松美术馆 松美术馆 | Abstraction：隐形于色

宋美术馆2019抽象艺术群展

抽象:颜色不可见

展览时间:2019年7月20日至11月17日

地点:宋美术馆(北京市顺义区格拉斯路)

馆长:尼古拉斯·特雷布雷

从主观的角度来看，展览概述了抽象绘画在过去一个世纪的演变，以及它所产生的各种实践。从亚洲到欧美，这次展览的艺术家们不仅延续了抽象艺术的传统，也给他们带来了创新，见证了抽象艺术的活力、多样性和向心力。

薇薇安·斯普林福特)-1913)

Turi Simeti)-1929年

金昌烈(金昌耀)-1929

夏宗贤-1935

詹姆斯·特雷尔)-1943

约翰·艾默德)-1948

京特·福尔格(京特·FRG)-1952年

西尔维·弗勒里)-1961年

安塞尔姆·雷勒)-1970年

马克·哈根)-1972)

徐曲(徐曲)-1978

让-巴蒂斯特·伯纳黛特-1978

亚历克斯·以色列)-1982

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展览分类

01

单色绘画(单色绘画)

单色绘画，又称单色绘画，是20世纪以来前卫艺术的重要元素。通过单一颜色的绘画，艺术家旨在探索同一种颜色和不同颜色值在画布上的演变，以及纹理和肌理的微妙变化。由于其简单精致的构图形式，单色绘画在当代艺术中的魅力经久不衰。

参展艺术家:

Turi Simeti)-1929年

夏宗贤-1935

马克·哈根)-1972)

亚历克斯·以色列)-1982

马克·哈根，《无题(深镉黄II)》，粗麻布，丙烯，塑形泥182.9× 152.4× 5.1 cm，2017马克·哈根——摄影/图片:休加德&万诺希尔德摄影感谢艺术家和阿明·莱希由马克·哈根和阿尔·米内赫提供，即将在宋美术馆展出

02

光线在空之间移动

“光与空之间的运动”艺术兴起于20世纪60年代的美国，其最早的实践者是罗伯特·欧文和詹姆斯·图雷利。顾名思义，“光与空之间的运动”是一种以光为媒介创造的艺术形式。这种艺术可以表现为一个闪闪发光的雕塑，也可以表现为一个被光影效果“塑造”的雕塑。这些“雕塑”可以是临时性的，也可以是永久性的，可以在室内空或室外展出。在“光与空的运动”的作品中，光与建筑的互动通常是作品的核心部分。

参展艺术家:

詹姆斯·特雷尔)-1943

詹姆斯·图雷尔的“樱桃”空投影设备1998詹姆斯·图雷尔-摄影/照片:弗洛里安·霍尔哲尔(Florian Holzherr)承蒙艺术家和阿尔·米内赫(Al Minerech)感谢艺术家和阿明·莱希(Amin Leahy)，不久将在宋美术馆展出

03

抽象和具体之间

抽象绘画是在具象艺术的母体中构思的，并通过具象运动分裂成新的派别。他们来自相同的艺术传统。一般认为是具象艺术的一些分支，比如装饰艺术，因为它使用了几何图案，实际上可以认为是游走于具象和抽象之间；同时，对具象艺术产生深远影响的消费社会的运作、货币的流通等诸多社会变革，也为抽象艺术提供了灵感，抽象与具象是相互依存、相互交织、相互渗透的绘画元素。

参展艺术家:

金昌烈(金昌耀)-1929

约翰·艾默德)-1948

西尔维·弗勒里)-1961年

安塞尔姆·雷勒)-1970年

徐曲(徐曲)-1978

西尔维·弗勒里的《无题》系列感谢艺术家和阿明·莱希，感谢艺术家和阿尔·米内赫的好意，该系列作品将于近期在宋美术馆展出

04

色彩领域艺术

色域艺术大约诞生于1948年的美国，它从欧洲现代艺术中汲取灵感，被认为与抽象表现主义密切相关。色域艺术的特点是画布上散布着大片的色标和色点，通常颜色之间的界限是不清晰的。与创作过程相比，这种艺术形式更注重最终形式的统一。通过分析线条、同心圆等简洁的几何形状，色域艺术让人联想到自然景观。色域艺术旨在唤起观者崇高的冥想和超然的感觉，使他进入一种冥想的状态。

参展艺术家:

薇薇安·斯普林福特)-1913)

让-巴蒂斯特·伯纳黛特-1978

薇薇安·斯普林福特的无题(宇宙系列)亚克力布211.5 × 228 × 5.1 cm 1972薇薇安·斯普林福特政府——摄影/图片:马特·克罗宁感谢薇薇安·斯普林福特管理协会对薇薇安·斯普林福特政府的礼遇，此次展览将在宋美术馆展出

05

表达主要意思

表现主义一般被认为是通过形状和颜色主观表现的艺术，而不是直接描绘自然世界。这种艺术形式不以描绘具体为目的，而是通过点、线、面、色、形、构图来传达情感。表现主义通过充满激情的色彩和饱满的生命来完全表达艺术的情感强度。

参展艺术家:

京特·福尔格(京特·FRG)-1952年

《无题》将于1998年在宋美术馆展出，作者是瑞士根特的根特·FRG和艺术家阿明·莱希。

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内容来源:宋美术馆官方

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