葫芦丝怎么学习 【葫芦丝教学】葫芦丝的三个学习过程

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葫芦丝的学习与技巧

据我所知，葫芦丝的学习可以分为三个阶段，通常称为初级阶段、中级阶段和高级阶段。每个阶段的侧重点不同，对技能的要求也较高。因此，学习者要合理地了解自己所处的阶段，这样才能清楚地了解自己的练习重点，有针对性。下面我将把这三个阶段的学习方法和学习步骤总结如下:

第一，初始阶段:高难度练习开始

这个阶段是指你刚拿到葫芦丝，准备开始练习的阶段，或者你练习了一段时间，会弹简单的曲子的阶段。这个阶段每天要学的东西最多，练习的时间最长。我简单地将这个阶段分为以下练习过程:

1.解决发音问题

朋友刚拿到葫芦丝的时候，会发现如果没有声音或者没有响起，只有很难听的声音，只能偶尔发出正常的声音。为什么？原来葫芦丝是一种簧片乐器，它的发音取决于它的心脏——簧片的振动。如果你的方法不正确，簧片不会发出声音或发出异常的声音。那么什么是正确的方式呢？那就是吐槽吹音头。当我们说吐槽的时候，气流会有一个爆发力，让簧片立刻能正常振动。这里需要注意的一个问题是，如果葫芦丝的音孔没有被手指紧紧压住，无论怎么吹都弹不出正确的曲子。

2.解决音尾

我们的发音很正常，但是新的问题又来了。最后葫芦丝会发出很难听的“咕”声。为什么？原来我们吹完之后突然觉得松了，以至于嘴里残留的空气被慢慢地注入到葫芦腔里，以至于簧片的震动又不正常了。所以，如果我们吹完一个音后音乐停止了，就要赶紧张嘴，让残留的空气释放出来，不要发出“咕”的声音。还有就是开口的时候要注意点。看起来不是做不到，但要注意小动作。张的方法是让下唇稍微远离吹口，或者快速把吹口拉出来，可以避免，但是需要很长时间才能做到。还有，在换气的时候，要快速简单的放弃呼吸，否则就会出现上述现象。

3.懂指法

现在我们的葫芦丝可以正常发音了，但是葫芦丝上那么多洞是干什么用的？这时候要学习音阶的弹奏指法，知道最常用的全按指法为低音5，从低音5弹到中音6。葫芦丝的范围很窄。低音3到中音6只有9个音。这九个音符中，没有“4”音孔，需要通过改变指法来弹奏。

4.呼吸调节

在以前的研究中，我们避免了“咕”声的出现，学会了常用的指法，但我们觉得自己吹出的音阶不正常，不好听。原来葫芦丝的味道和很多吹管不一样。而是在低音部分使用大量气体，在高音部分使用少量气体。为什么？原来簧片是倒楔形的，尖部是高音，根部是低音。你可以思考一下，是否有必要让芦苇的根部振动得更厉害。所以现在需要调整气息，气息从低音到高音逐渐减弱。让葫芦丝正常发声。在这里，初学者需要记住的是，在不知道怎么弹的时候，刚拿到葫芦丝去弹的时候气息不能太大，否则葫芦丝的簧片会断，不能用。

5.音阶弹奏

通过以上的学习和对指法的逐渐了解，现在有必要加强指法。所以这个时候可以通过练习一些简单的小曲，比如小夜曲，吹芦笙，跳舞，来熟悉熟练的指法。

6.发现问题并改正

学习之初养成的不良习惯可能会严重阻碍以后的学习，所以在初级阶段一定要养成良好的习惯和正确的玩法。我总结了以下常见问题。

1)、吹嘴问题

有的朋友喜欢在演奏的时候把所有的吹口都含在嘴里，或者说很深。这种方法是不正确的，只要稍微包容一点，就不会漏气，否则会影响以后玩的速度，不卫生，不好看。

2)手型问题

刚开始学的时候，很多朋友把手指放在孔上太直太平，有的用指尖压孔，导致手指弯曲太厉害，或者压手腕。这些错误的手型会导致他们的手非常僵硬，应该是在自然放松的状态下轻微弯曲。依次放在葫芦丝音孔上后，再次强调一定要以自然放松的状态按压音孔，为以后演奏更快的音乐打下基础。

3)指法问题

新手一定要练习把小指定位在附管上的习惯，这样你就不会有像孔雀开屏那样难看的手势，这对固定葫芦也有好处。

4)、压孔问题

我们必须养成用指尖压洞的习惯。千万不要用指尖压洞。容易漏气，影响压孔精度。音孔一定要按紧，不然音乐吹不出来。这是对初学者的要求。有一定基础的时候用指尖压孔就好，这样对练半孔有好处。这就是“新手指腹，高手指尖”的由来。记住。

5)、姿势问题

正常情况下，葫芦丝与身体的夹角为45度。太高或太低都会影响呼吸的流畅性。很多新朋友为了边吹边看音乐而低着头，这是一个不好的习惯。正确的姿势是双手握住葫芦丝主管，双臂自然张开，头微微后仰，眼睛直视前方。这个姿势优美大方。

6)、气息问题

有时候中音6不好吹，越着急越用力，很容易吹簧片。弹这个音的时候一定要慢慢弹，学会正确用气，用心呵护你的瓜丝。

7.音乐播放

现在可以放音乐了，但是选曲目一定要量力而行。初级阶段是弹初级曲目，比如《结婚誓言》等等。

二、中间阶段:加强实践方法的实践

这个阶段是一个可以让葫芦丝的声音发生质的变化的阶段。可以说很好玩。每天都会有新的感受，每天都能发现自己的进步。大致可以分为以下学习过程:

1.技能练习

我们之前学的只是一些简单的音乐，没有技巧的点缀，让音乐听起来很平淡。这个时候要一个一个练葫芦丝的技巧，加到你吹的曲子里。

技能分为三类，几乎是所有吹风音乐都要练的技能，即气、指、舌。请注意我们的朋友，我们都说呼吸是指舌头，不是指舌头，或者舌头是指呼吸等等。可见气息练习是最重要的，所以练习的时候要注意重点，把气息练习放在第一位。这三种技巧的内容如下，下面将详细介绍练习方法。

气:声长而稳，渐进性增强，渐进性减弱，腹部震颤，循环通气

指:弹奏、滑动、虚拟颤音、重叠、倾斜、颤音、波音、其他指法

舌:单吐、双吐、三吐、花舌、破音

在这个过程中，你可以查阅各种学习资料和练习轨迹，将以上大部分技能逐一练习掌握。在此过程中，可以参考李春华主编的《葫芦丝八舞实践教程》、刘凤山主编的《葫芦丝八舞实践教程技巧与实践》和陈雷主编的《葫芦丝演奏教程》。

2.学以致用

技巧是可以熟练运用的，但是有些朋友可能会觉得在演奏音乐的时候是无法添加的，所以这个过程就是练习给音乐添加技巧，一定要严格按照乐谱上标注的技巧来添加。

3.音乐练习

现在可以尝试放很多音乐，喜欢什么音乐都可以放，包括高级音乐。不要怕，分解一下，一个一个练。最后会变成一首完整的曲子。

第三，高级阶段:正确的心态，规范的表现

前一阶段我们演奏的音乐听起来还可以，但是为什么还是和大师们的原曲差别那么大？只是听起来有点糟糕。通过这一阶段的练习，我们应该努力缩短与大师们的距离，甚至有信心超越他们。

我个人的看法是，这种与大师的差距来自以下几个原因。首先是意境，与个体综合素质有关，不是天生的。这里面包含了很多内容，比如乐理知识和生活经验，甚至涉及到性格，这里就不细说了。如果我们演奏一段音乐，没有体会到音乐需要表达的情感，那么你演奏的时候就会很平淡，很平淡。第二是技巧。大师的技巧非常细腻，发音清晰，没有滑行的痕迹，颤音弹性快，气息释放自如等等。

另外，多听很重要。许多表演者演奏许多不同的版本。我们要用心去听，去感受，去揣摩，去融合这些表演者不同的演奏技巧和风格，让他们变成我们自己的东西。

所以在这个阶段，除了继续练习前两个阶段的学习内容外，还要不断的补充自己的乐理知识，尝试了解自己喜欢的音乐创作背景，体会作曲家的心境，在演奏音乐的时候表达这种意境，就像唱歌一样。

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