没有人像我一样 华语乐坛没有人像她这样唱歌

袁娅维比我们想象的要艰难得多。她没有良好的背景。她自学唱歌和英语。成名之前，她一个人在北京。但是她会唱歌，会唱歌，或者爆发。

2012年，在她进入电视综艺节目，进入大众视野的前几年，有公司接洽她，希望签她走抒情慢歌路线。但她没有答应——“那不是我”。

如果她当时妥协了，也许她会比现在更早成名。但她不后悔。在北京地下音乐圈乐队演奏的日子里，最吸引她的音乐是灵魂/R&B，这似乎刻在她的血液里。然而最终，音乐界开了她一个玩笑。她成名后，目前最知名的两首歌是《巴莱抒情》、《姑且这么说吧》、《阿楚姑娘》。

的确，她的声音太适合唱抒情歌曲了。细腻明亮的嗓音和空气的磨砂触感总能唱出抒情的韵味。然而，她并没有听从市场对她的“暗示”，而是继续走自己的路，她称之为“新灵魂”，就像她自己的标志上写着“除了灵魂什么也不是”

这条路很难，真的很难。她必须同时面对各种挑战。

音乐环境的挑战

音乐环境的挑战性有多大？一句话——新魂路，甚至都市魂路，在中国2000年后，可以说几乎没有女歌手走过。什么叫通过？成为风格的象征，被大众广泛认可。没有。

有2000年以前的吗？是的，林忆莲。90年代，中国风的都市音乐被演奏到了一个高不可攀的高度。后来，当他搬到城市表达自己的感受，成为另类时尚时，他成了一个标杆人物。袁娅维用“永恒”来形容林忆莲的音乐，与时俱进，不断探索，始终保持音乐的“新鲜感”。

林忆莲

00年后的袁娅维之前，没有人知道这一波中国灵魂音乐会做些什么来形成一个音阶，但她只能自己去探索。这种摸索有多难？比如我们习惯了一张流行唱片有一个“范式”。你想唱什么样的音乐，你想找什么样的制作人——例如，寻找徐佳莹·陈绮贞的文艺新鲜感，寻找陈珊妮的冷调音电子，寻找玛斯卡的雷鬼。那么，灵魂，你在找谁？

这不仅仅是袁娅维的困境。她的困境代表了中国所有做新流行音乐的人的困境。他们没有之前的参考，要么买欧美制作人的歌，要么找本地能配的人，要么自己磨文字，但这些方式各有问题。

翻开封面，聆听袁娅维的“皇冠”系列

我们会在袁娅维的前两张唱片中发现，她基本上用尽了这三种方式的可能性。我自己写了一些，我的祖国从方大同合作到昌石磊。在头饰中，欧美制作人的参与带来了更多的现代气息。

值得注意的是，在头饰中，她已经开始与欧美制作人一起创作歌曲，探索新专辑1212的制作模式。

关于新专辑《1212》

从新专辑《1212》可以看出她在音乐上的努力，而这些努力并没有白费。

翻开封面，听一听袁娅维的《1212》

她参与了专辑中六首歌曲中的五首，其中大部分是由一群格莱美获奖制作人创作的。与头饰时期相比，她明显感觉到了自己更强大、更本质的参与感。

在演唱中，她充分发挥了自己在音色和嗓音上的优势。最典型的有《遇见爱情的是我》《来了》。而《时间不解释》等作品，在中低音域中她的表现力更为发达。专辑里没有太多强烈的声音轰击，即使是在尔这样相对释放的曲目里，也只是时间问题。《我爱》中的高音可以听到她在音色控制上的进步。这给她带来了前所未有的挑战。对于一个歌手来说，用适当的力度“保持”一个高音比“喊出”要困难得多。

在进阶唱功的基础上，专辑在音乐上的表现，我个人认为是她目前发行的作品中最好的。平衡独立与流行，平衡东西方，平衡感性与性感，六首歌的长度让人觉得经历了她不同的方面，并不无聊。

六首歌中，《我爱》是一首性感迷幻的R&B，《二》融合了复古爵士和灵魂，在怀旧中有时尚感，是专辑里最犀利的一首。《不亏不债》是中国抒情与灵魂的联姻，最有人气潜力。

至此，专辑的情绪开始越来越沉。“时间无法解释”，低语般的R&B陷阱般的旋转感觉在梦与醒之间徘徊。《遇见爱情的是我》是专辑里最“轻松”的一首歌。一点隐藏的热带风让她屏住呼吸，比如睡在沙滩上。《来》是一首失传已久的中西融合新魂，为专辑画上了长长的句号。

六首歌各有侧重的风格和主题，从欲望到情感，从现实到意境，从明唱到低唱，正是六个相辅相成的方面。

个人认为，《1212》是她出版的作品中最好的。无论是专辑中的听觉快感，还是音乐中的多样性和探索性，都可以称得上非凡。在这些歌曲中，你可以清晰地感受到她的进步，无论是演唱还是注重音乐的丰富性。

在城市时期，她确实更接近林忆莲。这张专辑提倡一些永恒的音乐，有意识地交织过去和现在，模糊音乐元素中的时间概念。

在评价头饰的时候，我提出了两个关于TIA的问题:一个是她的“性格”:她没有性格取向，所有的“性格”都是音乐，也就是唱歌。这需要时间为重视外在“特殊类型”的华语乐坛铺路。二、她的风格定位:她似乎什么都能唱，但如果她想成为某个领域最被人记住的人，她最擅长的领域是什么？头饰时期，她找到的位置是厄本，那么1212年她会如何破局？

像T.I.A和TIARA一样，1212仍然不是关于文本概念的记录。但与此同时，我们也发现1212在听觉上似乎更具整体性，袁娅维的形象也很清晰。为什么？

在这张专辑中，袁娅维强调了她唱歌时最容易辨认的声音特征，你可以很容易地在歌曲的分层声音中找到她与众不同的坐标。这比过去像urban这样的标签更直观，更清晰。她集迷幻、性感、精致、前卫于一身。这些元素与专辑的视觉相结合，无形中营造出大胆现代的女性形象。这位成熟性感的中西合璧的R&B女歌手在当今中国流行乐坛已经落伍了。袁娅维在1212年用她的声音创造的角色，用她的音乐站在这个位置上。

华语乐坛没有人唱歌像她。这就是我认为的1212最重要的意义——它证明了经过时间和作品的沉淀，袁娅维不再只是一个能唱得很好的“歌手”，而是一个独领一方的风格领袖。我们不再依靠唱歌的难度和场景的力度来定位她，而是可以借助音乐、视觉、感觉来描述她的角色。中国灵魂音乐是一条艰难的路，但她正在一点一点开拓自己的领地。

文字|怔怔地