(徐渭的梅是什么意思)梨花其四徐渭写的是什么意思

画事君说

四月的全部北半球都非常可爱，北京的艳阳和花开，南方的温暖和青翠，日本的樱花和春食，让飞赴各地去参加拍卖也变成了一件舒服的事儿。

然而就算是日常买包买衫，我们都要咨询一些行家意见，艺术品的买买买，更是一门学问。有钱人都在提艺术品作为一种资产配置，没那么有钱的人也在将平价艺术品作为一种消费兼投资。

现在买近现代中国艺术品的主要途径，还是通过二级市场，也就是拍卖市场，然而近年来拍卖行的图录都是大本大本厚如辞海，有的更是一下十几本，实在看不过来。今天还是让画事君替你们翻一遍图录，把我眼中值得买的东西都一张张摆在这里，任君挑选。你们会惊喜地发现，实际上拍卖行的作品，那些听起来高高在上的艺术品，大部分其实没有那么贵。

PS：本人未见原作，真假请各位自看，原作请期待画事君到达大阪后的网络直播。

Lot 56

陈年 紫藤

设色纸本 立轴 114.0×43.1 cm. 约4.4平尺

题识：花垂明珠滴香露，叶张翠蓝团春风。半丁。

钤印：「半丁」

著录：《画萃》第二集，天绘阁，民国十九年（1930年）。

JPY: 1,200,000-1,800,000

RMB: 73,400-110,200

陈半丁是吴昌硕的弟子，书、画、印都学吴昌硕。

这幅画里紫藤的藤条以篆书笔法写出，遒劲扭曲而无媚态。笔法、风格似缶翁，连题字的风格都像，难怪有人说他的画与缶翁“几可乱真”。不过，陈半丁的画里不光学来了海派的金石气，还透着一股明清文人画的清雅。

弟子尤无曲称他是“从传统中来”、“画的是陈白阳再加吴昌硕。”这幅紫藤花以淡墨加花青，点缀在枝头，已经不像海派花卉的奔放、秾艳。藤条苍劲，花朵清丽，真的陈半丁就应该是这样，“雄浑”与“雅致”交织在一起，雅俗共赏的。

陈半丁一直被认为是一颗遗珠，而且是很大的遗珠，很多有水平的人都喜欢陈半丁的画，但可惜他的价格一直很低。今年初中国美术馆的陈半丁大展让更多人认识到了他的艺术价值，相信会有公正的对待。

Lot 72

吴湖帆 绿窗竹影 一九四五年作

设色纸本 立轴 31.4×45.3 cm. 约1.3平尺

题识：绿窗竹影。松雪笔法，乙酉六月，吴湖帆。

钤印：「湖帆长寿」

JPY: 600,000-900,000

RMB: 36,700-55,100

昔日管道升靠描摹映在墙上的竹影，练了一双画竹好手，如今又有吴湖帆以赵孟頫的笔法写就《绿窗竹影》。

以前人画竹子，或墨或朱，或白描。吴湖帆偏不，他用淡花青，用没骨小写意，浓淡相宜，看起来就像真的竹子一样，却也不失韵味。

这幅还妙在构图上，不画全景，只取一段，好像不经意间透过窗户看到这一场景，觉得甚好，取来笔墨速速写就，颇有明代文人取小景画之的雅趣。

作为大师的小精品来说，这幅当得起一个雅字，实在是非常适合艺术消费的一幅作品。

Lot 103

吴昌硕 篆书七言联 一九一五年作

水墨纸本 立轴 131.8×30.8 cm.×2 约3.7平尺(每幅)

题识：瘦影在窗梅得月，凉云满地竹笼烟。乙卯岁十二月雨窗试宝鼎博研。安吉吴昌硕。钤印：「俊卿之印」、「仓硕」、「雄甲辰」

说明：昭和五十年（1975年），一位日本藏家在爱媛市购入，一直珍惜至今，盒中附有手写购入记录一张。

JPY: 3,500,000-5,250,000

RMB: 202,700-304,000

这幅七言篆书联，算是吴昌硕的字里写得比较工整隽秀的一幅了。

吴昌硕四十岁开始学石鼓文，我们一般能看到他的石鼓文集字楹联，字都是比较率意老辣的。

此幅用笔却放中有收，大概是为了与楹联内容“瘦影在窗梅得月，凉云满地竹笼烟”表现的清雅意境相照应。

这幅篆书的买点在于词句清新隽永，书法水平也不错，当然，还有估价低。

Lot 104

吴昌硕 长寿图 一九一五年作

水墨纸本 立轴 150.5×52.7 cm. 约7.1平尺

题识：空山日暮无人烟，桥松老菊尚飞泉。此中定有栗里仙，石欹路断寻不得。曳杖空吟招隐篇。图南先生佳作，和均不易，小诗就正。乙卯冬，吴昌硕。

钤印：「吴昌硕」、「雄甲辰」

JPY: 1,800,000-2,700,000

RMB: 110,200-165,200

吴昌硕的这幅《长寿图》全以墨笔画，“桥松”和“老菊”都有延年长寿的意思。松树上半段枝干遒劲，有一枝斜欹出来，正好和树下的菊花相呼应。这斜出的一枝，构图非常险绝，彰显了吴昌老的构图功力。

用干笔画，就有了松树皮的嶙峋，用湿笔，就有了松针的清润和菊叶的肥厚。虽然全用墨色，却浓淡分明。菊花瓣与松针一虚一实，用“疏可走马,密不透风”形容吴昌硕的画也不为过。

日本关西拍卖此次展拍地点移至新的办公大楼，这楼名叫蜗庐，取材自吴昌硕书写的一个斋名。因此这次关西的吴昌硕都是一水儿的生货，作品精，估价低，很值得广大吴昌硕爱好者去淘宝。

Lot 206

郑孝胥 行书“置身福地何萧爽” 一九三六年作

水墨纸本 立轴 138.0×37.0 cm. 约4.6平尺

题识：置身福地何萧爽。宇佐先生雅属。丙子春日孝胥。

钤印：「郑氏孝胥」、「苏戡」

JPY: 100,000-150,000

RMB: 6,100-9,200

这是郑孝胥晚年的行书作品。字势比较长，笔划之间的轻重对比明显。此外，看过郑孝胥字的人会发现他的捺写得也很有特点，比如这幅中“爽”字的捺画，一笔下来拖老长的，难怪有人说看起来很像冰球棍~

Lot 233

蒲华 行书七言联 一九〇八年作

水墨纸本 立轴 136.0×32.7 cm.×2 约4.0平尺(每幅)

题识：竹窗静消无事福，花间补读未完书。戊申端阳前十日，试翥鸿墨，作英蒲华。

钤印：「蒲华印信」、「作英」

说明：文物商店旧藏。

JPY: 800,000-1,200,000

RMB: 49,000-73,400

蒲华是“海派四杰”之一，他和吴昌硕奔放粗豪的风格引领了一时风气。这幅是他在试墨时所写，一气呵成，大气磅礴。又有一定的金石气，率意中不失朴拙。书写的内容正体现了蒲华无拘无束、闲雅快意的生活。

蒲华作为海派资格比较老的艺术家，艺术风格鲜明又成熟，这两年也逐渐开始受到更多关注了。

Lot 251

张大千 开柿大吉

设色纸本 立轴 120×32.5 cm. 约3.5平尺

题识：蜀人张大千写于大风堂下。

钤印：「大千」、「张李爰印」

JPY: 1,200,000-1,800,000

RMB: 73,400-110,200

中国画家自古喜欢玩谐音梗，画只猫画只蝴蝶叫耄耋图，画两个柿子就叫事事如意、事事大吉。张大千也画过不少这类题材的画儿，图个吉祥祝福。

这幅《开柿大吉》画的柿子，取宋以来流行的折枝画法，构图简单却不失隽雅。枝干的线条流畅，叶子用墨色杂以淡花青、淡赭石写就，写意画法爽快利落。一颗朱红色的柿子点缀枝头，既点醒了整幅画面，又蕴含着祝福之意。

这种大家小品，又有吉祥寓意，是非常讨喜的艺术品。

Lot 252

齐白石 清白发财 一九二一年作

水墨纸本 镜心 38.0×53.0 cm. 约1.8平尺

题识：士大夫食之，不知其味，农夫食之，不知其乐。保生五弟以为余言为何如也。辛酉二月十六日，兄璜并识。

钤印：「木居士」

JPY: 1,200,000-1,800,000

RMB: 73,400-110,200

除了谐音梗，还有配合花草果蔬特征来说事儿的。比如这幅齐白石的《清白发财》，明明画的是棵白菜，怎么就“清白”了呢？其实就是因为白菜是青白色的，音同“清白”。

齐白石很喜欢画白菜，据他说是因为家里祖上都以种庄稼为生，画白菜是为了不忘本，要勤勤恳恳，清清白白。

这幅白菜叶虽然用墨色画，却浓淡有致，层次分明，齐白石把这种浓淡有层次的墨色称为“苍生色”，也是取不忘苍生疾苦之意，将清白家风、清白发财作为自己为人处世的一个标准。

Lot 255

宋文治 皖南小景 一九七九年作

设色纸本 镜框 37.0×44.2 cm. 约1.5平尺

题识：皖南小景。己未三月写屯溪一角。文治。

钤印：「文治」、「宋灏之印」

说明：西武百货店旧藏

著录：《现代中国の风景画家，宋文治新作展》p.28，No.7

展览：现代中国の风景画家，宋文治新作展。西武百货店，1981年

JPY: 800,000-1,200,000

RMB: 49,000-73,400

宋文治的这幅《皖南小景》是其晚年变法创新之作。

那个时候张大千的泼墨泼彩风靡一时，宋文治于是在这基础上又自创了一种新的山水画画法——没骨泼彩山水画。

要表现三月的屯溪烟雨朦胧，万物萌新的场景，没骨泼彩大概是他能想到最好的方法了，不勾摹物体的轮廓、大面积渲染，虽然这跟传统山水画讲求留白、意韵有点背离，不过话说回来，从整幅画面来看，也确实给人带来了一种水乡清丽秀润，空蒙迷茫的感觉。

Lot 270

廖承志、楚图南、赵朴初等亲笔题荣宝斋木板水印《祝允明、文征明兰亭序、山水》卷

水墨纸本、设色纸本 手卷

尺寸：①22.2×50.7 cm. 约1.0平尺；

②24.3×49.5 cm. 约1.1平尺；

③21.2×78.4 cm. 约1.5平尺；

④23.4×61.6 cm. 约1.3平尺；

⑤25.7×162.0 cm. 约3.7平尺

说明：1、吉田健三旧藏，吉田健三，1979至1981年任驻华大使，在位期间，中日两国在政治、经济、文化、科学技术等各领域的交流都取得了很大的发展。

2、荣宝斋80年代木板水印。

3、廖承志、楚图南、赵朴初、林林、孙平化题后跋。

JPY: 150,000-225,000

RMB: 9,200-13,800

这幅祝允明书兰亭序、文徵明补的山水图，是荣宝斋80年代木板水印制作出来的，为曾经的日本驻华大使吉田健三旧藏。

荣宝斋木板水印刚开始只能印制小幅的笺纸，发展到后来竟然能够把大幅的中国画也能惟妙惟肖地还原出来，可见其木板水印技术在80年代已经达到了巅峰。我们可以看到，作品上连水纹、山石纹路、密密麻麻的树叶都被还原的几乎和原作一模一样。

这幅画后来作为礼物被送给了吉田健三。至于后面的跋，是当时在中日友好协会任职的廖承志、楚图南、赵朴初、林林、孙平化所题，题跋中寄予了大家对吉田健三先生的殷切关心。这幅作品也因此成为了一段中日友好关系的见证者。

Lot 289

吴昌硕 真龙 一九二五年作

设色纸本 立轴 136.5×36.2 cm. 约4.4平尺

题识：1、长松一线裊飞泉，峰削云孤地势偏。何日俗尘风涤尽，呼龙苕上去耕烟。学天池而浑穆之趣缺，如此雪个而简古之味不及，奈何。乙丑秋吴昌硕年八十二。钤印：吴俊之印、仓硕、雄甲辰

2、真龙。老缶又题。钤印：吴昌石

JPY: 3,800,000-5,700,000

RMB: 232,600-348,800

吴昌硕很喜欢画松树，因为松针劲挺、松枝虬曲，这用篆隶笔法来画简直是再合适不过了。吴昌硕以书入画的方法也不例外地体现在这幅《真龙》图中。

从题跋“长松一线裊飞泉，峰削云孤地势偏”可见，这是一棵长在悬崖峭壁，孤耸入云的青松，用花青入墨画主干和松针，更能将松树清冷苍润的感觉表现出来。

看到这里我们觉得吴昌硕的水平基本也发挥出来了，但是他还要在题跋里谦虚一番，说自己“学天池而浑穆之趣缺，如此雪个而简古之味不及”，意思是既不如徐渭的浑厚又不及八大山人的简古，自己也感到无可奈何了。

Lot 290

吴昌硕 朱竹顽石 一九一八年作

设色绫本 立轴 127.7×38.0 cm. 约4.4平尺

题识：数竿修竹不受暑，一片软红难入门。戊午夏，吴昌硕年七十五。

钤印：「吴俊之印」、「吴昌石」

JPY: 1,200,000-1,800,000

RMB: 73,400-110,200

前面看了吴湖帆的绿竹，这会儿就来了吴昌硕的朱竹。

顽石两个，朱竹几株，保持了吴昌硕一贯的粗犷画风，画竹叶几乎笔笔都是刷出去的。

然而即便看起来粗疏，却并不是杂而无章的，顽石一前一后，墨色深浅区分。细看竹叶和竹枝，虽然都是朱红，却也分明，更有浓淡、干湿之别。

至于为什么要画红色的竹子，除了自苏轼画朱竹以来的传统，大概还有一个原因——如画中题跋所言“数竿修竹不受暑，一片软红难入门”，吴昌硕可能觉得红色更能表现酷暑天里，修竹难耐的燥热吧。

Lot 298

吴昌硕 隶书“英青堂” 一九一五年作

水墨纸本 镜心 34.0×136.0 cm. 约4.2平尺

题识：英青堂。平安铸工、平野稚契，乙卯长夏雨窗，吴昌硕。

钤印：「俊卿之印」、「昌硕」、「缶无咎」

说明：英青堂是谈到日本着名铸铁领域之时，绝对绕不开的一家，堂主平野吉不断研磨技术，终将品牌发扬光大，吴昌硕此匾即是写赠给平野后代平野稚契的作品。英青堂三字以隶书写成，最能体现缶老书法中的金石之气，苍雄、高古。铁，象征着坚毅、刚烈。

JPY: 3,800,000-5,700,000

RMB: 232,600-348,800

谈到日本著名的铸铁领域，英青堂是绝对绕不开的一家，堂主平野吉不断钻研技术，最后终于将英青堂的品牌发扬光大。

这块匾额是吴昌硕写赠给平野后代平野稚契的作品。英青堂三字用隶书写成，缶老把铁的坚毅、刚烈注入这三个字中，隶书也有了苍雄、高古的金石之气。

Lot 299

马一浮 篆书“兰清书屋” 一九四七年作

水墨纸本 横披 52.2×208.3 cm. 约9.8平尺

题识：兰清书屋。兰文殊，香清浊异器君子择出以为名字，慎而所蹈，同心合志，入室斯馨，无往不利。惠清、若兰伉俪属。题其所居之室。丁亥春，蠲叟。

钤印：「蠲叟晚年所书」

说明：上款人“惠清”即墨惠清，浙江永康县县长。

JPY: 3,000,000-4,500,000

RMB: 183,600-275,400

这块匾是马一浮为当时浙江永康县长墨惠清居室所题字。“兰”和“清”取自墨惠清和夫人若兰两人的名字，又有着高洁品质的象征。

“兰清书屋”四字以篆书写成。马一浮虽然学书众体兼备，但主要成就还在楷行草，篆书还是不多见的。这四字高古朴拙，把室主人清简之气表现无遗。

斋号一向是卖的很好的类别，因为有一定的实用价值，很多人买到一个得意的名家斋号，就沿用下来，不再释出，因此碰到心仪的斋号，值得任性消费一把。

Lot 303

王福庵 篆书“美意延年” 一九四三年作

水墨纸本 镜框 25.5×52.2 cm. 约1.2平尺

题识：癸未夏至后十日录荀子语，福厂居士王禔。

钤印：「王禔私印」、「福厂六十岁后书」、「我生四遇岁朝春」

JPY: 1,200,000-1,800,000

RMB: 73,400-110,200

王福庵的小篆一向写得很工整，因为不喜欢拖长尾，整体给人感觉有一种圆润的萌。即使到晚年也保持着这种风格，比如这幅篆书“美意延年”，虽然规矩但不失灵动，好像下一秒那个“延”字的“辶”就要从纸上走出来了。

Lot 313

王雪涛 三喜仙寿

设色纸本 立轴 130.2×33.0 cm. 约3.9平尺

题识：拟王忘庵法。雪涛。

钤印：「迟园」、「王雪涛印」、「傲雪」

JPY: 1,200,000-1,800,000

RMB: 73,400-110,200

古人觉得八哥是吉祥鸟，会学人说话，有灵性，从八大山人、石涛开始就常把这种讨喜的鸟儿搬到画里去，取个吉祥的意思。到了民国，更是有很多善画八哥的能手，王雪涛就是其中一位。

这幅《三喜仙寿》以岁朝图的形式呈现。梅花、水仙是岁朝图里常见的花儿，本就有祥瑞之意，但是如果光有这些花卉，这幅画恐怕还不够出彩，王雪涛的画妙就妙在这三只吉祥鸟。两只在石头上，一只落在梅梢上，一俯一仰，顾盼生姿。鸟儿的眼睛更是颇得八大画鸟的精髓。

Lot 315

王雪涛 丰谷满堂 一九四六年作

设色纸本 立轴 31.3×36.0 cm. 约1.0平尺

题识：曾见王三泉有此本。丙戌春夜，写于天风阁之雪窗，雪涛。

钤印：「迟园」、「雪涛长年」、「傲雪」

JPY: 800,000-1,200,000

RMB: 49,000-73,400

王雪涛这幅小写意也很有意思。画稻谷，取的是五谷丰登的美意。

但是会画稻谷没什么意思，王雪涛在上面加了三只螳螂，颜色还不一样，一只绿的，一只红的，还有一只红绿参半。这三只螳螂形态各异，却都不约而同张起了大刀，目标瞄准停在另一片叶子上的瓢虫（反正不止七个点，应该是害虫），瓢虫旁边还有一只振翅欲逃的豆娘（长得像蜻蜓的那个）。

虽然画很小，只有1平尺大，取景范围也只在几根稻穗和叶子上，内容却丰富得很，这是此画的高明之处。毕竟有食物链的竞争参与，才能体现稻谷的丰盛嘛。

Lot 316

王雪涛 蔷薇

设色纸本 立轴 67.4×30.1 cm. 约1.8平尺

题识：此花长占四时春。雪涛。

钤印：「王雪涛印」

JPY: 1,200,000-1,800,000

RMB: 73,400-110,200

王雪涛画花很注意墨与色的配合，毕竟全用色就显得太过艳丽，全用墨又不足以表现花的灵动。这幅花卉图用曙红画花瓣，既没有大红的秾艳，也不至于太暗沉。

叶子的颜色也处理得富有层次，靠近根部的枝叶颜色比较深，顶端的则较浅，接近花瓣的叶子还加进了藤黄、赭石来体现其鲜嫩。

画幅顶部还有两只蜜蜂，像是采完蜜心满意足准备离去，这个场景又被细心的王雪涛敏锐捕捉到，加到了画儿里。

Lot 318

王雪涛 塘边清趣

设色纸本 镜框 66.5×50 约3.0平尺

题识：雪涛写。

钤印：「王雪涛印」

说明：东京银行协会旧藏

JPY: 3,200,000-4,800,000

RMB: 195,800-293,800

这幅画的是池塘边的一景，一只翠鸟蹲在叶子上，目不转睛盯着一只飞虫，好像下一秒就要纵身飞出去，水边的花草也都跟着定格在这一瞬间。

这个场景又是由下往上观察所见的，因此叶子背面的暗色与翠鸟腹部的红色形成鲜明对比，角度选取得别具一格，可见王雪涛在写生方面下过不少功夫的。

Lot 319

陈少梅 仿马远山水 一九四一年作

设色纸本 立轴 98.0×32.5 cm. 约2.9平尺

题识：培忱先生博教。辛巳春日陈云彰。

钤印：「陈彰」、「少梅」、「少梅诗画」

JPY: 2,600,000-3,900,000

RMB: 159,100-238,700

陈少梅的这幅山水仿马远的风格很明显，马远画山石的斧劈皴法、树干的瘦硬曲屈都在陈少梅的画里有所体现，就连远处淡墨染就的奇峰也和马远《踏歌图》里的远山如出一辙。

构图也类似《踏歌图》，近景在画幅左下角画山石和树木，水中有人在泛舟。中景松树和房屋都掩映在云烟之中，远处有三两奇峰耸立。

只是设色上还保持着陈少梅一贯的风格，还有左下角那株常常出镜的白梅花也暴露了他的身份。

Lot 320

高奇峰 白猿 一九三二年作

设色纸本 立轴 101.0×31.6 cm. 约2.9平尺

题识：廿一年五月画于飞霞阁，奇峰高嵡。

钤印：「奇峰」、「高嵡印」

JPY: 1,200,000-1,800,000

RMB: 73,400-110,200

高奇峰这幅《白猿》是岭南画派的典型代表，不勾勒线条，强调渲染。背景染成淡蓝来衬托猿的白色，再用淡墨渲染强化白猿的立体感。树枝树叶也都用了没骨画法，把月色下朦胧的感觉表现出来。这样一来，整幅画面既融入了西方画法，又不失中国画的意境。

高奇峰作为岭南画派的老一辈，这样的作品很适合两广地区的企业家进行艺术消费。

Lot 321

赵望云 竹林人家 一九四六年作

设色纸本 立轴 120.8×34.2 cm. 约3.7平尺

题识：卅五年夏月，写川游印象于长安。赵望云。

钤印：「束鹿人」、「赵望云」

说明：此作为长安青门美术供应社旧藏，青门美术供应社由田亚民（1911--1964），于1945年创办。田亚民，号青门居士，河南新野人，长安画派的奠基人。

JPY: 500,000-750,000

RMB: 30,600-45,900

《竹林人家》画的是赵望云在四川游历时所见。

赵望云以画劳动人民著称，画里行旅的人也许是在向洗衣服的小姑娘问路，虽然身份不再是古画里的高士、仕女，画法却古意盎然。

他还善于把山水和人物结合在一起，不过他画山水风景也多是为了衬托人物而画。在他看来，“一切快乐都是劳苦换得，风景的优美，亦多因为人的活动 ”。

赵望云此幅的竹叶画的是一绝，千片万片，如烟云笼罩，可见作者功力。在长安画派中，赵望云是首屈一指的人物，但却被一定程度低估，这件作品值得投资和期待。

Lot 322

丰子恺 顽石点头 一九四九年作

设色纸本 立轴 65.5×33.2 cm. 约2.0平尺

题识：顽石点头。己丑观音诞，丰子恺画。

钤印：「丰子恺沐手敬缋」、「缘缘堂画缘」、「丰子恺年五十以后作」

按语：顽石点头典出于《莲社高贤传》：“竺道生入虎丘山，聚石为徒，讲《涅盘经》，群石皆点头。”形容对人耐心教育，道理讲得透彻，使人不得不心服。

JPY: 800,000-1,200,000

RMB: 49,000-73,400

《顽石点头》画的是一个佛教小故事：竺道生在虎丘山为众石头讲《涅盘经》，讲到精彩处，群石都点头。后来人们拿这个词来形容对人耐心教育，使人心服口服。

丰子恺的这幅画十分简洁明了，除了故事里的竺道生和石头，以及竺道生倚靠的山树，背景大面积留白。虽然画石头并不刻意皴擦，却把石头的形态画的惟妙惟肖，好像真的都在俯首聆听教诲。画竺道生则着重画他安详的面貌，耐心讲经。

其实再仔细一看，那些顽石还挺像一群小朋友围坐在一起听老师讲课，丰子恺画此幅大概也是别有一番深意吧。

这幅作品的题材在丰子恺的作品中不太常见，势必引起拍场一阵拼杀。

“

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