华威先生 厉害了湘乡作家张天翼！郑渊洁说他比安徒生更伟大

2016年是童话大师张天翼诞辰110周年。张天翼的作品《鲍氏父子》《大林小林》《罗的故事》《宝葫芦的秘密》《秃头王》影响了几代人。童话之王郑因为张天翼的童话走上了儿童文学的道路。日前，云南人民出版社出版了新版精装《大林小林》，被誉为继叶圣陶《稻草人》之后中国童话史上的第二座里程碑。

大林和小林使郑走上了创作的道路

大林和小林的主角大林和小林是一个农民家庭的双胞胎。这个故事通过寓言揭示了劳动和金钱的关系。父母去世后，兄弟俩出去谋生。途中被怪物追赶，只好两个方向逃跑，被分开了。大林向往安逸的生活，衣食无忧；小林被卖给资本家，在四四家工厂日复一日地干活。同样出身的农民孪生兄弟，随着生活境遇的变化，经历了不同的人生。

正是大林和小林使郑走上了儿童文学创作的道路。在一次采访中，郑坦言，“大林和小林是对我影响最大的三本书之一。要不是小时候见过大林和小林，我今天还不能靠写童话谋生。”他还感谢张天翼对自己的影响:“我很感激他的童话故事影响了我，启发了我，武装了我，让我在选择写童话故事作为未来谋生的手段时，比别人做得更好。在我眼里，张天翼是比安徒生更伟大的童话作家。”

张天翼的作品大多是讽刺的、鲜活的、辛辣的，因为他认为“艺术要现实，要反映现实生活”。文学评论家夏志清称赞张爱玲、张天翼、钱钟书、沈从文为“黄金十年”，称赞张天翼“真正成为中国文学史的一部分”。夏志清甚至说“张天翼的讽刺天才高于鲁迅”。作家冰心的女儿轻舞也透露:“张天翼是我母亲非常尊敬的作家。”

张章回忆起父亲:他一直有着童心

新版精装《大林小林》出版时，张章也深深地回忆起了父亲张天翼。“我父亲是个风趣幽默的人，很像他父亲的性格。平时爱讲笑话，讲完就和人一起笑。”。张章说，他稚气的父亲与其他作家不同。“除了写给大人看的小说，他还写给孩子看的小说，大林和小林都是写给孩子看的。”。张天翼有独特的教育孩子的方式。张章回忆说:“小时候经常听爸爸给我讲故事，就是每天晚上吃完饭，和他出去散步的时候。他用手牵着我，边走边聊。有时候他讲孙武空的故事，有时候他编。比如小铁的故事——小铁是个女生，我经常做错事，小铁也犯同样的错。父亲告诉小铁如何改正错误，但错的是我。现在长大了，回想起来，这是一个很好的帮助孩子的方法。”

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张天翼是湘乡著名作家，他在意识上有所进步，在形式上有所创新

建杰

张天翼原名丁。湖南湘乡人。党员。我1927年毕业于北京大学。1931年，他加入了左翼作家联盟。曾任《十字街通俗文艺》编委、教师、编辑，全国文艺界抗敌协会理事，中国作家协会中央文献研究所副所长，《人民文学》主编，中国作家协会秘书处秘书，第一、二、三届理事，第四届顾问。全国人大代表、全国文联代表、全国政协委员、中国作家协会理事。1929年出版作品。1952年加入中国作家协会。他写过《从空虚到满》《华威先生》《新生活》等十余篇短篇小说，还有长篇童话《鬼日记》《一年》《清明》《齿轮》《回家》。儿童文学《大林与小林》、《洋泾浜》、《秃头王》、《金鸭帝国》，何获全国儿童文学创作荣誉奖。

在湘乡市东山办事处双泉村，我参观了张天翼故居。东方日出时，几栋老房子被新建筑包围着。当地村民介绍，“这三套房子都是马房，四间带天井的横房都是过去留下的老房子，其他都是70年代拆的”，张天翼家原来是大户人家。当地人叫张天翼的父亲张五驹。根据他们的回忆，当年的张家府有一个高高的槽门和一个栅栏，槽门两边各有一根旗杆，还有两个大理石雕塑，是家庭身份的象征。"如果一只鸟飞到他的家乡，狐狸会先死."。驻足张天翼故居，沐浴温暖的秋日阳光，追寻无产阶级革命作家张天翼的战斗历程，沉醉于他所创造的艺术世界所蕴含的巨大精神力量...

从“小老头”到新文学人

什么样的生活环境，就会有什么样的生活形态。虽然出生在一个腐朽的家庭，但他的父母开明开明，重视新知识，这在张天翼后期的文学生涯中起到了至关重要的潜移默化的作用。然而，这并没有使他更早达到文学的巅峰。相反，由于周围旧文化的影响，他在思想解放运动高潮时期扮演了一个“小老头”的保守角色。

人都是互相模仿长大的，包括张天翼。他模仿林琴南，反对新小说，拒绝使用标点符号，讽刺自由恋爱。他自己也承认，他是在林琴南、周六等“鸳鸯蝴蝶派”的影响下开始创作的。当张天翼在《星期六》、《星期日》和《鲍静》等杂志上游走于文坛时，他无疑沉迷于从父母那里得到的“先知”。

沉浸在鸳鸯蝴蝶派的流行中，他推崇搞笑和侦探小说。他虽然爱夏洛克·福尔摩斯，却无法逃脱周六的刻板印象，追求休闲、趣味、感官刺激。结果他没有站在新青年一边大喊大叫，而是投身于老根据地，成了捍卫传统观念的“小老头”。1922年7月8日，《星期六》发表了张天翼的小说《流星》。在小说中，他对五四运动倡导的“民主自由”进行了歪曲和批判，提倡孝道，讽刺妇女解放，表现出保守的立场。

一滴墨水能激起无数乱七八糟的念头，一本好书能改变无数人的命运。真正唤醒和改变张天翼的是鲁迅的小说《阿q正传》，让他一窥自己灵魂中的“渺小”。他开始意识到阿q不是一个孤立的存在，而是一个集体的想象共同体，是其存在的外在现象背后的灵魂毁灭。在《论阿q正传》中，他强调“再读一遍，就能明白更多的东西”，他认为“如果一个艺术家没有那么大的热情，如果他对生活无动于衷，没有善恶，没有爱恨情仇，不想洗我们的灵魂，那么他一定不会写这样的作品”。张天翼开始意识到，要成为一个清醒的现实主义作家，就要像鲁迅一样分清好恶，划清新旧阵营。

1926年12月，张天翼发表了一篇题为《黑色的颤抖》的文章，其中描述“我死了，我彻底死了！”！——连灵魂都死了”。明显有鲁迅《野草》的风格。不可否认，象征主义的运用表明张天翼从鲁迅的散文诗中获得了巨大的艺术启示。在《黑战战兢兢》中，我们可以窥见鲁迅所抨击的“黑暗现实”。这是一个柔弱的年轻知识分子在苦闷和彷徨中发出的柔弱呐喊和呐喊，给我们呈现了一个思想和生活都处于蜕变状态的艰难探索。

1927年9月，他的短篇小说《走向新路》标志着旧生活的离开和新生活大门的开启。小说还采用了象征手法，注重对主人公内心感受的描写。结尾虽然有“娜拉走了之后”的担忧，但我觉得张天翼当时看不到女主角的方向。但这至少说明，在经历了符号的压抑之后，他开始追求现实主义的新文学方向。

就像蝉只能在黑暗的大地上脱壳高飞一样，一个生命的蜕变不是一蹴而就的。1928年，张天翼发表了长篇小说《黑色的微笑》，采用了较为现实的表现手法，但仍有一些象征主义的影子。这仍然是一部注重人物心理描写的作品，表达了一个73岁老人强烈的生存欲望。小说采用日记的形式，明显带有鲁迅《狂人日记》的影子。但相对于1918年出版的鲁迅《狂人日记》，张天翼10年后的模仿并没有超越他，张天翼还远远没有看到封建社会“吃人”的本质。鲁迅在《中国新文学小说第二辑序》中指出:“觉醒了的知识青年的心情一般是温暖的，但也是忧伤的。即使他们发现了一点光，他们也能清楚地看到周围无边无际的黑暗。外来营养的摄入也是“世纪末”的果汁:王尔德、尼采、波德莱尔和鹿角安排“击沉自己的船”仍然必须在绝望的地方生存。另外，很多作品往往是‘春不是我的春，秋不是我的秋’，但唱的是‘苦尽甘来，不想入肠’。鲁迅的话说明，张天翼在创作中并没有真正流露出人类灵魂的“痛与悲”，学习和模仿他人毕竟不是他自己的风格。作家只有真正有适合自己性格气质的风格才是成熟的作家。

1929年4月，《奔跑吧》第1卷第10期发表了张天翼的现实主义短篇小说《三天半的梦》，可以说是张天翼创作思想的转折点。在鲁迅的热情支持和支持下，他的小说创作进入了一个蓬勃发展的时期，成为20世纪30年代初多产的作家之一。从《三天半的梦》出版到1931年的《二十一》，他开始以不同于同时代其他作家的艺术个性在文坛崭露头角，引起广泛关注，被誉为“文坛新人”。

张天翼童话经典系列《宝葫芦的秘密》《大林与小林》《秃头王》《奇异之地》。

从讽刺幽默到童真

具体的生命体验是作家创作的基本源泉，每个生命及其周围生态环境的不同成长体验影响着作家的写作风格和创作境界。许多文学批评家也从作家“生活场景”的“原型批评”角度告诉我们文学“具体感受”的实用性和重要性。张天翼以其人生的胎记，为感伤、颓废、革命的30年代文学带来了一股清新的气息。

讽刺幽默的父亲对张天翼的影响是童年生活的沉重礼物，深深印在他后天的生活和创作中。在出版短篇小说《三天半的梦》后，上海联合书店于1931年出版了他的第一部短篇小说集《从空虚拟到完整》，包括《三天半的梦》、《复仇》、《叶静先生》等六部作品。在后两部作品中，他以讽刺幽默为特征的美学风格逐渐成为一种风气，这也标志着一位新的文学艺术家的诞生

“从世界上出现一些问题和丑态的时候开始，就有这些问题和丑态，但是要在上面抹一层漂亮的东西来骗人，这就产生了幽默。他想摧毁虚伪，用笑声杀死它。”。在《什么是幽默》中，张天翼对幽默的理解，在本质上与鲁迅的“虚无党戏”不谋而合，“以为如此，实则如此说，在后台做，在前台做”。1931年加入中国左翼作家联盟后，张天翼的第一篇短篇小说《寻找刺激的人》极具讽刺意味。外国人玩丫鬟，不仅是社会悲剧，更是一场深刻的地震。“在人性的最深处，蕴藏着一个永远活跃的笑源，它可以深化事物，把可能被忽略的东西清晰地展现出来。没有笑源的渗透，就无法激起生活的无聊和空空虚”。果戈理的论述直指人心，也表明张天翼对讽刺文学的追求和鲁迅“立人”的思想有着共同的目标:灵魂的自我完善和思想的觉醒是民族的希望。背与奶子，猪肠之愁，可怜的爱情故事，温柔的制造者，柱子，鲍氏父子，等等。，只能在字里行间品味他们的讽刺和幽默的魅力。庸俗的伪道士，龌龊的留学生，无聊的市民，虚伪的谎言，爬上去的欲望，重名利的动力，都指向给我们带来欢笑背后的堕落社会。1937年11月至1938年10月，张天翼在《三个速写》中成功塑造了在抗日战争中谋私利的投机家谭九先生、在抗日战争中抢夺领导权的破坏者华威先生和在抗日战争中丧失热情和信念的颓废者莫。精确的概括、巧妙的构思和高超的讽刺体现了一个作家成熟风格的标志。如果说鲁迅的深刻、老舍的温柔、钱钟书的智慧为讽刺文学增添了不同的审美维度，那么张天翼则开辟了讽刺的另一个维度——戏谑。但进入张天翼，你不能被他表面的戏谑所迷惑，因为他无数的插科打诨和滑稽戏谑背后，隐藏着对人性更深层次的探索。在他的一系列“审丑”中，人们可以读到鲁迅那样对精神世界的净化。

人们往往以一个作家的创作深度空来判断他的成败，张天翼无疑是在拓展自己的创作空。从戏谑的成人世界到对童心的无限探索，可以看到一个优秀作家的自我更新。当讽刺时代弊端的创作达到高潮时，他的目光也聚焦在了不受人们关注的儿童文学上。他是不是也从鲁迅的“立人”思想中得到了一些启示，所以有了从娃娃做起的独到见解？这个没有考证，但他对于当时充斥着动物“欺骗和毒害”的通俗儿童文学有自己的价值追求。从20世纪30年代的《蜜蜂》《冒险》《陌生的地方》《学校故事》等现实主义短篇小说，到《大林与小林》《秃王》《金鸭帝国》等长篇童话，张天翼继叶圣陶《稻草人》之后，在中国现代文学史上开辟了一片新天地。他用儿童的视角来洞察周围的社会，用他童年的经历，以一种纯粹的心态，寓教于乐，寓教于乐，在他娴熟的反讽和幽默的伪装下，形成了自己通过儿童世界来干扰社会的追求。

此外，1946年至1948年，他在成都郫县患病期间，转向寓言创作。这些发表在香港《小说月报》和《文学人生》上的短篇寓言，也以幽默的戏谑和无情的嘲讽，揭示了一个生命不断自我膨胀的可能性。

新中国成立后，他对儿童文学的热爱更增添了他神圣的时代使命感。小说《去看电影》《罗的故事》《他们和我们》《别胡思乱想》《宝葫芦的秘密》甚至剧本《在家的》《大灰狼》都为新中国的孩子们的成长带来了新的精神食粮。在讽刺幽默和滑稽戏谑中，在对成人和儿童不同维度的无限探索中，围绕着对人性的深度探索这一主题，张天翼完成了自己的精神蝶变，成为中国现当代文学史上的重要一极。

从新人到培养新人

中国文学史上有很好的传承模式，古代就更不用说了，但现代文学史上有很多耳熟能详的故事。如鲁迅对萧红等青年作家的支持，巴金对曹禺《雷雨》的介绍，沈从文对汪曾祺的影响等等。好在张天翼也遇到了鲁迅，得到了鲁迅的支持和鼓励，以至于鲁迅的思想隐藏在他幽默讽刺的背后。写于1928年11月的短篇小说《三天半的梦》，发表了很多期刊杂志，但一直没有发表，这对一个新人来说是一个很大的打击。后来在与鲁迅的通信中，张天翼受到了极大的鼓舞。“一哥:...你的工作有时很棘手。《小彼得》出版的时候说过，现在不说了；就我而言，越来越真实了。但是还有一个缺点，就是有时候会伤到啰嗦。以后在汇出印刷的时候，仔细看看，删掉一些既不损大局的章节、句子、文字，肯定会更精彩。二月之夜斋戒”。在这封写于1933年2月1日的信中，我们可以看到鲁迅在奖励和学习之后对学习的热情。我可以想象当张天翼被当成兄弟，然后对他的作品提出中肯的建议，对他意味着什么。在对鲁迅小说《阿q正传》和《狂人日记》的模仿中，在对鲁迅象征主义的借鉴中，在对鲁迅人性探索的研究中，张天翼形成了不同于鲁迅的讽刺幽默风格模式。但不可否认的是，鲁迅对张天翼的影响很深。

1965年9月，中国作家协会秘书处秘书张天翼访问湖北，了解湖北省代表参加全国业余创作活动家会议的情况。在湖北籍青年作家李锦荣的眼中，我们可以看到张天翼对赡养后代的渴望。“他一再要求我们深入生活和实践，使创造具有生命力。为了开阔眼界，他还把我介绍给周扬、老舍等文学巨星。”他告诉我，创作不难。随身带一个小本子，把周围人说的精辟的语言写下来。久而久之，你会有一定的基本功。

回顾历史，我们想起了在艺术沃土湘潭长大的作家张天翼。除了他带给我们的幽默讽刺，我们也深深感受到了他那颗善于探索人性，充满良知的拳心。

张天翼小说的三大讽刺主题

反对虚伪。他作品中第一类虚伪的形象是那些作为传统守护者的老地主官僚。比如《背影与山雀》中，氏族士绅想调戏任三嫂，遭到抵制，于是她以各种借口在祖香祠堂公开审判她。后来她以逼债的名义，逼着任三嫂晚上伺候他。任三嫂假装听话，趁机揍了他一顿，连夜逃跑了。在张太爷痛斥“万恶不赦”的背后，是他那种依仗权势，随心所欲的卑劣人格。小说用一根柱子描述了沉沦，揭露了理学道德的虚伪。就讽刺文学而言，张天翼已经正式抓住了这些欺世、外强内干的地主乡绅的性格特点，用讽刺的笔法揭露了他们思想的虚伪和行动的猥琐，让读者发出了轻蔑而尖锐的笑声。同时也表现了作者爱恨分明的阶级意识，描写了被压迫者的觉醒和反抗。比如《背影》和《山雀》里的任三嫂，严厉惩罚了张太爷，带着心爱的人跑了。

他作品中的第二种虚伪形象是现代政治舞台上的市侩。抗战初期创作的政治讽刺小说《华威先生》是其代表作。华威先生是一个混迹于抗日文化阵营的商人。他有强烈的权力欲，但他无知。他在外面装模作样地招摇撞骗，每天开着人力车到处跑，忙着参加各种会议，插手各种事务，不遗余力地喊“找个领导中心”，企图垄断和操纵群众组织和活动。作品通过塑造这样一个抗战时期“不务正业、居心不良”的官僚形象，揭示了国民党官僚以抗战为名，对人民自发的抗日组织和活动进行干涉和破坏，在当时产生了广泛的社会影响。而且，华威先生在现代政治舞台上的虚伪形象也有其鲜明的代表性，使得其作品的讽刺效果突破了政治和时代的局限，进入了文化心理反讽的层面。

反俗。对于那些卑微的知识分子、公务员和普通市民，张天翼表现出了他们灰色的生活和庸俗、悲伤、矛盾的精神状态。他们要么空无聊，整天喝酒、闲逛、做爱。他们虽然感到压抑，却无法自拔，有时还自我放纵。《从空虚至满》中的叶静，《猪肠之愁》中的“猪肠”和《迁徙》中的桑花都是这样的人物。他们要么跟风，梦想升官发财，最后却陷入可悲绝望的困境。《一年》里卑微的白，灵魂空虚的李艺泰空，一生忠厚平安的梁梅轩，卢宝田里又狗又马的卢宝田，都是这些小人物的精神状态，让人从笑声中厌恶和鄙视庸俗的生活。讽刺戏谑中不乏苦涩的同情，进一步显示了讽刺文学表达的深度和鞭挞人性的深度。

反封建。对于生活在社会底层的Q式市民来说，张天翼小说的讽刺主题是反俗反麻木，哀其不幸，怒其不“醒”。这反映出张天翼深受鲁迅的影响。短篇小说《鲍氏父子》中的鲍鲍，是一个在大宅院里当听差的仆人。他不愿意永远处于这样卑微的地位，但他年纪大了，没有发财的希望，于是把“往上爬”的希望寄托在儿子包国伟身上。他想尽一切办法在“洋学堂”里崇拜儿子，因为只有“洋学堂”毕业后，他才有机会当官发财，老鲍才能实现做父亲的愿望。然而，鲍国伟辜负了期望。他不仅不努力学习，还成了一个流氓学生。他终于被学校开除了，老包陷入了杀身成仁的尴尬境地。鲍什父子的思想和行为直接反映了社会底层公民的庸俗，他们理想的幻灭是这类卑微人物的必然命运。对老包来说，这不仅是庸俗，更是无知麻木的助人为乐。《博施父子》是张天翼讽刺小说的代表作，也是中国现代讽刺小说的上品。它交织并印刷了鲍什父子的对立行为，整部作品充满了充满人生悲欢的幽默讽刺。老包不仅是一个梦想破灭的普通公民形象，更是封建秩序和文化的牺牲品。作者笔下的老包，极其孝顺，老实，老实。他充满了中国封建宗法制度和民族劣根性，交织着半殖民地半封建社会文化，呈现出鲜明的世俗悲喜剧特征。

总之，张天翼用他的小说以各种方式创造了一个悲喜剧的世界，内涵极其丰富。