演技派演员 “演技派”？演员王泷正已就位

在今年的混战中，《谍战深海刺》在各个年龄段的观众中积累了良好的口碑和喜人的收视率。之所以能取得这样的成绩，离不开良心。《绝色》以其情节、人的设计和经得起推敲的演技，创造了近年来谍战剧的一部杰作。

《斯汀》讲述的是陈山在1941年上海沦陷期间，因为长得像军事特务萧正国，被日本间谍荒木意外吸引，卷入一场血腥的谍战。张若昀饰演的陈山，是王泷正饰演的探索和培育野生木材的“培育体系”。

《白夜追凶》的失踪者在《惊世骇俗》中以“大反派”出现。乍一看，似乎荒木外表冷漠，内心复杂，不苟言笑，残忍残忍，但追剧之后，他会发现这种“反一”并不常规。

“反一”的非常规套路

醉醺醺昏暗的“夜上海”舞厅，鱼龙喧闹的聚集地，是各种事件发生最频繁的地方。荒木一眼就发现了萧正国的“面子替代品”，为他深不见底的才华架起了一座“黑暗之桥”。

反其道而行之的态度一直是稳定的，恶意的。石灰用水审问，胁迫胁迫，六个家长谁也认不出的风格和他一样。一切都是光明的，光明在它面前。所谓一只眼可以杀人。优雅的外表下，你想不到他极其阴暗的野心，想不到他无与伦比的胸怀下的事业，想不到他通过摆弄局势来控制人心的阴险企图。

荒木就像一个文艺赌徒，擅长下棋，在他眼里，每个人都是棋子，随时可以发射的子弹；弹钢琴，他的琴声总像是在为一个宏大的阴谋而奏乐，激烈到让人毛骨悚然；泡茶，冥想的同时，带着一定的自负态度，轻描淡写的看人心...盲目的赌博一次次受挫，依然看不到他内心的波澜。

他也是一个完美主义的“诡计”玩家，对大屠杀视而不见。残忍是他达到目的最直接的方式。监狱审讯从容剪指甲，“善良”和“虚伪”无缝切换。剑道馆的复制粘贴式审讯似乎和监狱里的残酷暴虐式审讯不一样。其实是他极其“变态”到骨子里的写照。

反派一直不受欢迎，但这是对演员演技的考验。王龙在剧中的表情没有太大变化，但很精致，层次分明。黄牧伟的角色不是一味的狠心狠心，也不是一味的摆弄风云。他也很文艺，很优雅，甚至很有远见。偶尔他克制的表情浮动，间接证明了他与常人不同的冷静和智慧。

内外对比强烈，使得黄木伟这个角色的反派张力恰到好处。王泷正对黄牧伟这个角色的诠释如此之好，是因为他有足够的表演技巧来支撑这个角色本身，也是因为他对黄牧伟这个角色的理解有一种另类的对比氛围。

在他看来，荒木只是一个瑟瑟发抖的爬虫，表面上看似巧妙，其实内心极度恐惧，因为这种恐惧，他把自己包裹起来，以为别人在“外壳”里看不到他的内心——看似强大的背后更多的是为了掩盖自卑。

表演是演员在不断充实自己之后释放自我的过程。空想象中的表演只会变得肤浅，而剧中的每一秒都是由生活经验的积累高度浓缩的。镜头下呈现的内容并不苍白，真实人物的戏剧创作是演员的修养。

同样的，反派的等级需要更精细的解读，就像可变性一样。在王泷正塑造的人物形象中，我们可以看到一些共同的特征:丰满、丰富，不肤浅，更不整容。王泷正可能不是最特别的反派，但他绝对是一个演技精湛的反派，这大概是角色真正吸引观众的锚点。

当同理心演员发展的时候，

演员和角色总是互相成就，经常会遇到彼此的缘分，一拍即合。前提是要知道如何把握这个“好婚姻”，所以共情占有重要地位。

荒木是一个深思熟虑、理性的代理人，王泷正对他的解读大多是克制和克制的。在《画江湖坏人》中，王泷正变成了上官云雀。作为著名的二代人物，天马星空的想象力让他放下了秀场，一出场就很有说服力:外表单薄，没有偶像包袱，“娘娘腔”的形象活了过来。

据悉，“钢铁直男”王龙在演这个经典的配角时，认为上官是个“名人”，非常爱他。其他女生靠近，他会像被抢了鱼干的小猫一样保护自己的食物！这种可爱的解读恐怕只有他能想到。

如果说黄牧伟和上官云雀是两个差异很大的人，那说明演员王泷正的戏路很宽。那么如何在同一组人，形状相似的角色中发挥“差异化”呢？王皓在《心理罪》《白夜追凶》中的表演，赋予了表演极大的深度，为观众提供了教科书般的范本:

《心理犯罪》刑警队长太伟一心惩恶扬善，却因为有着说不出的秘密，是一个会一次次被噩梦惊醒的人。“死亡”的循环让他的选择更像是被命运的车轮碾过。他不敢让人知道他的过去，背负着自己的心理罪行，依然坚持惩恶扬善。这种压迫感贯穿了整部剧，剧中的王龙身形弯曲，一种沧桑感油然而生。

而《白夜追凶》的周迅也是长发飘逸的刑警队长，更有心计。他不会毫无保留的跟任何人讲整个故事，看破了也不严重——你以为他聪明绝顶，下一秒就可以开心无情，其实他的内心就跟明镜一样。他一直怀疑关宏峰，但没有和他打架。他处于进退的位置，有时甚至会偷偷PK。他说话一点也不慢，他充满自信。大结局的长篇独白至今难忘。

周迅说“十五年都交不到这个朋友”，其实是在抱怨关兄弟的不信任，尤其是充满亲情和情感的“亚奥运”二字，其中包含了周迅对这件事的看法。他致力于追求正义，这既是与他的兄弟为敌，也是对他兄弟充满怨恨。

在国产警匪片中，警察是表演的难点，演员很难在既定的框架内赋予角色更多的个性特征，长期来看会被批评为“同质化”。然而，王泷正凭借其轻松的演技，将太尉和周迅塑造成了血肉丰满的立体警察形象。

这些角色不可避免地让观众把王泷正和“硬汉”联系在一起。但他在《北京女性绘本》中的形象却让人看到了“相反的区别”:一个文艺软饭男的形象通过小细节跃上屏幕:看电影一定要把手机静音，用红苹果还是绿苹果拍广告？可以映射到职业方面...

这是一个一旦有偏见就会让人一次又一次吐槽的人物，但王泷正对待这个多愁善感的形象更像是一个有人生追求的“文艺青年”。他不仅懂得把握角色，也是少有的依靠感同身受把角色活过来的人。

打破自我迎接挑战

人们常说，一个人年轻的时候，磨练出来的品质会潜移默化地融入到骨子里。王龙在被中国戏曲学院录取之前是一名体操运动员。从小开始的体操生涯给了他良好的身体和协调的四肢，但也让他遭受了不可避免的伤病。但他不得不按照母亲的意愿，选择退休，报考中国戏曲。演员和运动员似乎是两个互不沾边的行业。然而，在体操运动中学到的所有优秀品质已经成为王龙演员生涯中最艰难的部分。

毕业后，王泷正直接从校园象牙塔切换到孟京辉的先锋戏剧模式。王泷正找不到这部戏剧的表演逻辑。他试了一次又一次，一次又一次被拒绝。他曾经开始怀疑自己是不是不应该走演员这条路。但后来，他意识到这是孟京辉的好意:“孟导故意把我在学校里的所有东西都打碎了，完全销毁了，这样我就能从我的身体里重新出现，建立起我自己的感觉。”这个系统让王泷正敢于打破他的一些虚假的把戏，向观众展示最真诚和最柔软的东西。就这样，王泷正和孟京辉合作了将近十年。

离开戏剧舞台后，王龙不是影视剧中的第一个英雄，但这丝毫不影响他的光芒。他和潘粤明在《白夜追凶》中的较量，让网友们大呼“满爽感”。虽然《惊世骇俗》中的反一号在敌，但是荒木的魅力还是让网友印象深刻。

好的演员，无论是在舞台上，还是在影视的不同表演载体中，都可以从头到脚充满张力。准确把握细节，努力把人物想好，一个眼神，一个微笑，让你觉得他就是那个人很多年了。就“硬汉代表”王泷正而言，他静静地站在那里，但正是这个角色——不管他是不同的好人还是不同的坏人，他对表演的热情从未减弱。

王泷正觉得自己是一个感性的演员，他对自己扮演的每一个角色都有一种对“恋人”的普遍态度——他愿意走进他们，深入思考和体验他们的心情，用他强大的感知和塑造力来表达他们。

王泷正在即将上映的电影《追凶十九年》中扮演第一英雄刘一博，讲述了基层警察刘一博和陈盒在与自己反复玩游戏的同时与凶手搏斗，进而凸显困境的故事。作为警察，你会担心被Facebook贴标签吗？在我看来，他不在乎。因为对于王泷正来说，解读“跨时代”这个角色并不是一件容易的事情，要克服的关键点是“理解剧本，理解每个阶段人物的角色和表现”

从小自我粉碎的经历让王泷正更好地理解了接受挑战的意义。对他来说，在生活中适当挑战是一件有趣的事情。所有的挑战都会让人对生活充满希望。

随着电视剧《谍战深海刺》的落幕，王泷正的魅力诠释得到了高度的评价和肯定。对于这种硬核的演技，世界越嘈杂，他就越低调，没有话题，得不到大家的关注。但精湛的专业能力和真正有魅力的人，总会被聪明的观众发现。据说现在是影视的寒冬，但对于“表演派”王泷正来说，敢于打破自己的坚韧，坚持表演，才是他追求人生意义的最佳时机。