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PART1。雪国列车核心:从反独裁寓言到好莱坞个人英雄主义赞歌
电影之父安德烈·巴赞曾经说过:“电影是生命的渐近线。”相比法国新浪潮的真实美学，以《雪国列车》为代表的新类型电影更像是贴近生活的残酷寓言。在《汉江怪物》、《母亲》和《谋杀回忆》之后，韩国天才导演奉俊昊终于突破国界，举起好莱坞砖块。在脍炙人口的《新科幻火车动作片》《雪国火车》中，金发大胸无脑的克里斯·埃文斯“美国队长”变身梁山好汉，高举无产阶级旗帜，领导半个人类社会的反抗。多面女神蒂尔达·斯文顿戴着金牙和金毛，代表着腐朽的上层阶级对任何异议的残酷镇压。整部电影试图重复世界电影史上最伟大的电影之一《战舰波将金号》的革命史诗，尖锐地再现了革命阶级矛盾的根源，但也未能复制敖德萨台阶的古典悲剧风格。导演艾森斯坦(Eisenstein)在6分钟内切换了《战列舰波将金》(Toleleleft potemkin)中的150多个镜头，展现了沙皇宪兵在敖德萨台阶上杀害包括老弱妇孺在内的无辜平民的残暴历史，并创造了著名的敖德萨台阶大屠杀(Odessa steps Train)虽然《雪国列车》(Snow Country Train)学了它的样子，但它终究回归了好莱坞式的个人英雄主义赞歌。
影片讲述的是17年前的未来，当时地球因为人类的一次乌龙实验而进入冰河时代，幸存的人类登上了永动机列车，继续绕地球行驶。这是一个迷失在科技中，生活在自然缝隙中的人类世界。影片的反乌托邦背景让人联想到天堂空、时间规划局、人子、矩阵、12只猴子甚至早期的大都会。整列火车是人类社会的一个微妙缩影。上流社会的有钱人住在车前，喝醉了；而下层人民则生活在列车的尽头，靠蛋白质块过着艰苦的生活。斯文顿饰演玛格丽特·撒切尔那样强大的女性统治者，她更害怕进行阶级压迫，践踏底层人民的尊严。固有的差异让社会僵化，但没有人敢突破车与车之间的社会秩序，因为防暴警察很多。
原著漫画是1982年出版的《末日火车》。原著批判资本主义社会，高举社会主义旗帜，植根于20世纪60年代末至80年代初的法国社会浪潮。当时法国共产党联合执政，明确提出和平过渡到社会主义的问题，并产生了一批充满国际友谊、提升中国民族威望的文化作品。包括著名的政治喜剧《巴黎解放军》。为了应对中国的文化大革命，巴黎大多数年轻人拿着红宝书走上街头，呼吁计划经济和中国偶像领袖。而基于那个时代的电影也是用红色标注的。比如《红色当革命蔓延》，就连贝尔托卢奇《巴黎之梦》中伊娃·格林饰演的女大学生也在毛爷爷的雕塑前裸舞。在这种背景下诞生的末日列车，显然带有无产阶级革命的色彩。
第二部分。雪国列车的皮肤:好莱坞B级电影色调+韩国特效
影片中的无产阶级英雄柯蒂斯，接连收到暗示性的神秘纸条，他一步一步跟着纸条寻找线索，等待着发动反抗的机会。他们首先要救的是更根深蒂固的犯人和“安保系统技师”，南宫敏秀。他们的营救计划是直接占领整个机舱，然后结束。对于革命过程，导演奉俊昊采用了电子游戏的一般剧情设定:每一节车厢都是不同的世界，需要挑战全新的大BOSS通关。末节车厢空的生活拥挤的厉害，镜头又黑又孤独，充满幽闭恐惧症。之后的车厢逐渐升级为视觉奇观，或美丽的绿色温室花园，或故作严肃但荒诞的学校，或豪华的数不清的蓝色游泳池，或宏伟的歌剧院。联想到《饥饿游戏》中两个世界的对比和《杀死比尔》中的各种杀戮环境。
从技术上讲，影片没有好莱坞制作的logo剪辑和出色的特效，尤其是火车在冰山上行驶的CGI痕迹非常重。影片的基调似乎更接近于B级片:摆脱底层演员的“超级英雄”，干净利落地使用镜子，放松蒙太奇，到冯全知长镜头的冷静叙事。奉俊昊一直擅长利用黑色幽默、荒诞和恐怖的效果来创造跌宕起伏、引人入胜和不可预测的观影效果。虽然这种巨大的魅力在这部电影中仍然可见，但并没有凸显出来。对于喜欢《母亲》和《汉江怪物》的奉俊昊粉丝来说，这种“石丰”风格不如前一种。也许是因为题材选择、过度审视和商业考量，《雪国列车》作为一部带有政治隐喻的大片，很多环节都陷入了陷阱，缺乏对奉俊昊特质的解读。西式政治闹剧已经量产，很容易变得俗套。然而历史上那些经典作品往往没有后继者。
第三部分。雪域列车的限制:
试图探索人类社会的方式——无辜的结局已经把这部电影降低到童话的低水平
觉悟很高的柯蒂斯背负着解放穷人的光荣十字架，牵着南宫的手高歌成功。最后，他进入了火车的发明者威尔福特的最深处。就像《黑客帝国》中的里欧在黑客帝国革命最终遇到黑客帝国创造者后崩溃一样，柯蒂斯绝望地发现，他和整个革命只是威尔福特为了平衡人口而私下操纵的必然行动。威尔福特向柯蒂斯灌输了他的政治社会学思想:车厢里的世界需要秩序，但没有秩序，这种永动机无法保证火车上的乘客。柯蒂斯的革命观被炸了，崩溃了，差点被威尔福特洗脑。就在这千钧一发之际，柯蒂斯看到被威尔福特的助手从底车厢带走的黑人男孩被困在列车底部。因为缺了一部分，他成了列车机械的一部分，机械地剥夺了他的生命意识。他被用作没有生命的金属工具。柯蒂斯突然意识到他不接受威尔福特的想法，但他仍然想炸毁火车，推翻整个人类社会，以换取一个纯粹的开始。他叫南宫的女儿点燃炸药，但他折断了手臂去救那个黑人男孩。整列火车在爆炸中被毁。唯一幸存的南宫女儿和黑小子从火车废墟中走出来，第一次站在地球上，面对着茫茫大雪，看到了远处一只活生生的北极熊——生命又有了在地球上生存的希望。
这种典型的商业，看似美好却又暧昧的结局，不禁让人惊叹。这样丢出一部不负责任的“重生”剧真的是男人吗？人类的未来在哪里？成年人随意放弃自己的生命，因为社会的腐朽炸毁了文明的唯一产物，留下两个无辜的孩子去面对并非伊甸园的严酷自然。影片期待这两个孩子重塑人类社会，几乎是小清新的白日梦；给这样一个简单粗暴直白的结局，其实是把电影本身降低到了童话的低级。在梁山上舍命，只为走一条安全的路，避免人类社会一贯存在的阶级矛盾。不得不说，从反高潮到片尾，人们都很愤怒，只想拍着桌子大喊一声“开什么玩笑？”！"
回顾电影史，其实很多普通观众极难接触到的“高冷片”，对于“人类社会的路在哪里”这一哲学命题，给出了比《雪国》好得多的处理方式。作者在这里简单梳理一下:
战舰波将金号——对前苏联的诗意思考
在电影艺术史上，同样描写反抗压迫的《战舰波将金号》，不仅在电影语言上开创了庄严的史诗蒙太奇，而且在哲学结局上也不落俗套。《战舰波将金号》以高超的艺术手法展现了中央集权体制下暴力镇压的悲剧性残酷，反映了无辜者在面对冲突时的脆弱和悲剧。影片结尾并没有勉强给出政治出路，而是用诗意的意象净化了感情，表现了悲剧发生后人事的平静，漫长的日子，用生命的坚韧表达了人类社会生活的希望。这种意味深长、生动而又意味深长的结局，是“生命的渐近线”，也蕴含着艺术的永恒价值。
索多玛的120天——对意大利宗教的反思
在电影史上禁播的著名电影《所多玛120天》中，两个心灵被摧残的年轻人在批判了整个人类历史和种族的丑陋和残酷之后，在音乐中自发地跳了一个简单的交谊舞，让电影直面了人类的“原罪”，确认了人类社会跳出了“阶级”和“统治”
安杰-瓦伊达的“战争三部曲”——波兰理性主义者的思索
不得不提波兰著名导演安吉尔·瓦伊达的“战争三部曲”——《一代》、《下水道》和《灰烬与钻石》，其中《灰烬与钻石》最具代表性。影片讲述了1945年德国战败后，刚刚摆脱外敌入侵的波兰没有如愿，国内不同党派和官僚之间的政治利益纷争丑陋不堪，年轻叛逆的右翼青年被政治利用杀害的故事。Vaida导演理性处理波兰国史。他打破了当时政治电影创作的禁忌，既不夸大战争胜利的价值，也不盲目夸大新时代社会主义的希望。在庆祝波兰独立的气氛中，影片并没有云那么明亮。旧时代的灭亡并不意味着新时代的诞生。国内党派之间的利益交媾和政治乱伦，让波兰社会陷入了无边的黑暗。导演没有指出波兰社会的出路，未来的方向还很迷茫。
当然，不是每个导演都能冷静、理性、思辨地处理政治工作。在世界著名的政治宣传片《胜利的意志》中，希特勒担任制片人，手把手任命的女导演莱尼-里芬斯塔(Lenny-Rifenstal)以完美的电影技巧将纳粹政权渲染成一种神圣、可靠、骄傲的宗教信仰，以崇高的视角将希特勒塑造成战后德国人民的救世主。在这种宗教集体狂热中，纳粹的意志转化为人民的意志，希特勒用他宏大而有力的演讲技巧，直接传达了隐藏在民主与平等背后的独裁意志:党是希特勒——希特勒是德国，德国是希特勒！
纵观电影的漫长历史，真正优秀的电影都是独立面对社会问题，以人性和人情的真实勇气给出答案的。这个，《雪国列车》没有做到。面对来势汹汹的好莱坞制片人，虽然冯俊豪创造了一种充满新意的新型电影，具有冯的黑色幽默和艺术特色，节奏成熟，但冯俊豪最终成为好莱坞主流商业电影为人类发展寻找出路的固定模式，这部电影最终试图启蒙。《雪国列车》票房可能很成功，但在电影艺术史上，《雪国列车》不过是非主流亚洲英语电影和试图考验好莱坞的亚洲导演之间的尴尬实验，卖的是韩式的西方政治闹剧。
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