陈淳一代文人画家，陈淳的传世花鸟

叶绘清代陈道孚画像

陈淳(1483-1544)，生于白洋和白洋山，江苏苏州人。作品诗词，古代经典。书法篆刻，精研贯通。文徵明的信徒。擅长写意花卉，尤其是素描；也画风景。后世称徐渭、陈淳为“青藤白洋”。

节选自《笔墨飞扬，动人沁人心脾——陈淳书画艺术风格论》

王铭华腾《吴郡丹青志》记载:“陈太学名曰淳，其言屡，则名屡，其父更屡。天才的头发，非凡的文笔，画风景的建筑师米南宫，王淑明，黄子久，不是一个好的学习方式，但肖的兴趣在休闲现在是在望。精彩的素描，一朵半花，轻墨奢华，却疏而乱，反而很写实，倾斜群体。”

国立故宫博物院藏陈春雪李红19.3×52.6厘米

王永登的评论略晚于陈淳，表达了陈淳在绘画艺术上的独特个性。陈淳是绘画史上“吴派”的一员。然而，他在绘画方面可以超过他的老师文徵明，并且不受文学流派主要风格的束缚。他可以在花鸟和山水画领域找到新的方法。就他的艺术成就和对后世的影响而言，他堪称继沈周、文徵明之后的吴派第三人。尤其是他的花鸟画开创了文人写意花鸟画的新风格。从此引起了水墨写意画系的波澜，融合成花鸟画史上的又一高峰。

"山治书法、白洋书、墨中非一般，生气时纵横变化，使观者得心应手."明代著名文学家、鉴赏家王世贞的题字对陈淳的书法评价很高。符涛的书法，尤其是草书，浑厚清亮，也是继朱允明之后的著名草书。因此，后人称他、朱云明、文徵明、王充为吴中“四大作家”。

南京博物馆藏陈春·宋世选·涂画

一、走出尘网的旧江湖，用一首毛笔诗度过一生

陈淳出身于士大夫家庭。他的祖父，陈傲(1440-1506)，名字叫玉如，名字叫成斋，研究中国古代的文字和诗歌。他的正式名字是石喻，他的家庭收藏了大量的绘画和书法。他的父亲姚晨(1464-1516)是陈傲的次子，他的话是可以接受的。他一生未曾为官，研究阴阳药方。陈是吴县一个富裕的家庭。陈傲和他的同胞王娥、吴宽、石坚、沈周等都是好朋友。在深圳，许多画被送给了陈傲。陈奇和文徵明是世交，相识20多年，交情很深。陈淳“受其父及祖师爷所爱，当泰石亨山文公盼之时，寄其游，艺术事业蒸蒸日上。所有的经典、古文字、书法、篆刻、绘画、诗歌都很精彩，被称为“弟子入房”。

陈淳在文徵明学习诗歌、书法和绘画。年轻的时候，他扬名立万，选择了弥补自己在城市的生活。“时代的洪流推高了他，使他的声望日益上升”。许多年长的名人被认为忘记了他们的老朋友。例如，贾诩(郑德九年，1514年)画的一幅花湖图，包括了唐寅、朱允明、邢源和文徵明(收藏于台北故宫博物院)的著名作品和诗歌。20岁至30岁期间，陈淳与老师文徵明相处甚好，经常一起游泳、宴饮、唱歌，并与文的门生和文学朋友有着密切的交往。他的书法和绘画明显受到文徵明的影响。同时，他也喜欢追祖父的挚友沈周，这一点在他早期的花画中有所体现，他的手法也没有脱离文笔和沈两种方法。

陈的石头花于1514年收藏于台北故宫博物院

陈淳最早的作品之一，

有唐寅、朱云明、邢源、文徵明的名题和名句

陈淳的思想从中年开始发生了变化。在“没有艺术可以帮助世界，也没有必要谋生”的情况下，他认为儒家思想在退休时会独立自主，淡泊名利，平和快乐，关爱群山，就像他在诗中说的那样:“这辈子送自己的山不关我的事。竹签和芒果鞋到处都和我埋在一起。”“薄如人间，学水忙。我知道百年之后，功勋总是微乎其微。”同时，他对书法和绘画倾注了极大的热情和努力，以此来表达自己的思想和气质。正是在这个时期，他和他的主人文徵明在生活观念和艺术兴趣上产生了分歧。此外，文徵明在嘉靖二至六年(1523-1527)北上北京，进入翰林院担任圣旨。两人分开长达七八年，使得他们之间的友谊变得稀疏。

陈淳冷漠旷达的人生观和奔放的个性使他在艺术上摆脱了文徵明的束缚，走上了一条个性发展的道路。从40岁到55岁，他逐渐磨练了自己的风格和外貌，以至于在陈淳晚年，文徵明忍不住惊呼“路是背门的，他擅长蓝名声。”

1533年，陈淳49岁，还是一只花鸟

陈淳生活在苏州，这里文化强，人才集中。他的艺术成长与吴派的兴盛是同步的。他在文徵明手下学习，因为他是一个好家庭，他也是文徵明的老师和朋友。年轻时曾与朱云明、、、袁尚之、、唐寅、邢远、唐真、谢等江南著名文人画家交往。同时，他与文徵明的学生、子侄、文学朋友关系密切，如王寿、王充兄弟、鲁直、王谷祥、文鹏、文嘉、文伯仁等。，都邀请了比他小很多岁的尤野、彭年、鞠杰、朱郎，也都和陈淳交往，经常在陈淳的书画作品题字中表达对他的仰慕之情。

陈春水仙地图22.7×47.5厘米

1514年的纸张着色

上海博物馆收藏了陈淳传世最早的作品之一

晚年，陈淳也与文徵明保持着联系。他在一篇题为《文徵明山水卷》的文章中说:“于右任因其历史而闻名，他的才华在海外。他的书画古今最好，没有想象中的一天中的瞬间，他的笔也不马虎！”署名“陈道孚”。应该是他在50岁以后用“符涛”这个词做事，他还很崇拜行业老师，无意放慢脚步。同样，文徵明的年号陈淳的最后一年，陈佳(嘉靖二十三年，1544年)作了《观物生》花卷，其中也称赞并补充道:“当道重游余门，善闻蓝。看着他做的四次杂花，各种生意都有生意。所谓微染，但用心的自足是真诚可爱的！”(无锡博物馆收藏)虽然分开了一段时间，有了自己的艺术门户，但师生恋和艺术上的君子互推风依然很强。陈淳的花鸟画能在中年以后完全突破师法，这与文徵明早期的教学和吴门画友的相互熏陶密切相关。

晚年，从55岁到去世时61岁，陈道孚的艺术变得熟练而自由，在吴派画家中是出类拔萃的。

嘉靖二十三年(1544年)十月二十一日，陈淳因病去世，享年六十岁。

明代文徵明玉兰图集(部分)

由美国大都会博物馆收藏

第二，淡墨写起来很有趣

陈淳绘画艺术最突出的成就是在花鸟画领域开辟了水墨写意的新面孔，从而导致了后来写意花鸟画的繁荣。正如董其昌所评论的，“白洋的陈老师，赢得了写生的兴趣，当代第一手也不是空的。”确认他在绘画史上的重要地位。

50岁左右，陈淳的花画逐渐形成了自己的风格。直到去世前十多年，他的创作进入了一个繁荣期，留下了大量作品。他的花画名声也超过了文徵明老师，成为申周之后的大家，就像万历时期臧训勋的一句话:“夫滴古人沉浮，常有表才之人。”纵观陈淳晚年的花画，他突破前人，独立创作。他的艺术特色可以大致概括如下:

明代陈淳花卉图册(部分)

天津博物馆收藏，32.5×503厘米

在他晚年的作品中，同样带有绘画和标题的长卷形式越来越完美

首先，陈淳拓宽了花画的题材。宋代宫廷画院的花画常以奇花异草为题材，蕴含着丰富的吉祥喜庆主题。这种趋势一直持续到明朝的宫廷绘画；文人热衷于画梅、兰、竹、菊、水仙、松柏等。，象征着绅士高贵、孤傲的人格；南宋时，佛教僧众用普通的花卉、瓜果、蔬菜作画，透露出淳朴清新的生活气息，受到沈周的高度重视和提倡。沈周的《观物生活图》(台北故宫博物院藏)、《枇杷图》、《新沂墨彩图》(故宫博物院藏)是描绘普通花卉、水果、蔬菜、鱼类、螃蟹甚至牲畜的典型作品。陈淳晚年隐居郊区，确实与传统文人画有着不解之缘。他的作品中有不少“君子画”。“三春雨，兰九萎蔫。米山人独坐，交酒读骚经。”“老柏树有很高的结，用来接冰雪。珍惜水仙花，也表达你的童贞。”“冷石如伐铁，凡木不配。独有梅花寒疏。”这些题画诗都隐含着代表高尚纯洁人格的意义。

明代沈州琵琶地图故宫博物院藏

沈周画了花、水果和蔬菜，是陈春艳画的

表达你隐居农村的快乐

但是，陈淳毕竟不同于乱世隐士，也不同于遭受坎坷的失落文人。他生活在社会安定、物质资源丰富的嘉靖朝。他放弃仕途，更多的是因为自由放任的性格和对官场险恶心情的厌恶而隐退。在乡村和山区的生活环境中，他感受到了所有自然事物的美丽，激情地歌唱着生机勃勃的花鸟世界。在陈淳的花鸟画中，有文人高洁恬静的人格精神和对自然生命的深沉热爱，既表达了他们的抱负，又留下了他们的野性精神，发出了清逸和朴野的双重变奏。

其次，陈淳提倡水墨戏曲的创作方法。如辛丑年间(嘉靖二十年，1541年)，以“仿文日冠葡萄”为轴，作了一首自名为《戏笔》的曲子；另外，《花儿》的书名在书之前是《满兴》，在后来的书名中就更清晰了:“所以，做了几年的都是水墨画的游戏，已经不是设色的问题了。”流传墨戏的创作态度一直为文人画家所欣赏，宋代米有仁的墨戏《云山》开创了这种风格。这个命题旨在强调画家在绘画中要注意表达主观感受，而不是把画物的形似作为自己的能力。它导致了绘画从“以形写神”到“托物抒情”的演变，也为文人写意绘画开辟了道路。陈淳在水墨写意花卉领域宣传了这一创作理念，并在表现形式上做出了创造性的发展。

明花书

卷后标题:秋天，任静人隐独自坐在五湖田舍上，弹着这卷，谈纪行。白洋山的人道主义复苏。

陈淳晚年喜欢创作花轴，有时按四季排列，有时干脆打破时间与空之间的顺序，打乱不同季节的花卉分布，以保证布局跌宕起伏，形式流畅和谐。

再次，晚年的陈淳进一步完善了画与画之间的长卷形式，使诗、书、画的结合更加完美和谐。在他的中年作品中，画与画之间、题与题之间的形式仍然是相对克制的、分段分离的，仍然是不完整、不统一的。到了晚年，花与花之间的间隔变窄，联系紧密。上下空之间穿插着诗词，画面显得变化多端，生动活泼。在一些无题诗的长卷中，花的交错连接是无缝而完整的，构成了一个完整的花世界。比如新周年间(嘉靖二十年，1541年)的《花果图》(上海博物馆藏)就是一幅商业区位极其巧妙和谐的杰作。其间排列着坡地、湖石、满枝葡萄干，点缀着飞来飞去的蝴蝶，宛如怒放的花朵。

第四，晚年陈淳的花鸟画将水墨写意技法提升到一个新的高度，开辟了小写意到大写意的道路。从50岁开始，他的文风逐渐从以工入简，刚柔并济，加快了写作速度，表现出一种清晰、浑厚、清新的精神，这种精神与文徵明的优雅和沈周的质朴和特色是分不开的。水墨的使用更加舒适，充分利用了宣纸的淡淡特性。浓墨淡墨互融破碎，层次感浓郁，增强了花与叶的立体感。与早期的墨水相比，它是均匀和干净的。另外，运墨时会加强笔法的表达，比如画墨牡丹，用墨色深沉、深沉的笔，使之连贯、快速跳动，生动活泼。辛丑(嘉靖二十年，1541)所画的《折枝花》(上海博物馆藏)一卷，充分显示了他成熟的技术特点。清中叶著名的花鸟画家奚刚，情不自禁地赞美他。白洋先生“委身于素之繁华，风影之芬芳，枝疏花落，乱点染，无不精妙。他是继白石翁之后唯一的一个人”。

明代陈春墨牡丹故宫博物院藏

在花鸟画的表现手法上，晚年的陈淳综合了各种方法，在表现自己方面取得了很大的成就。无论双钩、花叶、骨头、圆点、污迹、墨迹、浅色等。，他们都能够变得时尚，自由地纵横行走，并发展了新的方法，如指向花和叶，意笔和骨骼，这丰富了花鸟画的表现技巧。基于陈淳也是一位擅长草书的书法家，他的绘画自然融入了书法的含义，如如画的兰竹飞如草书，洒脱洒脱，而钩石飞白，钩花瓣绊，如书法的挑，充满书法线条的美感。

陈淳凭借其自由不羁的个性、对自然世界的深情、深厚的艺术修养和才华横溢的才华，在花鸟画领域突破了以往的规则，开创了写意的新局面。甚至他的老师文徵明也对他的成就印象深刻。文曾曰:“吾道为师耳，渠书画有其道，非我弟子也。”王世贞以为这是不满，其实应该理解为愿意向陈淳学习，自己成家的一种表示，就像他在《陈道孚墨笔花卷》的题目里说的那样:“陈道孚的画不是很好的模型，但是很有趣。所以，生活中没有尘埃和庸俗。”这可以用老师对学生的知心朋友理论来形容。

云山地图扇面金笔17.4×51cm

收藏在故宫博物院

第三，山水被写意画的名声所掩盖

陈淳花鸟画突出，同时山水长，个性鲜明。在他早期的山水画中，他打败了文徵明，超过了沈周和元四家。比如《陈淳》应该是他40岁之前在《绿阴坐像》(天津美术馆收藏)粉丝页上的作品。树石钩和叶夹钩尖比较细腻柔和，这是文徵明的工笔所致。嘉善年(嘉靖三年，1524年)41岁时制作的另一幅《松溪风雨图》(上海博物馆藏)，笔触广泛，墨醇，更接近沈周的粗犷山水，而岩石则采用前弯后弯的笔法，受徐琳的影响。伍兹年(嘉靖七年，1528年)，《石壁聚云》(上海博物馆藏)扇面仿照倪云林，用简单的笔折，笔法潦草。任辰年(嘉靖十一年，1532年)50岁时所作的《书画卷》(南京博物院藏)表现了山中散漫柔美的笔法，笔墨干淡，其中也蕴含着黄笔墨的神韵。到了中年，文、沈、袁三人合而为一，逐渐形成了一种婉约的风格。

明代陈淳齐华山图册(部分)

天津美术馆收藏

陈淳的山水画在50岁后发生了很大的变化。他轻松的个性和创作态度使他有意识地选择了最方便表达个性和即兴情感的，即米的云山和高的汴歌云山，“虑两米，高尚书，写意。”同时，他半隐半现的生活方式和云野鹤般的情怀，又使他爱上了元代艺术家的气质，追求平淡天真的意境。他的山水画“重天趣，不重境界”，将水墨淋漓的绚丽写意表达词汇运用到山水画中。笔法率略奔放，笔墨饱满热情，有一种正气凛然的气息。辛茂年(嘉靖十年，1531年)，49岁，画《风雨溪桥轴》(中国国家博物馆藏)，是他把粗刷钩和泼墨结合起来的最初变化。B年(嘉靖十四年，1535年)53岁时所作的《米右任仿云山》一卷，一直是陈淳泼墨云山的典型模样，山上所有的树木都用粗墨边笔点缀着。晚年，泼墨云山成为他山水画的主要风格。代表作有丁友年(嘉靖十六年，1537年)的《雨景山水图》、贾晨年(嘉靖二十三年，1544年)的《奇图》等。

陈淳家的弟弟王谷祥评价他的山水画:“陈柏杨的画兴趣多，境界少。或者孤山里还有水，或者远离森林，或者处于云雾雨的状态。斑染标致，去尘去俗，自傲盖身忘形象。”许勤《明画实录》评价:“陈道孚才发超群异，园林师米南卡宫、王淑明、黄子久都不是卓有成效的初学走路的孩子，但萧的闲情逸致如今已见端倪。”这些评论都说，陈淳的山水画师法前人，自成一家，充满了天然的情趣。但是明代有很多著名的山水画家和大师。就山水画技法的深刻性及其对后世的影响而言，陈春成不及沈周、文徵明、唐寅，也不及戴晋、吴伟等名家。所以他的山水被写意画的名气掩盖了。

陈淳作品高清欣赏