清明上河图有什么恐怖秘密清明上河图出现的死尸在哪

中国传世十大名画之一的《清明上河图》，是世界上最著名的古画。但是这幅画内外有很多“内涵”，可能很多人都不知道。其中，画家张泽端所画的画是否描绘了北宋的清明景象，一直存在争议。然后《清明上河图》描绘了《清明》的场景，《七个细节》一起证明！

树木颜色

树色在自然光下，原作中的柳枝都是淡黄色和绿色，也就是北方清明时节的嫩柳是绿色的。绝不是秋天后的枯黄，也不是夏天的浓绿。其他树种还没有发芽。这个自然规律讽刺地证明了张泽端画的《清明》，是大师一生的忠实写照。

柳树杂花

原著开头，十几个富家子弟扫墓归来，男主骑马，女主坐柳枝轿子。对这幅画最权威的解释是《东京梦华录》的清明一章，它详细记述了北宋的风俗和人情，说:“每一个新坟都在这一天被扫到，首都的人都从那里出来，...轿子上簇顶柳花满，四面垂影。”清明上河图打开的时候清明是一个很明确的话题。

杏树枝

塔内外都有卖花束的小贩。作者在花束上点了粉红色。但是由于原画年代的原因，很难看到明清时期的很多临摹作品有色彩。

画有偶像图片的纸

《东京梦之花录》说:“纸马店在街上堆成城堡的形状。”离原画一米左右，汴河之上的街道上有一个“王纸马”的店铺招牌，门前已经堆了纸马。

黄色脂肪

黄胖是一个泥人，在《东京的中国梦》清明一章中说黄胖是汴京人在清明时节带来的。虹桥的两端，有三个卖黄胖的小贩，他们都虔诚地用桌布摆在桌案上，与馒头或其他东西截然不同。另外，画的最后四套运粮车的拐角处有一个黄色的肥摊。显然，作者为清明节做了巧妙的安排。

范牺牲

图中有很多人拿着扇形物体。有人觉得是夏天的粉丝。实际上，树枝是用布包成扇形的，而不是葵花扇，这显然是清明节的祭品。

在死者的墓前献祭并向其致敬

塔中两个想出城的文武官员，以及画中许多骑着动物和汽车的人，都有仆人挑食，有伞盖，有纸马。表示这些人要牺牲，但无法解释。

虽然这一宏伟体系中的许多情节和名物因历史久远而无法一一说明，但仅从以上七幅插图，足以证明张泽端《清明上河图》原著描述了汴京人走出郊区、走向市场、扫墓等一切活动，以河流为中心，以塔到虹桥附近的汴河两岸为背景。与《清明上河图》题名不谋而合。

《清明上河图》是中国传世十大名画之一。北宋画家张泽端作为北宋风俗画，是国宝。全图824个字，宽24.8 cm (24.8 cm)，长528.7 cm (528 cm)。它们是用丝绸印刷的。800多年来，后人对它做了更多的研究，但从来没有人想过，这些人的姓是谁？为什么在这幅画里？它们的起源是什么？那时候你在干什么？画外命运如何？

824字都是有名有姓的

围绕这幅画，一位四川作家花了五年时间构思，花了三年时间创作，从而揭开了一幅千古名画中隐藏的阴谋和失败。全图共有824个人物，每个人都有名字和姓氏，假装躺在船上、车里、饭店的城堡里。看似繁华，其实处处有险。翻开这本书，在小贩的叫卖声中，金、辽、西夏、朝鲜等国的奸细和刺客一直潜伏在节目中，824个角色一个个复活。只有客船经过虹桥，北宋帝国覆灭的序幕才会一起拉开。图中，一艘看似普通的客船，即将在船连的汴河上过虹桥。因为降桅杆太晚，船好像要撞虹桥了。船上很匆忙，岸上大呼小叫，一片混乱，贼影闪动，一阵浓烟袭来，直到烟雾散去，客船上有24具尸体，所有人都惊呆了...

全图“画眼睛”是理解的关键

整幅画最引人注目的“画眼”是河中客船，这是画家张泽端铺设的线索。只有从那时起，我们才能理解整幅画的真正含义。船正要过桥口，没放下桅杆，就要撞上了，船上的人赶紧放下桅杆。看似是疏忽，实则是故意的。这场危机的结果是，桥头和海峡两岸数百人的目光都聚集在一个地方。船急着降桅杆，岸上也在叫嚷。岸上、桥上的所有人都向船冲去。汴河两岸，左有张开馆子，右有方静、石开馆子，右有茶庄的丫鬟雷珠娘，左有陆护船，右有严看茶棚，都是如此。就像去参加一个等了很久的大事情。

隐藏在画面中的神秘人物

虹桥上，一个中年胖子看着河水，大声喊道。他是开封府左军巡抚顾真的官方伏完，他不知道这艘看似普通的客船会关系到大宋的存亡。他还将与顾真一起卷入一个深刻而险恶的巨大案件。一个穿灰色衣服的中年人正在桥上骑驴。他是北京鱼银行的董事。他的名字叫姜维，被称为“姜鱼头”。他环顾四周，绝望地寻找一个引发汴京经济危机的人。一个叫牛小武的后生，在桥南挑着担子，正要进城卖奶酪和鱼，却不知道有人在他的箩筐里藏了东西，这个小物件会把大宋的山河掀翻。

此时北宋帝国已经阴云密布，徐金国和辽国虎视眈眈，方腊在南方造反。投降多年的朝鲜，正在蠢蠢欲动。各方势力高涨，军队四处集结。特务、间谍和杀手已经在汴京到处埋伏。廖的间谍，化名，在茶馆里被埋伏了两年。伪装成商人的西夏特务李生在另一艘客船上焦急地等待消息。这一刻，大家都明白了，一旦虹桥以下的大事发生，北宋帝国灭亡的大幕就要拉开...

由于徐金国的入侵，汴河大火三天未熄，北宋的繁荣一夜之间被一扫而空。然而没过多久，画面中的824个人物就脱离了生死。他们有的在同一天消失了，有的死于后来的战争，有的活了下来，但也不由自主地卷入了动荡的历史浪潮中。

《清明上河图》是宋代张择端的名画，为每一个中国人所熟悉。前几天，云南大学教授苏胜干登上央视《百家讲坛》，讲述“清明上河图读宋史”，再次引起人们对《清明上河图》的好奇，关注张泽端的生活时代。

哪部《清明上河图》是张泽端的原作？

《清明上河图》自晋以来一直“争集”，所以历代“伪本”不少。最早明确的记载是，画卷后面杨准后记中提到的那个贴片机，用复印件偷柱。由于元代统治者的书画鉴赏能力弱于宋、金，所以这幅画只被放在大臣的监牢里。后来，一个骑警用副本代替了原来的副本，把《清明上河图》偷出了皇宫。

两人易手后，落入现居北京的江西人杨准手中。杨准画完后回国，重新裱好画，画后写后记，记录画的过程。因此，元代宫廷的装裱大师至少是早期赝品的作者之一。明代《清明上河图》在民间收藏已近二百年。人们听说过这部名著，很少看到，所以猜测和模仿更多。

雍正年间，后乾隆皇帝和硕宝亲王李洪曾收到一份接近《清明上河图》原件的副本。虽然李鸿的诗歌创作水平不高，但他在文物鉴赏方面有着深厚的造诣。他觉得画虽然很大气，但是前后衔接不流畅，细节动态上也有一些缺陷。于是我决定再造一幅更完美的《清明上河图》。

他组织了五位画家对他的画进行临摹和创新。新的《清明上河图》清晰多彩，画面结构和部分人物姿态与原图相似。推测是画师提前看过类似原作的复制品。这幅画现藏于台北故宫博物院，名为“清本元”。

清廷的长度比真正的长了将近一半，人物更多，街道更复杂。而且因为绘制时间比较接近现在，颜色也很艳丽，看着很舒服。然而，就在新的《清明上河图》绘制的几十年后，嘉庆皇帝通过财产所有权从张泽端那里获得了罕见的《清明上河图》。嘉庆请乾隆皇帝，父子一眼就知道这是真品。

但是由于脸的原因，两人都没有提到抄《清明上河图》。幸运的是，他们为宫廷保存了历代书画的编辑目录，并将其命名为《石渠宝坻》。于是他们在张泽端的原图卷轴的开头贴了两个印章，“世渠宝坻”和“宝坻三版”，给了原作一个正式的标题。所以今天故宫博物院的《清明上河图》也被称为《十三版石渠宝坻》，被专家认定为张泽端的原作。

图中是春天还是秋天？

从《清明上河图》第一卷开始，图中树木稀疏，画中人主要穿长袖衣服，只有少数劳动者和路上的人穿短袖或把衣服裹在腰上。那么张泽端画的是早春还是深秋呢？关于这个问题有三种观点。

南宋孟渊写了一本书《东京梦》，回忆了惠宗时期汴京的繁华景象。研究者经常将《东京之梦》与《清明上河图》进行对比，寻找答案。大多数研究人员认为，这是清明节的早春。第一个原因是联系清明节；第二，据说入城的轿子里插着花，与《东京梦花录》里关于清明郊区归来的记载“轿子顶上扎满柳杂花”；第三，有一家卖祭祀的“王嘉纸马”店；第四，有些树在早春时会枯萎。

目前，一些研究人员主张将这幅画描绘成秋天的风景。第一个原因是画卷右侧有一头驴驮着10筐木炭。当时汴京城以烧煤为主，临近冬季准备烧火用炭。《东京梦华录》记载:每年农历十月，汴京开始“入采暖炉烧炭，买酒当炉前采暖炉”；第二，屏幕上有很多餐厅，酒旗上写着“新酒”二字，而《东京梦华录》则包含:“中秋节前，所有店铺都卖新酒...城里人争着喝酒”；第三，图中气候还是很热，街上有西瓜。

还有，画里有很多有粉丝的人。宋人春夏秋冬都带粉丝。这个风扇不是风扇。它还有一个作用，就是遇到熟人的时候，用扇子遮住脸，表示我有事。请不要打招呼。这叫“方便面”。但是粉丝不代表是秋天。

第三种观点是，画中既有春色，也有秋色，因为张泽端的创作时间前后经历了好几年，他是春天开始画的，然后在画的时候去了秋天。为了解释这个问题，根据气象资料，张泽端在北宋后期创作了这幅画，正好赶上了一次冷暖气候波动。从隋朝到北宋，有400多年的温暖期。当时浙江还在种甘蔗，开封往往整个冬天都没有雪。北宋末年，气候由暖转冷。所以张泽端作品中的冷暖矛盾恰恰证明了这一节的气候变化。

宋徽宗的标题“清明上河图”是什么意思？

这个谜首先涉及到“清明”是什么意思。宋徽宗的名字来源于《后汉书·班彪传》，“清明节”指的是东汉光武帝时期。当时，经过西汉末年的衰落和绿林与赤眉的战争，社会逐渐稳定，生产恢复，各方面都充满了活力。因此，宋徽宗把自己统治下的汴京比作光武、太平盛世，是自赞。当然，就景物描写而言，也有双关效果。

“去河边”是什么意思？我认为“上”是一个方位词。当时开封人口近百万，一百多万公斤的口粮由汴河、菜河运输，从苏州等主要产区运来粮食。所以“苏湖熟，天下满”。这两条河流在汴京的社会生活中起着重要的作用。在地图上，汴河位于北部，位置较高，故称上河。所以这幅画描绘的是清明上河图中的一段风景，与上坟扫墓没有直接关系。

现有的张泽端原作是否完整？

画卷后，明代李东阳后记提到:“画高不足尺，长二尺。”书上还写着惠宗的题字和双龙的印章。现在前一段已经丢了。因此，许多专家推测《清明上河图》后面还有一段，是画到了帝都内的金铭池。自明代以来，许多仿制品一直被绘制到金铭池。那么，现有的帧是否完整？

我认为这幅画是完整的。第一，“两尺长奇”是指整个卷轴。加上惠宗遗书后的附言就符合这个尺寸。其次，卷后附言中对画面内容的描述很多，但没有提到金铭池等宫景。三是分析画面结构。如果把画分成三等份，你会发现它可以分成三个相对独立的部分，每个部分的中心线都有一个中心故事。第一部分主要内容是“毛驴受惊”，第二部分是“两条船相遇”，第三部分是“行人被撞”。

三部分完成后，画面进入“乌头门”住宅区，有官员六项以上。一是房子比较深，人少，二是容易涉及官员隐私，所以从上到下都画了树枝，形成一个边界。画中呈现出明显的节奏，有始有终，但还是意犹未尽。我认为这幅画是完整的。尤其是画卷后面的元代杨准的后记，介绍图的内容以及所附的上一代后记和诗，与我们现在看到的是一致的。另外，杨准的后记一再强调，这幅画没有损坏或丢失。

这幅画是汴京市的哪个地段？

对于这个问题，喜欢较真的日本专家真的查了一下当年的开封地图，说在画上找不到这一段。其他研究人员绘制了平面图，并将其连接到汴京外城的东南角，这无缘无故地为汴京城打开了一个“东城门”。我觉得作者在开封东南选了几个观测点，一起剪辑了几个片段，然后给了艺术处理。