华亭画派【绘画】中国十大画派

画派，也称艺术派，是在一定的历史时期内，由一些思想倾向、审美情趣、创作方法、艺术风格大致相同或相近的画家，有意识或无意识地组合而成的一个统一体，或派别。严格意义上是指有共同的思想倾向和艺术观点，有一定的组织形式和社团名称的一群画家。画派不是“画派”，那些占山、夺名、自吹自擂的不在考虑之列。只找有代表性的来介绍。艺术造诣不分先后。

[一世]

北方山水画派

代表人物:关同、李成、范宽

北方山水画派的几位画家各有特色；关同的“昂然”，李成的“旷达”，范宽的“豪迈”，历来被称为“三绝”。这三人都是宋人，宋代的山水画在中国美术史上占有非常突出的地位，尤其是李成、关同、范宽的山水画更是“前无师，后无复”。就算唐朝的李思训、李昭道、王维、王雄、王载这几代人脱胎换骨，“为什么会猝不及防”？郭之后，山水人不断崛起，足以与李、关、范抗衡，并不一定“后无复刻”。王铭世贞《易袁遗衍》论及山水画史的发展，指出李益大变，董举又变，又变，刘夏又变，黄鹤又变。

关同《等待穿越》127×48.5cm

[二]

南方山水画派

代表人物:董源、巨然

南方山水画派(又称江南画派)诞生于五代北宋。董源大师和巨然无疑是其中的佼佼者。他们主要构筑江南风光，画面看不到山和山，但山和山是明亮的，森林是稠密的，云是稠密的，大陆是遮蔽的，显示出质朴和天真的味道。构图方法、笔墨技法也在塑造江南风光上有所创新。和北方的山水画差别很大。江南画派最重要的特征可以用郝静对吴道子绘画的评价来概括为“墨胜于象”，这主要体现在当时泼墨的新颖手法上。这项技术曾被北方理论家列入"法外"一品。

倪云林东园湖光山色80x38cm厘米

[三]

米派

代表人物:米菲、米有仁

米派与前两个流派不同，是父子所创。自称:“李成和关同都不俗气”。在中国传统山水画中，笔多以线条为主，而在《芈飞》中，卧笔的横点作为格挡，称为“坠茄法”，打破了线条规律。其能表现烟雨雾幻的特点，被世人称为“米的云山”。尤仁继承并寄燕尾服家族传，擅长画无根的树和朦胧的云。每次他都喜欢写“慧远歌剧笔”。因为父子俩都住在襄阳和镇江，所以他们特别陶醉于潇湘之水和晋焦之山的自然风光，所以他们可以画出热气腾腾、烟雾缭绕的水的奇妙趣味。这个流派是写意风格。南宋木樨、元代高、方林翼等。都在它的指导下学习，对后世影响很大。

米仁友的云山地图134x40cm

[四世]

元四家

代表人物:黄、王蒙、真武、倪瓒

山水画是元代最受欢迎的绘画，其创作思想、艺术追求和风格都反映了画坛的主要倾向，对后世影响最深远。由于复杂的民族冲突，创造了独特的文化背景。元代人物画远不如山水画和花鸟画繁荣。由于民族、阶级和社会之间尖锐而复杂的矛盾，大多数画家被动地回避世界，忽视生活。特别是文人画家，主要以山水、枯树、竹石等来表达自己的感情，而忽略了对人事的表达。汉族知识分子政治上受歧视，思想上受压抑。因此，许多画家和学者为了“梵我合一”的道家精神，与世隔绝，投身自然。正是这种超然的生活方式，使他们能够亲近自然，在自然中直接获得题材，从而使他们的绘画更富有超然的气质。元四家是当时文人画家最典型的代表，他的创作思想、艺术追求和风格都反映了当时画坛的精神取向。

黄秋堆石图一部分

[五]

明思佳

代表人物:沈周、文徵明、唐寅、仇英

沈周、文徵明、唐寅、仇英的统称。他们有师友关系，绘画技巧有自己的风格特点，对后世影响很大。明四甲(又名武校)是相对于“元四家”而言的。因为都是南直隶肃州人，活跃在苏州(又名“武门”)，所以又叫“武门四爷”或“天门四爷”。由沈周创立，以四人为代表的吴画派，基本上被认为是继承了文人画传统的一个体系，从明末开始成为中国传统绘画尤其是山水画的主流。吴门四大家族中，沈周和文徵明是吴派文人画最突出的代表。他们的画以山水为主，多描写江南风光和文人园林，无论是清雅的青绿，还是沈雄、文秀的水墨画。他们以诗、画、书三位一体来表达自己的感情，而山水画则以水墨画和水墨画的淡色来吸引人们的注意力。四大武门世家中的唐寅和仇英分别代表了四大武门世家的另外两种类型:唐寅学识渊博，诗文书画俱佳，被誉为“江南第一才子”。他阅历广，入世深，所以题材广泛，古今兼收并蓄，不拘一格；仇英文化并不丰富，擅长画传统题材，但他有深厚的临摹古代的知识，尤其擅长工笔人物画和绿色风景画，风格严谨不拘一格。

唐寅岳泉图卷画心/31x 113厘米铭文/31x 135厘米

[六]

松江画派

代表人物:董其昌、陈继儒、莫世龙

明代松江位于江浙交通枢纽，是当时中国工商业相对发达的城市。来自世界各地的学者经常路过，文化和艺术因此而繁荣。顾正毅、孙、董其昌、沈、陈继儒、赵左、莫世龙、姜艾等人分别创立了“华亭派派”、“云剑派”和“苏颂派”，是三大画派。都是松江(今上海)人，画风以董其昌为主，是与吴画派关系最密切的山水画派。这些画派的绘画观点和创作思想基本相同。在董其昌的影响下，清初形成了统治画坛的“四王”派。在众多画家中，只有董其昌在绘画上占据主导地位。

董其昌《疏林小屋》中的26.3x146cm

[七]

浙江画派

代表人物:戴晋、钱塘

简称“浙派”。中国画流派之一。明代画家戴进，生于钱塘(浙江杭州)。他的山水和人物都是以南宋画院的体质为基础的。有许多学者，包括吴伟、张鲁和夏至。李，曾经和戴进一样，风格相似。所以被称为浙派。后来，宋江出来专门从事焦墨的毛笔字和染色。此后，兰英的画风虽与戴进不同，但通常被列为“浙派”。吴伟、张鲁，又名“江夏画派”，是“浙派”的支流。浙派是15-16世纪及明初画坛上最重要的绘画思潮。不是某个特定的绘画机构或画室，而是一群风格相近的职业画家。从明朝宣德到弘治时期(1426-1505)，是“浙派”的黄金时期。戴晋和吴伟首先创造了一种自由而富于表现力的山水画风格，而后期的浙派画家则在这两位先行者的基础上发展了一种更加开放的笔墨风格。“浙派”一直保持着在画坛的主流地位，直到15世纪末，因其粗鄙邪恶的画风而招致非议，同时又因苏州形成的另一股“吴派”势力的抗衡而逐渐衰落并进入历史。

戴进上行远程观光地图121x33cm

[八]

江西画派

代表人:罗穆

简称“江西派”。中国画流派之一。以清初画家罗穆为代表。艺术形式有:初期的当代教师魏世才，以及宗法制度下的董源、黄。他的画很美，笔法多变，墨清淋漓，画风深沉粗犷。在他的山水画中，充分体现了这种新的绘画力量应该具有的整体风格和个性特征。他的作品“美而美，用美墨”，呈现出一种平淡天真的景象。

罗穆云山专辑22.5x32cm x12

[九]

新安画派和黄山画派

代表人物:石涛、梅清、洪仁、查士标、成穗

明末清初，徽州地区的画家和当时生活在外地的主要徽州画家善用笔墨，以景抒浮雕之情，在画论上崇尚画家的品格和气节因素，画风趋于阴冷，具有鲜明的文人风格，使其在17世纪的中国画坛大放异彩。因为这一批画家的地理关系、人生信仰、画风具有相同的性质，所以被称为“新安画派”。植根于清初的黄山，专注于欣赏黄山的真实风景，描绘黄山的精彩景点，创造了山水画史上一个独特而创新的不同渊源的山水画家群体。石涛、梅清和鉴江被称为黄山画派的三巨头。他们是深入黄山很久的画家，师法自然，师法古人。他们不受古代法律的约束，虽然同属一个流派，但都有着鲜明的个性和艺术风格。新安画派主要研究黄山，所以有人自称属于黄山画派，但风格不同，就像鉴江和成穗各有特色一样。他们注重以线条表现为主、用笔为辅的艺术实践，使新安画家既注重笔力，又注重韵味。因此，新安画派受黄山多石疏树的自然景观影响，采用线描法描绘多边形山形。但作品中死板、坚韧、单薄、凝练的线条明显受到刻刀所刻线条的影响，使新安画既能运用元人的韵味，又能运用人的风格，避免了以韵伤骨的弊端，达到了骨韵兼得的境界。

石涛《福建游别山水卷》20x630cm

[x]

扬州八怪

代表人物:罗聘、李方宇、李山、金农、

黄申、郑燮()、高翔、王

“扬州八怪”的创作方法，如“正宗”画家王晖说，绘画应该是“用元人的直墨，运宋人的山川，泽用唐人的神韵。”不同于“正宗”，他们继承了石涛、徐渭、朱耷等的创作方法。，“师其意不在征之列”，也不拘泥于照搬古代的方法。比如郑板桥推崇石涛，他向石涛学习，但他也“左半，中半”。石涛对《扬州八怪》的艺术风格有着重要的影响。他提出“师法自然”、“用自己的方法”，反对“变老”，要求画家吸收自然中的创作素材，强调作品要有强烈的个性。他认为“古人有男人的眉毛，生不出我的脸；古人的心进不了我的胃。我自发我的心，揭示我的男人”。石涛的绘画思想为“扬州八怪”的出现奠定了理论基础，并将其运用于实践扬州八怪”从自然中寻找灵感，从生活中寻找题材。他们自己写书，不想和别人一样，这在当时让人耳目一新。人们往往把他们的稀世之物视为怪异，于是觉得新奇，对表达内心、驰骋自如的作品，称之为怪异。也有一些习惯于传统的画家，认为八怪的画超越法度，于是贬低八怪，说他们是偏师，属于旁门左道，说他们“一时秀出崭新，百里才盛行”。仰慕者称赞他们的作品用笔无拘无束，表达自由，打破了当时僵化的局面，给中国画带来了新的活力，影响和哺育了后来的赵、、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿等艺术家。