五谷作画五谷也能作画？崇明藏了个能人异士……

先锋派村是崇明岛上最早集体制作农家乐的村子，先锋派村里总有不少人才。洪就是这样一个人物。他的画今年被评为黄浦区非物质文化遗产。更神奇的是，他不用笔和纸画画，而是用种子画画。他称他的画为“谷物画”。

五谷画，顾名思义，就是把田里的五谷种子拿去画成画。在红油锦的小院子里，有各种能结种子的植物，比如红豆、绿豆等豆类，还有一些野菜和玉米、芝麻等。许多不起眼的植物种子在他眼里都是珍宝，他声称自己是一个即使芝麻掉到地上也要捡起来的人。平时他和妻子都在自己的小院子里，过着不与世争的田园生活，轻看风云。每天他们桌子上的菜都是自己在院子里种的，另一次是画画。

洪和他的妻子在前圩村已经住了大约十年了。他们最初住在安徽省黄山地区。在一次机会下，洪决定来崇明岛发展，于是误住了崇明岛。洪、夫妇退休前从事教师职业。洪本人喜欢收集旧物件。他曾经尝试过做一段时间文化和旅游结合的商业模式，但是他放弃了当时还在蓬勃发展的文化旅游业，毅然来到崇明岛。

来到崇明岛后，他开始思考自己应该做什么。看着崇明的庄稼，他想到了自己家传承下来的五谷画。据洪回忆，五谷画是他祖父故里流行的一种绘画方式。当时，人们用不同的植物种子在门板或石头上拼出不同的图案，其中大部分意味着好运。但是由于当时的技术原因，种子经常粘在石头上或者门板会因为胶水干了而脱落。时间长了，种子会发霉，很难保存，这是五谷画最大的缺点。自从洪投身于工笔画研究以来，他就下定决心要克服这个困难。以前胶本身是用粮食做的糯米胶，现在胶的成分多种多样。通过不断的实验，他配制出了最适合纹绘的胶水，能牢固的粘在种子上，时间长了也不会发黄脱落。另外，那一年的谷物画颜色单一，只能画一种颜色。虽然透露出一种质朴，却难以适应当今美学的发展。于是洪开始给种子染色，并选择颜色相对较浅的种子，如白芝麻，通过染色和烘干来制作多彩的效果。他在颜料的选择上也反复尝试，不仅选择无毒无害的染料，还选择长时间不褪色的染料。颜色和胶水都克服了，接下来要克服的就是载体。原本是在门板或者石头上做的纹路画，现在已经与时代脱节了。门板和石材不适合观赏和存放。洪在尝试了多种材质后，选择了透明亚克力板，既轻便又便于存放。至此，洪的五谷画在祖父的基础上有了很大的改进，可以保存几十年而不发霉、脱落，丰富的色彩也使题材的选择更加丰富。

有人曾经批评过五谷画，认为中国有些人在温饱线上下挣扎，用五谷画浪费粮食。洪对此不以为然。他认为五谷画是中国人崇食祈福的艺术创造，是通过艺术形式反映出来的朴素的民间愿望。所谓的浪费食物更是无稽之谈。他用来作画的种子，大部分是田里的野种子，没有说粮食浪费。

目前，洪仍在社区和学校教学生和居民如何制作谷物画。他并不是说每个人都学习了纹画的制作技术。相反，他希望通过这种方式来继承和传承谷物画。洪认为这是一门没有年龄限制的艺术。幼儿园的孩子可以给九十多岁的老人做。他曾经接纳过九十多岁的学生，孩子的想象力给了他们更大的创造空。

洪的妻子姚比洪内向得多。她的日常工作是在书房里画画，经常坐一整天。她不知道自己有多累。姚说，她非常喜欢工笔画，可以帮助洪实现她的梦想。为什么不可以？有时候，两个人在创作谷物画上意见不一。洪非常自信，他的妻子通常会听取他的意见，因为他对谷物画的理解更深，对艺术的理解也更深。在技术上的困难逐渐克服后，洪在艺术创作上变得更加自如。起初，花鸟鱼虫的主题已经不能满足他了。他开始寻找更大的空创作周期。在此期间，他创作了一幅大型的谷物画，如会址、大世界等。他现在最大的愿望就是画一幅清明上河图，告诉大家五谷画的美。他也希望通过自己的努力，把纹画传承下去，让下一代，甚至几百年后的人，也能领略到纹画的风采。