青花瓷器图片 读懂清朝瓷器史，看这篇就够了（附高清标准器图）

清代，陶瓷文化和陶瓷烧制达到了顶峰。

几千年的经验，再加上景德镇的天然原料，监督陶官的管理，

清初的康熙、雍正、乾隆，

由于政治稳定、经济繁荣和皇帝的重视，瓷器取得了突出的成就。

皇帝的爱好和倡导使清初的瓷器生产技术高超，装饰精美，成就非凡。

它充分体现了古代汉族劳动人民的杰出才能和艺术创造力。

这是中国陶瓷漫长历史中光辉的一页。

清代不同朝代的瓷器内容丰富，风格相同，特点各异。

一个

建模:

顺治和康熙时期，古拙丰满而富有朝气。

在雍正，是聪明而有意义的。

干的时候很工整，但是嘉庆道光以后就很幼稚很累赘了。

2

基体:刀具，一般厚度适中，圆头有厚有薄。

康熙时期，胴体重，质地坚硬细腻。

雍正的胎儿又瘦又嫩又白。

光照后的胴体粗大，质地粗糙疏松。

清代，刀具的腹颈部关节痕迹极为罕见。

明代，火石红点多出现在外露胎区，到清代基本消失。

清康熙釉下红云龙碗-北京故宫

三

釉面:清代瓷器的釉面不如明代明亮，釉面较薄，颜色略蓝白色。

顺治康熙年间，釉面光滑细腻，胎釉结合紧密。

釉色有蓝白、粉白、酱白、硬亮绿等。

雍正时釉细润，有橘皮皱纹。

乾隆的顺滑是蓝色的，但嘉道之后就不顺滑了，浪明显。

清末釉薄，珐琅质疏松，不够坚固。

清雍正斗彩八仙八宝图案盘

四

装饰图案:清代瓷器的装饰图案深受同时期绘画的影响。民窑瓷器与写意、写实并存，用笔大胆。

皇家官窑与器皿相连，图案趋于规范，用笔细致，构图死板复杂。

在早期的装饰中，风景和树木大多用斧头锤打，并镀上镀点。古装高挑，美轮美奂，软花涂无骨画。

晚期纹饰，人物脸上无神，鼻子大。

在这一时期，龙的图案各不相同，从大的方头到健壮的，再到精致的。

一般是狮子头，龙毛较多，龙脚突出，双脚立体感强。

龙的身体比较笨拙，通常画的是四爪五爪，跟鸡爪一样。

清顺治青花云龙香炉

五

图案:瓷器工艺受西画艺术影响，所以瓷器上有西画风格的图案。

比如在珐琅瓷器和一些出口瓷器上，经常可以看到一些西方人物、建筑、船只、狗的绘画。

清朝时，八珍被设计成轮子、蜗牛、伞、盖、花、罐、鱼和肠。

清肝龙珐琅彩红色材质山水人物双耳葫芦瓶

六

底部:大型物体和早期物体，多为光滑的沙底。

顺治康熙年间瓷脚种类繁多，

有双环底、斜底、双层桌底、卧脚、圆泥鳅背脚等。

清顺治青花牡丹玉兰花——北京故宫

七

资料:景德镇官窑属帝年，民窑有干之年、吉祥语、私、图。

印刷、雕刻、青花、红釉、金彩、料彩等种类繁多。

康熙楷的印章比雍正楷和印多，乾隆以后的印章比其他的多。

同治后期、光绪、宣彤时期，楷书较多，外围呈圆形或箱形。

民窑知道乱写，字体邋遢。

清代陶瓷特征分析

顺业

顺野经历了17年。

是明末清初政权更迭的过渡时期，瓷器造型也充分体现了这个过渡时期的风格。

这一时期的无钱瓷器，通常被称为“明末清初”瓷器。

或者将明末崇祯青花瓷归为顺治青花瓷，或者将顺治青花瓷归为康熙时期质地细腻、毛色青花的“上品瓷器”。

从国内外博物馆和私人收藏的刻有“清顺治年制”字样的官窑瓷器，以及顺治年间的顺治瓷器来看，

虽然数量有限，但为我们提供了一个重要的顺治瓷断代标准。

清顺治青花“玉堂齐家”独角兽图案盘

舜业代的瓷器在胚质、釉色、形制、纹饰、彩绘等方面都与崇祯瓷相似。

胴体重的话，釉色为白色，略带蓝色，釉层较厚。

造型简洁浑厚，画感厚重。既保留了明瓷的特点，又有康熙瓷的共同特点。

有相当多适合的冶炼厂，有不同深浅的酱和黄釉。

有人认为这是冶金设备的一个重要特征。

故宫博物院收藏的顺治瓷器；

青花七彩山鸡牡丹图案敬清顺治

高35.3厘米，直径12.5厘米，底径12厘米

五彩小枝牡丹图案尊重清朝和顺治

高58厘米，径19.5厘米，底径18厘米

多色多兰怪石缸瓶清顺治

高度20.7厘米，直径5.1厘米，底部直径5.9厘米。

花青花鸟纹盖管青顺治

身高47cm，直径20.6cm，足径20.4cm。

潘庆顺治青花“百官图”

身高7厘米，直径33.7厘米，脚径17.5厘米

康熙

康熙曾经经历了61年。

康熙瓷器是清代景德镇瓷器的焦点之一。

康熙瓷在造型、品种、釉彩画等方面都有很高的水平。

从造型上来说，相当一部分人是相当硬朗和华丽的。

特别是大块小块中，精致美观的不在小数位数。

康熙官窑瓷器的主要特点在于琉璃。

康熙初年，主要是基于此。

珐琅和蜡笔在Xi王朝晚期被烧毁。

早、中、后期的青花作品风格各异。

其中，“祖母绿”和“宝蓝”最好。

清康熙珐琅青花牡丹碗——北京故宫藏

珐琅和蜡笔是这一时期汉族劳动人民的重要发明。

珐琅是从国外引进的装饰技术，

初期先把珐琅色涂在胴体的未上釉部分，再画花朵。有花无鸟是一个特点。

清康熙五彩人物故事盘

粉彩是在康熙五彩的基础上，受珐琅色彩影响而产生的新品种。

在描绘人的服装或植物花卉时，首先使用含砷的“玻璃白”作为基底。

在上面用掺了芸香油的彩色材料渲染。

它的效果更优雅柔和，视觉上比多色柔和，所以也叫“柔色”。

康熙后期的瓷画风格受当时著名画家“四王”的影响。

装饰内容多为山水绿松石、古装人物、神仙罗汉、仕女美人等等。

清代康熙瓷器鉴赏；

清康熙的蓝釉画金、花、鸟、诗

清代康熙郎窑红釉观音尊——北京紫禁城

清康熙仿真花斗菜鸡缸杯——北京故宫藏

雍正

雍正经历了13年。

景德镇御窑厂生产的官窑瓷器品种非常丰富，其产品的烧制质量居清代之首。

原因是唐颖优秀的陶官出现在这个朝代。

与康熙民窑相比，雍正民窑的传世产品要小得多。

但雍正民窑有很多制作精良的瓷器。

如“粉彩”、“斗色”、“青花”、“琉璃”。

有优秀的作品，有些和官窑差不多。

雍正朝最珍贵的官窑珐琅瓷器，传世。

粉彩是这个朝代的主流，其制作也是青瓷之冠。

其实斗彩的制作比粉彩好。

康熙斗彩的五彩青花制作。

雍正斗彩融合了粉彩和青花，比康熙王朝的作品更加精致细腻。

青花不是本朝御窑的杰作，只是大量焚烧。

在仿宣德青花的基础上，运用“点”、“染”、“拓”等绘画方法，充分发挥宣德青花的魅力。

雍正瓷是清代瓷器中最好最精致的。

雍正、乾隆年间仿葛窑十分盛行。

白鸽窑(白釉)黄阁窑(黄釉)比青阁窑(蓝灰釉)更受欢迎。

清阁窑比较常见。

清雍正青花、釉中红、扭枝、莲花纹、双甲虫耳朵——北京紫禁城

雍正祭祀红釉瓷是清代祭祀红釉中质量最好、价格最高的。

康乾两朝的祭祀红釉不如雍正朝的好，乾隆以后更粗糙。

在红釉中，少了天瓶，多了玉壶春瓶和胆瓶。

雍正年间，青花、粉彩是大烧的主流。

粉彩主要是白色的。

颜色出现在一些作品上。

青花以昏永乐、宣德风格为主，也有康熙风格、晚明仿风格。

民窑青花也有以上款式。

清雍正窑换釉耳瓶——北京故宫

雍正瓷器的细节，

官窑早期流行“清雍正年制”，六字三线横双圈

或者在盒子里竖着写楷书，

搪瓷器皿多为雍正年制或雍正帝制。

民窑系邋遢，喜欢用吉祥语。

故宫博物院藏雍正瓷器；

清雍正斗彩拧梅瓶——北京故宫

清雍正粉彩花图案碗

清雍正蓝色地黄彩色折叠图案板

乾隆

乾隆曾经经历了60年。

乾隆朝是瓷器烧制的高潮，也是景德镇在清代达到顶峰的时期。

这一时期的官窑瓷器以其丰富多彩的品种和精湛的制作而闻名。

自乾隆元年至二十年间，仍有唐颖等杰出的陶瓷监工和大批管理人才和技艺精湛的工匠。

乾隆初期官窑瓷器的烧制水平几乎与雍正时期持平。如果不给钱，很难区分前者和后者。

乾隆二十一年。

唐颖病死，官窑质量日益下降。

甘龙民窑瓷器的烧制与官窑瓷器的烧制基本同步发展。

虽然质量无法与严格监管和烧制的官窑瓷器相比，但特色鲜明的作品经常出现。

很多作品很难区分是官窑还是民窑。

品种方面，除了珐琅彩是宫廷官窑加工烧制，还有其其他品种的仿制品。

清肝龙釉下红三果梅瓶

乾隆时期景德镇瓷器最大的特点就是收藏古代文学剧目。

我国各种古代瓷器都有仿烧，质量上乘，逼真。

乾隆朝官窑瓷器的一些品种互不相同。

如青花，早朝如雍正，仿宣德的作品以染散为主。

中后期烧的作品，色泽稳定，色调鲜明。

在粉彩瓷器中，彩色的粉彩比白色的多。

乾隆瓷器在吸收西方艺术的同时保留了古代的精华。

外部形状大多是规则的，除了常见的形状，还有一些奇形怪状的物体。

主要用于享乐，被称为“不如康熙有钱，不如雍正漂亮”。

清肝龙黄绿花扭纹旋转心形瓶

这时候流行在刀具上使用车削中心、颈部等技术，制造工艺极其精细。

象瓷技艺高超，仿木纹、竹器、漆器、金属器皿等。

这与当时瓷器艺术家高超的技艺密切相关。

他们高度准确地掌握了釉料的制备和温度的控制，从而生动地模仿其他材料的效果。

故宫博物院藏乾隆瓷器；

釉面大瓶清洗烘干龙

高86.4厘米，直径27.4厘米，脚径33厘米

干青古龙蔡彤Xi尔尊

清肝龙青花莲纹紫萁瓶

清肝龙仿你釉，尊你耳

清肝龙青花釉红云龙珠瓶

嘉庆

嘉庆经历了25年。

嘉庆年间，国家太平，各行各业承袭旧制，毫无进步。

景德镇御窑厂对陶器没有监管，一直由地方官员管理。

自嘉庆后期以来，工艺日益衰落，产品粗糙笨拙。

除了传统的器皿，花哨华丽的装饰物品逐渐减少，缺乏创新。

帽桶是这一时期的重要乐器，

鼻烟壶和文具在文人阶层中广泛流行。

此时珐琅彩已不燃，粉彩装饰流行“不露地”的手法，又称“金”。

单色釉比以前减少了一些品种，风格与乾隆时期的瓷器相同。

景德镇制瓷明显不如乾隆朝。

这个朝代保存的嘉庆官窑传世产品数量相对减少，生产质量也不是很高。

嘉庆初年，所有官窑都登记为“清代乾隆年制”。

直到喜庆四年，乾隆“驾崩”。

一切都是从零开始。

这是一种传说，嘉庆朝的品种较前朝大为减少，创新的作品很少。

故宫博物院收藏的嘉庆瓷器；

清代嘉庆毛琴会馆的龙纹银赫

清代嘉庆金英戏碗彩绘

清代嘉庆青花云龙蛰耳瓶

道光

道光曾经经历了30年。

在清代景德镇瓷器工业史上，道光王朝经历了许多波折。

鸦片战争爆发于道光二十年。

景德镇陶瓷行业面临潜在的战争威胁。

御窑厂虽然没有停烧，但明显受现状影响。

道光二十年前前后烧制的瓷器质量有明显差异。

瓷器造型、釉料、制作都有一种令人不满意的邋遢风格。

但作为一个时代的代表，道光官窑还是有自己的特色。

与嘉庆及以后朝代的作品相比，还是相当突出的。

很多作品甚至比嘉庆瓷器还要好。

道光官窑分为两种:

一个六字“清道光年制”。

一个是“申德堂制”。

彩瓷的质量比彩釉瓷高。

这是因为琉璃在嘉庆衰落了，现在已经无能为力了。

而彩瓷则是贾以来的主流产品。

从工艺角度来说，彩瓷属于低温绘画，制作相对容易。

所以自然优于琉璃。

青花瓷在色彩渲染和绘画方面仍然保留了前朝的风格。

有些作品能与乾隆瓷器并驾齐驱。

总的来说，“神德堂系统”的制作质量普遍较高。

所以“神德堂制”的官窑模式似乎值得后人珍惜。

我们王朝烧了很多“竹主”模型。

少量瓷器为竹制，大部分彩瓷质量较高，是道光民窑的高档瓷器。

从传世品种来看，品种比嘉庆品种多。

彩色瓷器(尤其是蜡笔)。至今仍是道光朝官窑瓷器的主流。

故宫博物院藏清道光瓷器；

清道光黄釉雕刻仿竹雕笔筒

清道光申德堂粉彩竞赛龙凤船图版

清道光“神德堂制”粉彩仿古花瓶

咸丰

咸丰经历了11年。

景德镇陷入战乱。

咸丰初年，太平军在长江和江西的广泛活动，使得一些御窑生产的瓷器无法运出江西。

咸丰五年，太平军石达开等人在江西与清军作战。

景德镇御窑厂在战争期间被迫停止燃烧。

景德镇官窑传世的瓷器应该是咸丰五年前做的。

据清朝有关记载，咸丰一、二年，皇室使用的官瓷都是单色釉的祭祀器皿。

三四年，御窑厂恢复了传统产品的焚烧。

所以品种有青花、红祭祀、仿官、仿兄弟、天青釉等等。

咸丰官窑传世的瓷器非常罕见。

咸丰传下来的民窑见多识广也是非常罕见的。

太平军曾经占领景德镇，在瓷器上写下“太平天国”的称号。

这样的瓷器是从古代流传下来的。

但是制作低俗，质量低。

总的来说，咸丰五年前烧的瓷器具有清代中期瓷器的特点。

与嘉庆、道光瓷器的关系也是如此。

五年后，咸丰的作品有点叶童和光绪瓷器的味道。

这个阶段似乎就是清代中后期瓷器的区分。

故宫博物院收藏的咸丰瓷器；

清咸丰绿地粉彩开花鸟纹方瓶

清咸丰青花八宝花盆

清咸丰斗彩金画扭纹碗

同治

同治曾经经历了12年。

咸丰年间战事激烈后，同治五年。

景德镇御窑厂终于恢复燃烧。

由于多年的战乱，当地的窑业遭到严重削弱。

景德镇御窑厂烧制官窑瓷器只是为了应付朝廷的公务。

至于同治民窑瓷器，制作粗糙，只保持了商品瓷器的烧制质量。

由于这个朝代的官窑恢复到同治五年，可以推断，从古代传到同治的官窑瓷器是五年后生产的。

从咸丰五年到同治五年，持续了十年，之后就不烧了。

景德镇官窑瓷器的制作风格发生了明显的变化，

最突出的变化是同治官窑瓷器和后来的光绪。

宣彤瓷器有许多相似之处，与道光、咸丰瓷器越来越不常见。

具有明显的现代瓷器特征。

青花、琉璃、彩瓷都接近于光绪、宣彤瓷器。

很多作品不付费很难区分(相同)和(轻)。在同治时期的民窑瓷器中，身无分文的瓷器占有一定的比例。

而封钱的几乎都是印花税。

很多模型不是用“清”字写的，有的写的是清年，有的写的是干治年，还有的人认为缺朝号的是同光剑的作品，同治朝品种蓝图和前朝一样。

但是质量持续下降。现代瓷器有明显的特点。

故宫博物院藏清代同治瓷器:

清同治青花云龙图案鉴赏瓶

清同治粉彩黄土地彭寿窦

清同治粉彩紫色花鸟套盒

光绪

光绪经历了34年。

光绪年仅百余年，光绪末年不到百年。

这一时期有大量的瓷器制品，传世且品种丰富。

与此同时，有许多书籍为政府付费。

慈禧的卧室里有“储秀宫”和“大牙斋”的作品。

因为光绪朝比较近，所以传世瓷器的品种和数量都非常丰富，可以认为与传世官窑瓷器相比。

光绪官窑传世瓷器数量可能是最大的。

从制作质量来看，比叶童官窑瓷器略胜一筹。

光绪年间景德镇的民窑业异常活跃。

在一种古代崇拜和仿古风格的影响下，当地民窑出现了大量的永乐、宣德、成化及以后朝代的仿制品。

清康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光等官窑瓷器。

很多仿制品的造假程度相当高，光绪年间的瓷器基本和前朝差不多。

粉彩和蓝白依然是主流。

故宫博物院收藏的光绪瓷器；

清光绪青花飞天蝙蝠笔筒

清光绪窑釉方瓶

清光绪青花花盆和花盆架

宣彤

宣彤经历了四年。

宣彤王朝离现代只有一步之遥。

国内燃烧的数量可能有限，品种不多。

主要有青花、五彩、粉彩、琉璃。

从传世产品来看，宣彤官窑瓷器的烧制质量很高，无论是品种、风格还是釉料，都是模仿前朝的。

与光绪器基本相似，但类似作品的制作比光绪器更精细。

宣彤民窑瓷器在传世中出现得相对较少，这并不是说烧得少。在这个朝代只烧了3年。

不过由于时间短，受损面积不会太大。

所以世界上肯定有很多神器。因为很多瓷器产品没有刻字，所以没有特别的创新就可能被归为民国时期的光绪或宣彤瓷器。

然而，一种新的彩瓷品种——浅绛粉彩，在光绪年间流行后继续发展，也产生了烧了很久的珐琅瓷器。

清代宣彤东青釉八卦瓶

宣彤瓷器数量少，但比光绪瓷器规则和精细得多。

其胎体选材优越，胎体壁薄而均匀，绿釉结合好，烧结度高，出钢声脆。

从技术上看，宣彤瓷器技术水平较高，具有现代陶瓷技术的特点。

故宫博物院藏清代宣彤瓷器；

黄帝吕蔡华尼亚欧文万青宣彤

高6.5厘米，直径12.4厘米，脚直径5.3厘米

青花纠结枝荷纹坛子盖清宣彤

高50.5厘米，直径22厘米，脚直径20.7厘米

粉彩魁文丰万青宣彤

高9厘米，径21厘米，脚径8.7厘米

中国的陶瓷工业在清代发展到顶峰；

虽然后期烧制技术变低了，

然而，就前中期的突出成就而言，它仍然是中国陶瓷史上的黄金时代。

清朝统一全国后，为了保持长期稳定，采取了一些明智的措施，免除了部分税收；

对立的产业工人部分废除了“工匠住宅”制度，不仅恢复了景德镇的御窑厂，

还发展了民窑生产，有政府扶持百姓烧民窑的案例，使烧制技术在明代的基础上进一步完善。

景德镇瓷器产量达到历史最高水平。

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