上半年因为疫情，原本计划的北极和北美航线被迫放弃，终于可以出去了...结果夏风没有说爱我，而是狠狠的给了我一巴掌。
但是，正因为如此，2020年，我安定下来，想到了更多的安定时间。于是我爱上了一个不同的爱好——艺术。
人们常说，艺术家的作品过于抽象，无法理解其深层含义。
但是，在我看来，大部分的艺术作品，只要你细细品味，都能引起艺术家的共鸣。
今天想给大家安利一波最近很喜欢的艺人。他们的作品不仅吸引我，艺术家本身也很可爱很有趣~
01
阿历克斯·卡茨，爱妻狂魔
作为现代最有影响力的艺术家之一，相信大家都很熟悉阿历克斯·卡茨的作品~
这位93岁的祖父18岁开始在库珀联合艺术学院学习绘画，他一生的大部分时间都在画画。
老人说他最喜欢的风格是“比印象派油画更饱满更深沉的光”，你看下来就知道什么风格了~ ~
Alex的灵感创作手法是“当下在场”，简单来说就是画当下，然后想画什么就更简单了(真是个不经意的爷爷~)
然而，正是在这种无意识状态下诞生的艺术作品，造就了亚历克斯独特的审美风格。
他喜欢用各种线条、色彩对比、特写进行创作，完全没有看不懂他的作品的能力。
而且他虽然写实，但是他的作品会给人打破时间和规则的感觉。
我最喜欢亚历克斯作品的是他的颜色。舒适平坦的颜色有疗伤效果。看他的作品是一种心灵的放松和解压~
它不仅容易理解，而且让我感到放松和舒适。
亚历克斯是一个很好的人物画家，所以他喜欢画他周围人的脸。
画中的主角往往是家人、画家和朋友。充满色彩和漫画的作品让人觉得这个可爱的老人简直就是生活幸福指数满分~
亚历克斯的人物画中最常见的面孔是卡茨的妻子阿达。
熟悉亚历克斯作品的朋友一定也发现了这个“爱老婆的疯子”的属性吧~
他和妻子相爱了几十年，给了她一千多幅作品...(u1s1，你的拍摄对象给你拍了1000张照片了吗？)
这位著名的狗粮画家还公开表示，他的妻子是他的缪斯，可以给他不断的灵感。
尽管他已经93岁了，但他仍然把心放在爱情上，爱情仍然简单纯洁。
你学会了如果没事就给老婆画一幅无价之宝吗？
值得一提的是，作为一名艺术家，他一直认为时尚和艺术密不可分。
纪梵希先生创作了一件经典的小黑裙，他的父亲画了六件小黑裙，每一件都比另一件强。
强烈建议Alex94可以在94岁开始新的生活。设计师会考虑吗？
02
詹姆斯·特雷尔“刚刚改变了光”
在西方宗教风格中，“光”是许多艺术家信仰和理想的载体。
越来越多的设计师和艺术家开始在作品中引入光，詹姆斯·特雷尔就是其中之一。翻看詹姆斯的作品，很多人大概会和我一样，孩子头上有一堆问号。
工作呢？
东西呢？？
只有聪明人才能看出来？？？
其实你了解詹姆斯就知道他曾经说过:“我喜欢光这种物质，但我的媒介是真实的感知。我想让你感受一下你的感受，看看你看到了什么。”
和我欣赏艺术品的想法不谋而合，可以交心的朋友！
作为一个在光与色和空之间追逐的艺术家，他用一生去追逐这无处不在的光，用自己的情感身体与光和空交流。
欣赏这个人的作品，不仅需要丰富的想象力和情感，还需要硬件设施和技术支持，否则老人的作品就是皇帝的新装，根本看不出来。
但是，一旦以上几点都满足了，詹姆斯的作品就真的像圣光一样存在了，可以温暖，可以神圣。他的作品外观完全取决于你的感受。
因此，人们总是称他为“作为神而存在的艺术家”。
詹姆斯最著名的作品是《罗丹环形山》，还没有完成，疫情结束的时候已经在我的打卡排行榜上升到了第一位。
这项工作的灵感来自于他在1974年去美国亚利桑那州佩恩泰德的彩色沙漠边缘时发现的一件作品。
结果，三年后，他买了一座山进行创作...从那以后，詹姆斯致力于玩火山，他把火山内部改造成了一个光可以相互作用的地方。
从里到外可以看到无边无际的天空空。从外面看这个超大型设备，感觉很荒凉，好像在科幻区一样。真的是...太酷了。！！
我觉得詹姆斯的工作是创造一种美好(可能没那么美好，但无论如何一定很特别)的体验，让每一个来访者都能感受到真实空。
其实感受空所赋予的力量，远比物理艺术品所赋予的感觉更真实，更直接。
