歌唱演员王静 上海民族乐团女高音歌唱家王静:用12首民歌唱出一个女人的一生

原题:她用12首民谣唱了一个女人的一生

“太阳休息，休息；月亮休息了。女人休息，休息不得；如果一个女人休息，壁炉就会熄灭。苦荞不苦，但可以吃；槟榔不苦，可以嚼；女人不吃亏，怎么得？女人不吃苦，日子不甜。”

这首易的《妇女之歌》是一个女人唱给自己听的歌，里面唱的是她艰辛的一生。王晶静静地唱着这首歌，像是一个单纯的眼神，一声深深的叹息。11月24日，上海民族乐团青年女高音歌唱家王晶在上海音乐厅举行的“元祥”音乐会上，用6种不同少数民族语言演唱了12首民歌，演绎了一个女人的一生。

所有的歌都在唱出生、死亡和疾病

从两年前的演唱会《心路历程》开始，王晶就一直在延续这种“心路历程”。她走遍贵州、云南、内蒙古等少数民族地区，寻找民谣歌手，收集原创民谣。她与当地人同吃同住，虚心求教，真正触动了民风。

去年3月，在黔东南，她深入苗寨，白天听苗族姑娘唱飞歌，晚上听苗族老人唱古歌三天三夜。她还穿上苗族服饰，和全村人跳芦笙舞，每13年走17公里山路和村民们见一次招龙节，就像一个苗族姑娘。

去年11月在云南乡村音乐舞蹈艺术节上，她收集了苗族、纳西族、傣族、壮族、布朗族等11个少数民族的100多张唱片，沉浸在原生态音乐的海洋中。婚礼歌曲的激动，殉难歌曲的悲伤，祭祀歌曲的神圣，让她深深感受到音乐在当地人民生活中不可替代的作用。

今年4月，王晶去了内蒙古乌兰察布市四子王旗乌兰花镇。她跟着镇上的艺术团，三天坐大巴去四个牧区演出。到处铺个毯子，放两个音响，村民们一个个来了，打扮好了，坐在一起。唱花的歌手也很会跳舞。调音后，音响工程师可以立即上台唱歌。他们对音乐的纯粹热爱感动了她。

王晶发现，在不同地区、不同民族传唱已久的歌曲，都在唱出万物轮回，老人生老病死。她有一个想法，打破地理和语言的障碍，用不同民族的民歌连接一个完整的生活故事。在这个故事里，有地球，有太阳，有风，有喜怒哀乐，有生命周期。然后，是《原生国》。

故事以一首芦笙曲开始。苗族儿歌讲述了刚出生的女儿的童年，苗族菲倾诉了女孩芬芳的嗓音，内蒙古科尔沁民歌《正午吉亚》是离家出嫁的惆怅，哈萨克民歌《嘟嘟与玛利亚》讲述了女儿的爱情故事，韩国民歌《阿里郎》是对奔赴战场的丈夫的向往。

打破音乐的界限，唱出真情

“故乡”这个词，一个代表时间，一个代表空。回到时间的原点，回到生命开始的故乡，一段旅程开始了。演唱会没有复杂的灯光和舞美，也没有人们想象中充满民族符号的服饰。王静选择从头到尾都穿着白色的衣服，在一个弧形的纱帘前唱歌。人物的成长，故事的传承，都是通过声音来解读的。

这场音乐会不仅打破了不同地区和语言的划分，也打破了美声、民间声音和流行歌唱的界限。音乐会制作人韩云也融合了爵士乐和古典音乐的编曲技巧。王静邀请了二胡演奏家朱、阮演奏家唐、唢呐演奏家胡晨运等前来助阵，还特意邀请了在黔东南认识的芦笙演奏家杨、在内蒙古认识的呼麦歌手巴特尔，甚至还邀请了大提琴家陈、鼓手贝贝、贝斯手等跨界合作。王晶说:“学院派的民谣很容易让我们陷入错误的格局，唱不同的歌都只有一个声音出来。但是，不同的内容，不同的情绪，必然有不同的表达方式。我想通过不同的尝试和探索，带来更多独特而独特的声音。”在元祥里，呼麦是英雄的呐喊，低音贝斯是老人的低声。不同的声音被赋予不同的角色和性格，共同支撑着一个关于生活的故事。

王晶坚持用少数民族语言演唱少数民族歌曲，传达了不同地区民族音乐的独特魅力。在这场音乐会上，她希望唱出她在“心路历程”中遇到的所有人的故事，也唱出她生命中的爱、恨、悲伤和幸福。“万物轮回是自然规律。生老病死是人的共同命运。它包含了我们共同的情感。我相信，这些真实的情感，通过音乐的传递，足以打动每一个人。”