灰树，荷兰蒙德里安，1912，油画，78.4x108.9cm厘米，荷兰海牙市艺术收藏
1911年，蒙德里安在巴黎第一次看到了深受影响的原始立体主义。因此，他于12月离开阿姆斯特丹，来到巴黎，致力于分析立体主义绘画的探索。这本《灰树》是他1912年的作品。在这幅画中，我们可以看到树布满了整个画面，几乎所有的树枝都延伸到了画框上，仿佛画框在它所包围的空房间里把树砍断了。树木的个体特征已经被完全抹去，我们看到的是高度抽象的图形。尽管如此，黑色的枝条在中性的灰色和绿色的小块中仍然显示出旺盛的生命力。这是蒙德里安从立体主义中得到的新启示:“在不违背自然本身的真理的情况下，克服自然的表现”。
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裸体蒙德里安，荷兰，1912，油画70x50cm厘米私人收藏
1912年，蒙德里安创作了杜尚的姐妹作品《大裸女》(裸女走下楼梯)，带有一点立体主义的味道。1912年1月移居巴黎后，蒙德里安试图用立体主义绘画，但他更注重图像的结构和组织，提出“通过线条、颜色和区域的平等来实现和谐”。他越来越多地使用纵横线条元素来抽象表达景观。
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树木构成:荷兰蒙德里安，1913年，油画:70.4×60厘米，私人收藏
2013年，蒙德里安的树变成了这样。他将梵高的表现力、野兽派的不伦不类的色彩和法国新艺术运动的线性模式融合在一个熔炉中，使其成为一部具有强烈造型感但仍极具独创性的作品。
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椭圆构图2蒙德里安荷兰1914油画113x84.5cm私人收藏
把线条拉直加一点颜色怎么样？那是1914年的作文。在这幅带有彩色平面的椭圆形作品2中，蒙德里安标注了字母“KUB”，并引用了立体派风格。即便如此，蒙德里安仍然描绘了他观察到的真实生活。他的作品将世界简化为线条和正方形，展示了我们现在所说的像素。然而，立体主义风格对于蒙德里安来说不够简洁。看到这里，似乎很接近我们蒙德里安著名的三原色。事实是，自拍已经14年了。
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海堤和大海构成了蒙德里安1915年的第10幅油画，85.1X108.3cm厘米，荷兰奥杜罗·库拉姆勒美术馆
1914年夏天，蒙德里安回到家乡看望病重的父亲。第一次世界大战的爆发把他留在了荷兰。无法回到巴黎，远离那里频繁的艺术活动，他可以冷静下来，深入思考艺术问题。他开始对立体主义的追求不满。他住在海边，画了一系列以海为主题的画，题为《海墙与海》。这幅《海堤与海构图十号》就是其中之一。在画中，海面上重复的波浪和波浪的闪烁变化被细化成许多由水平和垂直短线交叉而成的十字。这些十字连续地向上、下、左、右方向排列。线的长度不同；它的排列密度和图片的色调也随之改变。这里，曲线的痕迹全部淡化，直线指挥画面。传统的透视法已经消失，取而代之的是一个全新的空的概念。在这个新的空空间中，大气的影响被完全消除，画面呈现出充满节奏振动的线性图形。
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色彩构成蒙德里安荷兰1917布油画80x60cm厘米私人收藏
1917年，蒙德里安和杜斯堡共同创办了《风格》艺术杂志，并在第一期发表了他的第一篇理论文章《绘画中的新造型艺术》，其中明确指出具象艺术只能描述事物的表象，难以表达本质，而“新造型主义”将消除一切与艺术无关的因素，创造出一种纯粹的形式来表达一切自然事物之间的本质和谐。因此，他的作品发生了新的变化，蒙德里安成为了众所周知的蒙德里安。他用一种清晰而有规律的艺术，以某种方式反映宇宙的客观规律。三原色简单的结构表现出一些神秘的思想，揭示了隐藏在艺术主观形态变化背后的永恒主题。
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46岁自拍蒙德里安荷兰1918油画80x60cm私人收藏
这是Mondrian 1918年标志性的Selbstportrt。在画中，蒙德里安的头部周围有一些抽象的矩形，这似乎揭示了这些线条结构总是在他的脑海中。几何对于蒙德里安来说远不止是一瞥，而是始终影响着他对世界的感知。从1900年的自画像到1918年的自画像，十八年过去了。从28岁到46岁，蒙德里安从写实绘画-印象主义-野兽派-立体主义-德斯蒂格尔一路走来，用了18年的时间，终于在他的梦里找到了三原色。
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网格构图5蒙德里安荷兰1919年布油画70x70cm厘米私人收藏
1919年，蒙德里安在法国发表了《论新模型主义》，对他的抽象艺术理论进行了深入的阐述。因此，他的作品发生了新的变化。他没有专注于眼睛看到的物体，而是将各种绘画元素限制在最基本的直线上，红、黄、蓝、黑、白、灰。蒙德里安称这种风格为“新模式主义”。蒙德里安已经完全进化成了几何思维，世界在他的画中被简化为线条勾勒，也可以在这些简单的结构中消失。这个“网格构图5”变成了一个清晰的马赛克图案。
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它是意大利罗马现代艺术的国家收藏品，1920年在蒙德里安和荷兰有一幅91.5×92厘米的油画
蒙德里安的“作品a”是属于“﹝Neo-Plasticism﹞".”的创作mondriaan用水平和垂直的黑线而不是对角线来分割白色画布，然后用原色(如红色、黄色和蓝色)来绘制分割的图片。“新形式主义”的概念与当时的﹝Futurism﹞正好相反。它没有抓住生活的速度和动荡，而是描述了秩序。这种画看起来很单调。其实不同大小的方块，不同颜色，不同长度的线条产生的和声和节奏都很有音乐性。
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场景二，荷兰蒙德里安，1921，油画，100x80cm，苏黎世私人收藏
蒙德里安从小原色块和长方形直角形状的组合中寻求所谓的“外在与内在、个性与集体、自然与精神、物质与意识的平衡”，都是为了倡导一种极其抽象的精神，倡导艺术应该完全脱离自然的外在形式，追求“绝对的境界”。因此，人们给他起了一个绰号，称之为“冷抽象”。
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图一:1921年荷兰蒙德里安。油画80x80cm私人收藏
蒙德里安的作品给我们带来视觉盛宴的同时，也给大脑减压，洗涤灵魂。他的作品看似简单，但实际上各有千秋。如果说看了一本就什么都懂，那无疑是有失偏颇的。
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红、黄、蓝三色构图C第三号蒙德里安荷兰1922油画90x70cm私人收藏
随着蒙德里安自我风格的逐渐清晰和强烈，他的绘画内容从现实主义到抽象再到最基本的几何形状，他的色彩也变得越来越简单。对比也从模糊变得更强更清晰。抛弃一切中间色，最后锁定三原色疯狂创作，在红蓝黄三色体系中找到自己的方向，揣摩它们之间的比例和位置关系。
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1924年，荷兰蒙德里安，143x142cm厘米，国家美术馆，DC
这幅红白蓝钻石画是最能代表蒙德里安艺术思想的作品。图片以菱形样式放置一个正方形，通过不同长度的横竖线将图片分割成许多三角形、正方形、长方形和各种不规则图形。这时候仔细分析，就会觉得它变化多端，艺术特色包罗万象，就像中国传统文化中道教精致的“八卦图”，暗含玄机。此外，画家用红、黄、蓝等简单的原色来填充这些众多的图形。使画面在造型之外增加一个变化因素。
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1924年蒙德里安和荷兰130×100厘米画布上的红、黄、蓝、白、黑油的构图
这是一幅典型的几何抽象画，由直线和直角(水平和垂直)、三原色(红、黄、蓝)和三种非颜料(白、灰、黑)组成。蒙德里安把过去极其复杂的绘画语言简化为纯粹的构图和纯粹的色彩。但整个画面看起来平衡和谐，蕴含着变化的活力和无限的延展性和弹性。在蒙德里安这个纯粹图形丰富多彩的世界里，我们可以感受到整个世界背后复杂多样的存在和可能性，以及整体与部分、整体与整体、部分与部分之间错综复杂的关系。所以这个用简单的抽象语言构建的画面，包含了很多绘画无法达到的特殊表现效果。
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百老汇爵士，荷兰蒙德里安，1942，油画，127x127cm，纽约现代艺术博物馆收藏。
百老汇爵士乐是蒙德里安在纽约时期的一部重要作品，也是他一生中最后一部完成的作品，清晰地反映了现代城市的新味道。依然是直线，但不是冷峻严肃的黑线，而是活泼跳动的彩色线，由不同长度的彩色小矩形组成，分割控制画面。仍然是原色，但不再受黑线限制。它们主要是亮黄色，与红色和蓝色混合形成彩色线条。红、黄、蓝块散落在五颜六色的线条之间，营造出节奏变换和频率振动。似乎这种格式比以往任何一部作品都要更亮更亮。不仅仅是充满节奏的爵士音乐，更像是夜晚写字楼和街道上永远闪烁的灯光。这是蒙德里安艺术生涯最后的新发展。1944年2月，他死于重症肺炎。
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