一直对他保持着极大的敬意，甚至觉得有些新的文学作家比不上。在这部描写大家族崩溃没落的小说中，他已经跳出了鸳鸯蝴蝶派的传统圈子，进而深入到人物塑造上。

但是，张恨水的成功也仅仅止于此。我不想高估他。

他渊博的艺术知识使傅雷不仅认识伟大的作家，而且对画家直言不讳。

扬州八怪:

中国画与西洋画最大的技术差异之一就是我们线条的丰富多样，无法与西洋画相比。吴昌硕、齐白石、扬州八怪等等使用的强线只是无数线中的一条，并不是很先进。如果不去掉唐宋的著名痕迹，用苦功，很容易就因为讨厌四王，讨厌吴允，就变成野狐禅。扬州八怪大多犯过此病。

吴昌硕:

吴昌硕依靠“金石学”的努力，将古代的篆书技法运用到绘画中，所以他有古拙之美和素雅，但他的流弊是干的。

齐白石:

白石老人靠的是天生的色彩感和对事物的新鲜感。他的台词没有太多变化，但比吴昌硕更加优雅迷人。至于那些没练过真功夫，却用秃笔横扫，把傲慢当成雄浑有力的人，是在自欺欺人，比如高手。

徐悲鸿:

也有盲目鬼混不进国画门的，比如徐XX。最可笑的是，这一代人在国内外都有市场，以欺天下闻名，却只能欺骗文化艺术水平低下的人。几十年后，最多半个世纪，就会有一个最终的结论。除非大众的眼光无法提高。

张咪大千:

大千又是一个投机者，一生最大的本事就是造假石涛，但他是一个拔尖的一流高手。他在创作自己的作品时，充其量只能偷取《道济》(济公)的零碎，或者搬一些陈柏杨、徐庆腾、八大(特别是八大)的花来魅惑、虚张声势。往往庸俗、无味，尤其是女士。

杀死一个个体是不够的，还要杀死一个群体

中国画家:

以我几十年来所见的绘画水平来说，现代所有的名家，除了白石和洪斌，都是欺世盗名；白师还是不觉得自己读书太少，和传统接触不够(他只崇拜金冬溪)。

外国画家:

所谓的现代画家(如《米拉信》中所述)大多是骗子和狂热分子，他们只从附庸风雅的傻瓜身上榨取钱财。

专家:

自然，我并不是真的害怕“专家”这个称号。有些“专家”不是专家，但是架子十足。他们总是引用经典，说明他很懂戏剧，同时也封住了那些不懂竞争的人的嘴。你看怪不怪还活该批评我？这样就保证了专家的权威性。

翻译:

文学理论家很难既是诗人又是小说家，翻译也不例外。我见过一些人写翻译理论，振振有词，很中肯，但是翻译出来的东西不是很灵动，我经常拿这个来警示。

文艺界:

关于新文艺运动，一个永远会被争论，但结果永远不会被争论的问题——需要“意识”吗？或者换个说法:内容和技能哪个更重要？

这个问题一直有三个很简单的答案。一、主张意识(即内容——他们认为)优于一切极左；第二，主张技术胜于一切的极右派；第三，主张内容和技巧并重的折中派。

其中第二种技能理论是最过时的。目前，它的公开倡导者几乎已经消失，但仍有许多“著名作家”躲在它的翅膀下。第一种是最时尚最简单的。和前清朝的官员一样，他不乱问。他把囚犯拉到法庭，打了他们30下屁股。他只需要背一套“意识”和“社会”的江湖战术。第三种更稳定，“意识需要，技能需要”，但现实只是第一派衍生出来的调和论。

说白了，这三派其实都是“瞎子看匾额”，争论了很久，匾额还没挂。

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你不仅关心别人，还不放过自己。当他给儿子写信教他努力学习时，他这样评价自己:

我已经到了奄奄一息的阶段，能力只有下降，不可能再有进一步的进步；不比你好，虽然对自己不满意，但总是在进步。想到这一点，我真的很羡慕你什么也没说。最近情绪不高，大概和对工作不满意有关。

然而，他所有的尴尬都是由于他对艺术的无限追求.他这样教育他的儿子傅聪:

我们一生的追求，历史上很多代人的追求，无非是尽善尽美，却永远无法追求。因为人的理想和幻想是无穷无尽的，完美就像水中的月亮，镜子里的花，永远遥不可及。但在某个阶段得到整体的“完备性”或者比较的“完备性”也不错。

不随波逐流，始终保持独立精神和独立思考，是所有一流艺术家的标志。

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