肖斯塔科维奇第七交响曲 简析肖斯塔科维奇第七交响乐

作品创作的历史背景

第二次世界大战中，苏德战争爆发后，前苏联政府立即动员艺术界“为祖国而战”，产生了许多伟大的爱国主义作品，其中肖斯塔科维奇的《c大调第七交响曲》是一部杰作。他说:“交响音乐是战斗的诗篇，是民族精神强大的赞歌。”整首歌气势极其雄壮，最后乐章的声音震耳欲聋。列宁格勒，原名彼得格勒，为纪念列宁(现圣彼得堡)而改名。自1703年建立以来，它一直是俄罗斯帝国的首都，一直是政治、经济和文化中心，许多艺术家活跃在这里。纳粹进攻苏联时，肖斯塔科维奇就住在城里，亲自在前线帮忙作战。第七交响曲的前三个乐章就是在这个围城里完成的。至于最后一次运动，由于德军于1941年9月切断了列宁格勒的一切对外联系，肖斯塔科维奇带着家人撤到了库比雪夫，并于同年年底完成了这项工作。从创作时间来看，第七交响曲确实诞生于列宁格勒。德军疯狂包围列宁格勒，杀害苏联公民，整个城市陷入水深火热之中。在如此艰难的条件下，肖斯塔科维奇完成了这部交响曲的大部分草稿。1942年3月5日，在库比雪夫的“文化宫”大礼堂，这部作品由罗莫斯指挥，莫斯科国家剧院管弦乐团演出，并在国内外现场直播。可以看出，这首交响曲的第一场演出是用来宣传鼓舞士气和国家威望的，被当作前苏联的“国家大事”。这部交响曲题为:献给列宁格勒，获得斯大林奖金奖。

二，作品的简要分析

从结构上看，第七交响曲篇幅较长(整首歌约70分钟，是他所有交响曲中最长的一首)。而且还有一些“不平衡”，光是第一次运动就占了整个时间的近三分之一。根据肖斯塔科维奇1951年的一篇文章，它是一部以列宁格勒为标题的交响曲，每一乐章都有自己的主题:“战争”、“回忆”、“祖国的远野”、“胜利”。如果我们听这些话题，很容易引起作者的共鸣。换句话说，第七乐章的主题相当明确，几乎让人知道作曲家想要表达的意思。所以有评论者认为:“这首歌比交响乐更接近大组曲”，可以说是对这首交响曲特点的一个非常精准的注脚。

快板，第一乐章。奏鸣曲式。作曲家曾加标题《战争》，首次表现“人的主题”，描绘战前的和平生活。小提琴清晰流畅地演奏了主题，紧接着是肖斯塔科维奇作品中啰嗦嗦的木管独白。这个主题给人一种壮丽、强烈、宽广的印象，代表了苏联人民在和平时期的刚毅和勇敢。副主题(G大调)给人以优美细腻的感觉，代表了苏联人民的幸福生活。弦乐演奏副主题时，我们不仅能感受到温暖的气息，还能感受到暴风雨来临前的宁静时刻，那是孕育着宁静和隐隐的不安。结尾部分转e大调。音乐的氛围变得更加安静。

后来，作曲家使用了一种在交响乐中不常用的设计——在交响乐展开之前安排了一个非常大的插入部分，其中包含了代表入侵者形象的“入侵主题”和根据这个主题制作的十一个变奏曲。就这样，“入侵主题”成为德国法西斯最著名的音乐形象之一。根据苏联音乐家列夫·马泽尔的分析，这一主题与古代普鲁士进行曲密切相关，作曲家排除了那些古代进行曲中有血有肉的旋律、节奏和和声装饰，使这一主题成为非人战争机器的象征。十一变奏曲就像是用了一个非常长的镜头，把纳粹德国长期以来的一系列活动尽收眼底。

第二乐章是略快的中板，三段谐谑曲乐章。作曲家曾加过标题“回忆”。作曲家这样描述这个乐章:“……这是对幸福事物和生活幸福插曲的记忆。但悲伤的情绪笼罩着这段记忆……”。在展示部分，第一小提琴轻松轻滑地演奏出第一主题，带有一些舞蹈气息，而双簧管演奏的第二主题则是典型的俄罗斯风格旋律，带有柔和忧伤的气息。这时的记忆已经不是第一乐章再现部分的悲伤情绪了。人类终于可以从记忆中获得一些美好的东西，但一切依然笼罩在忧郁之中，运动的中间部分和展示部分形成强烈的对比。高音单簧管奏出尖锐的第三主题，音乐氛围骤然改变。同时低音管演奏第四个主题与之形成对位，整个乐章在中间达到高潮。人们在记忆中看到不想看到的东西。第一主题和第二主题在再现部分的再现让人感到无力。想要恢复一点温暖，当初已经无力回天，忧郁的色彩更浓了。作曲家在这一乐章的开头和结尾更加注重抒情性，中间部分犀利而紧张的设计，不仅达到了强烈的对比效果，还给欣赏者带来了一种非常真实的“回忆”般的感觉。这个乐章可以说是最有肖斯塔科维奇风格的音乐。

第三乐章是慢板到最慢慢板。作曲家曾加了一个标题“祖国的辽阔土地”。自古以来，人们都说:“俄罗斯人热爱祖国和土地。”这个运动是为了表示“对自然美的尊重”，就像俄罗斯郁郁葱葱、一望无际的原始森林一样。当第一个主题出现在乐章的展示部分时，音乐表现出强烈的宗教感，乐章开始时的咏唱效果被认为是整首歌最感人的部分。音乐的形象仿佛是站在烟雾和寒风中的教堂，是那么神圣，庄严，美丽。几乎没有造成损害。在经历了惨烈的战斗(第一乐章)和忧郁的回忆(第二乐章)之后，人们惊讶地发现，战场上还留有如此美好的东西，烟雾中的教堂在演奏赞美诗。已经麻木的信念在这一刻复活了。小提琴演奏的宣叙调抛开了过去的阴霾，致力于家乡、辽阔的土地、自然美和人类心中所有美好事物的感受和赞美。美好的事物再现，人们由衷地感受到了。当第二个主题转到E大调，长笛在弦乐圆舞曲的伴奏下弹奏出这种舒展优美的旋律时，我们几乎在作品中第一次感受到了这种无忧无虑的氛围。第一个主题短暂重现后，音乐以强烈的对比进入中间部分，第三个主题出现的又急又快，乐章达到高潮。铜管乐器依次奏出这个主题，然后小号吹出展示区的主题，忧郁再次笼罩在人们的心头。整个第三乐章，既表现了战争对人的心理和情感的影响，也表现了在最终胜利到来之前，人们无法真正感受到美，享受短暂的平静而没有任何忧虑。

第四乐章，不太快的快板转中板。作曲家曾加标题:“胜利”或“未来的胜利”。定音鼓呈现出类似于贝多芬“命运主题”的短暂的导入部分后，主题通过弦乐器表现出来，然后进入自由发展的主体部分。按照肖斯塔科维奇的本意，这个最后的动作是为了表现“胜利的来临”。最后，第一乐章《人的主题》被铜管乐器强烈演奏。压倒性胜利后，四个定音鼓演奏了乐章的中心主题，整首歌结束。

三，作品的主题旋律模式分析

肖斯塔科维奇深受传统音乐的影响，尤其植根于俄罗斯民间音乐的丰富土壤，接受并运用西方现代作曲技法创作出自己独特的音乐作品。他的许多旋律都具有鲜明的俄罗斯式民间旋律特征，主要以自然音响系统为基础，广泛运用平滑推进、四度和五度跳跃等典型的民间调式。肖斯塔科维奇的旋律与其调式思维的诸多特点密不可分。

肖斯塔科维奇交响曲主题旋律的调性模式主要以自然的大小调为主，在主题上会出现频繁的移调、跑调，甚至调性模糊。中世纪调式因素的运用和渗透，使音乐的主题旋律风格更具民族特色，尤其是中低音弗里吉亚调式的运用。这些都离不开肖斯塔科维奇特有的调性思维。

在肖斯塔科维奇的主题旋律中，一些中世纪的调式，如莉迪亚、弗里吉亚、罗克利亚和多里亚，经常被用来加强音乐语言的民族特色，给声音一种严厉而冰冷的感觉。有时是以自然音响系统为基础，加入中世纪调式的因素，有时是其直接应用。

在第七交响曲第一乐章的第一主题旋律中，我们可以看到第三小节有一个#F音，第二个乐句有一个bE音。这个主题旋律是以c大调为基础的。所以这里对这两个暂时的变化有两种不同的解释。

1.# f可视为跑调，第二个短语中的# f可视为转g大调的调号音；而bE只是g和声专业的六年级音。

2.# f bE也可以看作是莉迪亚模式的四年级，bE可以看作是C专业谐音小调的重点签名。这样，同名的大模式、莉迪亚模式和小调模式交替出现。

以上两种解释都可以从简单的旋律建立起来，尤其是第一种会看起来更清晰。但结合第一乐章甚至整首歌，第二种解释可能更合理。第二种解释的重点是很重视f #的，第一种解释是把它当成变音跑调了。而第二种是把它当成莉迪亚模式的第四音。由于解释的不同，这种声调在调式中的作用位置完全不同。第二种解释把这种旋律和吕底亚调式联系起来，使人们更容易理解这种主题旋律，因为这种调式常常让人想起具有俄罗斯民族特色的音乐。这个伟大的旋律属于伟大的俄罗斯民族，肖斯塔科维奇只为它而写。

有许多这样的主题旋律将中世纪的模式融入交响乐的自然音响系统。比如第七交响曲第二乐章呈现部分的第一主题在B小调的基础上渗透了# f Rokria模式，中间部分# c和声小调的第一主题结合了Friggia模式。第四乐章呈现的是B小调系子部主题与弗里吉亚模式的结合；第八交响曲的第一乐章呈现了C小调与Rokriya调式的结合，C小调与Ghiglia调式的交替以及C大调。第二乐章的主题是A小调与吉利亚大调的交替；第九交响曲第三乐章第一次插入的主题是G和声小调与f .吉利亚调式的结合，第四乐章的主题是bB小调与f .吉利亚调式的结合，第五乐章的第三主题是C小调与f .吉利亚调式和多里安调式的交替。

由于肖斯塔科维奇经常在同一主题中注入不同调式的因素，尤其是中世纪调式的特征音阶，强化了他音乐语言的民族色彩，从而使主题旋律的调式结构复杂化。他特别喜欢降级的模式，如吉利亚模式、洛克里亚模式等。从上面的例子中，我们可以清楚地看到，降级的模式往往与作品中悲剧和阴郁的章节联系在一起，而这种模式的使用对音乐情感这一章具有特殊的意义。

第七交响曲呈现部分的第三个主题是悬浮调性主题旋律的典型例子。不寻常的调式结构会在主题旋律中造成不寻常的移调，有时甚至会导致悬浮调性。悬浮调性这个术语是用来描述调性段落的，通常是短命的，不清晰的，模糊的。和无调性有很大区别，适用于调性作品的语境。调性是指没有调性中心的音乐，它系统地避免了大多数传统音乐材料和手段用来确定调性中心。如音调音高素材、三度和声、和声级数、从铅音到主音的解、从不和谐到协和音的解等。，这些都是要避免的。

肖斯塔科维奇主旋律中的调式结构大多比较清晰。由于大量的半音旋律，三音间隔的使用，等腰，未解决的不协和音，悬浮调性，和弦与装饰音难以区分，肖斯塔科维奇旋律的调式结构中存在半音系统和无调性因素。也可以看出，肖斯塔科维奇在传统接受和尝试西方现代作曲技法的基础上，创作出了具有自己独特风格的音乐作品，从这一点来看，它体现了肖斯塔科维奇深刻的思想精髓，可以是形式上的简单，但却体现了深刻的思想内涵。在当时的社会条件下，作曲家不仅要为社会服务，还要有自己的音乐追求。肖斯塔科维奇在寻找一种合适的平衡，这种平衡隐藏在他的作品中，需要我们仔细理解。

本文仅对肖斯塔科维奇的第七交响曲进行简单分析。因为这部交响曲涉及到大量的政治历史背景，作曲家的创作动机就产生了，本文对第七交响曲的文化分析也不太涉及和分析。但这部第七交响曲却成为了世界战争音乐的里程碑，带有强烈的俄罗斯史诗抒情风格，对20世纪人类的灾难进行了有力的审视，使其成为真正的艺术关怀之作，震撼了人类的心灵。