2006绝对唱响 刚火就被抄袭?国内综艺不跟风,就走不下去了吗

我还记得《少年之名》开播的时候，LAY里“你今年不该做这个节目，不用担心”的声音并没有完全淹没。

另一方面，《青春有你2》一个月前才结束，但《青春有你3》(更名为《青春有你》)却以极大的热情开始招募球员，而这一次，男团当选。

与此同时，看到《乘风破浪的姐姐》(以下简称《姐姐》)在大部分娱乐圈走红甚至破圈，另一个“全新节目”《值得做姐姐》迅速提上日程。

甚至很多观众在没注意到是另一个平台的节目时，还以为是妹子的衍生品种。

怎么看，好像有点跟风的嫌疑。

为什么这么多年来，一个综艺节目火了，紧接着一堆同质化节目的现象总是频频发生？

先锋就是先锋，后来者跟随潮流

跟风综艺的现象可以追溯到十几年前。

2005年，《超级女声》风靡全球，成为当时中国最知名的节目。

后来有了这个势头，大卫甚至央视都先后推出了各种选秀节目:“加油！”好人》《绝对唱功》《中国梦》《名师》......

不仅是音乐，各种草稿也很快被安排制作播出。

舞蹈班“舞林大会”，创业班“著名地震”，影视班“爱情秀电影”......

就连《红楼梦》《见一幕梦》等电视剧的角色都要通过选秀来决定。前者有《红楼梦》，比如宝钗组冠军和亚军分别花在姚笛和冰上；后者拍了《寻找紫菱》，最后的赢家是珍妮。

2006年，这些选秀节目开始井喷的那一年，一度被称为“选秀年”。

2012年，源于荷兰的《好声音》传入中国，成为“中国好声音”，将业余音乐选秀推向了一定的高峰，并引发了后续一系列“中国好XX”系列节目。

2013年湖南卫视从韩国MBC电视台推出《我是歌手》，一定程度上改变了国内选秀的方向。

与以往的业余选拔不同，《我是歌手》是一场已经出道的实力歌手之间的比赛。歌手之间碰撞摩擦产生的火花特别耀眼，他们经过多次战斗呈现出来的舞台质量自然是毋庸置疑的。

节目播出后，很快就红了。第一期等于隔壁《中国好声音》首播，达到1.477%。

《我是歌手》成功尝试后，大卫迅速瞄准歌手的挑战，先后制作播出了《我是歌手》、《名人战》、《中国最强声音》等节目，争夺一份。

同年被介绍到韩国MBC电视《爹地！我们要去哪里？”爸爸在哪？“还开辟了一个新的综艺节目。

曾经“爸爸在哪里？”播出后，在收视率和口碑上都取得了不错的成绩，开启并引领了国内亲子综艺的浪潮-

《星星知道我的心》《爸爸妈妈看我》《宝宝看你》《爸爸回来了》《妈妈是超人》......

父子，母子，家庭，能想到的组合都玩过了；在城市和农村，我也去了很多地方。

亲子真人秀热潮一轮又一轮掀起后，广电总局终于在2015年出台相关规定，要求减少未成年人参加综艺节目。

一年后，广电总局再次发布通知，要求严格控制未成年人参加选秀节目，原则上不再制作播出涉及明星子女的真人秀节目。

在严格的规定下，“爸爸在哪里？6”在不同的平台上线。然而，幸运的是，同期参加另一个综艺节目的戚薇·李承炫的女儿已经长大了。“想想吧！爸爸！”但是还是不能播。

某种程度上，这种“亲子”趋势终于平息了。

有了早年的先例，国内综艺节目再次赶上潮流似乎并不奇怪。

《偶像练习生》《创造101》更是不用说掀起了男女团选秀的热潮，其他类型的综艺节目再次聚拢。

去年夏天，《乐队的夏天》横空出世空，但小众乐队的主题却成了综艺市场的黑马，在豆瓣上拿下了8.8分，也让新裤、刺猬、盘尼西林等乐队真正进入大众视野，成为各种晚会和节目的抢手货。

没多久《乐队的夏天》一炮而红，然后《我们的乐队》和《我们的乐队》迅速录制上线，甚至最近的《明日之子4》将“乐队”和“偶像培养”两个元素结合在一起。

其他类型，如《演员的诞生》《演员请到位》《表演学校》《我是演员的巅峰》......

商务体验中餐厅普及后，2017-2019年上线的亲爱的客栈、青年旅舍等商务综艺节目至少有14个，平均每季度一个。

旅游类《花儿与少年》《青春游记》《青春之花路》......

比如之前因为《我的男孩》和《我的女孩》的走红，加上韩国独唱综艺《我一个人生活》的成功，疫情期间国内甚至出现了三个生命观察节目，同时播出。

把“让生活好看”、“看我的生活”、“我想这样生活”三个名字放在一起。你觉得这是一个节目的三个备选名称还是三个不同的节目？

对于这些趋于同质化的节目，小美做了简单的盘点，不完全统计，或者遗漏↓

02为什么综艺节目“跟风”兴起？

根据常识，同一个市场的产品竞争会促使每个对手进行产品创新，增加竞争力。很奇怪，这完全改变了它在综艺界的口味——

在过去的规则中，一个成功找到新方向的节目出现后，各种制作人总是蜂拥而至。按照这个框架和这个模型，可以换一个皮肤，可以推出一个又一个同质的程序。

大家都知道跟风不是长久之计，但不可否认的是，跟风确实是暂时的安全牌。

湖南广播电视总台原台长欧阳常林在接受采访时曾分析过综艺节目“跟风”的严重问题。在他看来，目前这种情况是不可避免的。

一个重要的前提是，平台要依靠综艺提高市场影响力，还要考虑保证收视率、广告回报等问题。“面对激烈的竞争和生存压力，平台被收视率绑架，制作组织被平台绑架。几乎成了行业新常态。”

结果就是，“对于电视台来说，原创节目是一种使命，是一种社会责任感，但不会因为生存压力而占用太多资源去做。”

浙江卫视节目中心前主任周冬梅也表示:“创新最有可能发生在一线平台，但目前的试错成本太高。”

成本在于，对于综艺制作人和制作公司来说，如果10个节目中有两三个成功了，那已经是可喜可贺了，其他投资基本上算是水漂了。

至于压力，大卫就不用说了，几十个虎视眈眈的对手都在等着抓住机会占据上风

承载网络融合的四大网络平台中，只有芒果电视暂时处于盈利状态，大家都无法承担更多因失误造成的损失。

腾讯视频综艺节目负责人马伟坦言，目前的视频网站，“对于自制原创节目来说，花费几百万甚至一两百万都会感到压力很大。”

更有趣的是《中国好声音》《我是歌手》《爸爸在哪里》等节目在国内综艺行业处于领先地位的，都是由国外的成功节目制作而成的。

为什么原创容易有风险，收视率难以保证？

最直接的问题是没有经验，没有办法从中学习，不知道做什么是对的。

“这个！《灌篮高手》的制作人易伟就明确阐述了这一点。”一个原创的方案，由于缺乏成功的先例，在实施过程中没有合作伙伴可以学习和讨论，整个过程会非常困难和辛苦。“相比之下，”在海外被证明是成功的项目模式，建议更容易被认可。"

但是，成功的流行综艺节目的火爆本身就证明了方向的正确性。这种题材已经有一定的受众群体做了保障，没有加入后没人看的风险。

不敢冒险，冒不起风险，只想打安全牌，所以也难怪会跟风。

顺应潮流对工业有害

即使各种平台和制作人有上千个原因，但不可否认的是，“跟风”导致综艺节目同质化越来越严重，正在对综艺节目行业产生不可避免的不利影响。

当整个行业没有迫切的创新需求时，无疑会成为无源之水。

如果你担心新模式风险太大，为什么不改变一下思路呢？

创新的节目模式不一定是大家都没见过的模式。在同类下，如何制作不同的程序内核，如何制作高质量的产品，也是最重要的创新方式。

田玉娥媒体副总裁马伟坦言，“现在世界上好的模式，包括韩国模式，基本上都是从一些早期的节目模式中诞生，然后慢慢延伸发展出新的类型。”

《中国好声音》一出现就火了，并不是因为它在以往业余音乐比赛节目的基础上颠覆了评委当导师的传统，而是在不看选手长相的情况下，找到了自己独特的“转椅盲选”。

《见字如面》的导演关也表示，“观众只是看好节目，不会根据类型选择看节目。”“视文字为面孔”并不代表其他文化节目，因为所有节目的成功都是自身的成功，而不是打字的成功

而现在的综艺节目却陷入了一个节目火了的错误信念，所以有必要模仿他对这种模式的错误想法。

表现就是完全没有自己独特的内核，甚至不能在前人的基础上进一步挖掘改造，只是简单的换汤不换药。

唯一的结果就是短时间内相关科目过度消耗。

观众太容易产生审美疲劳。

中国传媒大学教授胡志峰很早就表示了担忧:“同质化的结果是产品单一，受众的文化需求没有得到充分满足。同时削弱了综艺节目的观赏价值，降低了观众的观赏热情。”

一次又一次的消耗着观众的热情，观众有什么信心希望你能做好一个综艺节目？

每次期待的时候，等待的节目都是不真诚的换肤。久而久之，我自然会对国内综艺节目失去兴趣。

这样下去，就算再有好的想法，如果观众没有兴趣看，那还有什么必要制作播出呢？

就像网友说的那样，“大部分跟风的综艺节目结局都不好。”

如果综艺行业还在盲目跟风不创新，真的值得很多节目。