张炬 唐朝乐队老五798举办个人画展 张炬去世被画进作品中

2015年4月16日，第五个孩子刘奕君是唐朝乐队的主吉他手。他懂音乐，用音乐画画。

老吴个展在北京798艺术区再3画廊举行。两个展厅面积都不大，展墙都涂成黑色，只有油画是亮点。展厅里有老吴的音乐，与他的绘画气质相兼容。当代艺术界“大牌”如李显庭的赞助也凸显了此次展览的不同寻常之处。

作为唐朝乐队的前大师之一，刘奕君已经淡出人们的视线很多年了。近日，他以自己20年来创作的大量作品中的近40件作品，举办了“首届刘奕君地震个展”，向观众展示了“唐朝老五”的另一面。音乐和绘画的结合展现了更广阔的生活图景，它们的内在线索和精神能量是相通的。第五人这次带出来的所有作品都与音乐息息相关，不仅仅是因为它们以“大调”和“和弦”命名，还因为它们能从画面中读出乐谱，感受音乐节奏。

90年代偶然捡到一把刷子的经历，让第五个孩子爱上了绘画。在他看来，画笔就像琴弦，在画布上绘画就像制作音乐，这是另一种解释艺术的方式，一些在音乐中无法表现出来的情感可以通过绘画来表达，而音乐恰恰可以填补绘画无法表达出来的东西。他说:“对于一把吉他来说，盒子就是心脏，脖子就是欲望，上面的六个旋钮就是‘度’。太紧，弦会塌；太松，不合拍。”

“一把吉他，盒子部分是心脏，脖子部分是人的欲望，上面六个旋钮是‘度’。太紧，弦会塌；太松，不合拍。”

第五个孩子觉得音乐和绘画都是动而静的，音乐的灵感往往处于被触发的边缘。重要的是抓住瞬间，达到永恒；而绘画，则需要一段时间的冥想，抛开一些杂念，把永恒浓缩成一瞬间。音乐做久了，思维容易单一。绘画可以开阔自己的思维，找到更多新的创作方向。

看老吴的画就像听他的音乐。画中向上的生命力像《舞》一样旺盛，天真烂漫的造型让人想起他的《行走的太阳》。每一个小品，看似无意，其实都是一种情感。第五个孩子说:“从一种情绪到下一种延伸，在可能性中开导自己的惊喜。”

5号的很多作品都用了彩铅，因为它可以更细腻丰富，可以让他远离喧嚣。在第五个孩子看来，画画和做音乐一样，都是对生活的一种表达。山、云、海洋、石窟、花草树木都在他的作品里重组过，笼子里有一股气息空。这些情况可能不为人们所触动，但却很容易在脑海中想象和回忆，在心中自由升起，这是第五个孩子的绘画中令人感动的部分。"在灵性中玩耍，在跳跃中游泳."他是这么说的。

当然，5号的每一幅画并不是都附带空，但背后都有故事。1995年，唐朝乐队的贝斯手张炬死于一场车祸，这对所有乐队成员来说都是晴天霹雳。那段时间，小伙子的心不高，画的很低。有一幅画，两双眼睛充满了悲伤和苦涩，混乱的线条透露出情感的波动——眼睛经常出现在第五个孩子的画中，占据了画面的主体。在我看来，眼睛是第五个孩子的画中的心，通过它你似乎可以读到这幅画的灵魂。他曾经画了一幅很长的画，但它就像一首曲子。山水花草如音符，线描轻快，色彩浓烈。手枪和子弹就像起伏，绘画的进步其实就是音乐的进步。

在艺术媒体的混合时代，绘画和音乐的界限正在被打破。

留言板

“从声音的世界到图像的世界，都有自己清晰的脉络。从疯狂的演绎到无声影像的自由生长，都充满了创造力。只有极端弦上的震颤才能在空的空气中传播得最远。90年代到现在的作品，都充满了敏感和细腻，都是精神世界很干净的人。”——李天元

“时间空微弱地融化，敏感地流出，接触，意见在呼吸中瞬间激活，慢慢伸展，慢慢~慢慢~”——刘奕君