抱银鼠的女子达芬奇的画中有末日的预言？

最后的晚餐

《最后的晚餐》是画在米兰圣玛丽亚多埃尔格修道院餐厅墙上的壁画，是镶嵌在西方文化宝库中的一颗璀璨明珠。据记载，该画整体尺寸为420 cm× 910 cm，是达芬奇根据《马太福音》创作的最著名的作品，也是最具历史价值的代表作。被誉为全人类艺术宝库中最完美的经典！很多人都说过这样的话:“你看着它，就会在心里留下不可磨灭的印象。这一瞥足以穿透人的内心，使之成为人类灵魂的一部分。”

在《最后的晚餐》中，耶稣坐在一张长方形餐桌的中央，左右两边围着六个门徒。耶稣双手平摊在桌子上，表情悲伤而平静。相反，画中的十二门徒有着不同的表情、手势，以及难以掩饰的惊慌、怀疑、愤怒等情绪。

坐在耶稣右边的叛徒犹大往后一靠，一只手抓住桌子上的钱包，脸色看起来异常阴沉。这种动荡的局面形成了一个波浪，越靠近耶稣的门徒，他们的言行举止就越大起大落。整幅画就像一部冰冻的电影，展现了十二门徒不同的心理状态。形成鲜明对比的是，窗外明亮的天空空明亮、祥和、湛蓝，仿佛是一种神圣的气场。或许，达芬奇只是想通过身后明亮的天空来衬托耶稣的光辉空。

达芬奇的画中有世界末日的预言

一些权威专家对玛雅关于2012年人类末日的预测提出了不同的观点。他们相信世界末日的预言一定会实现，但不是在2012年。世界末日的真正预言被世界名画隐藏在达芬奇的《最后的晚餐》中。这个预言是人类将在4006年迎来真正的世界末日。

很多人认为达芬奇是诺查丹玛斯那样的预言家，他的作品成功预言了他永远无法理解的时代。在他的笔记本上，有很多神秘的文字，比如:“世界上会有新的生物，它们会无休止地战斗，它们最终会面临死亡...上帝，你为什么不打开黑暗的洞穴和峡谷，完全吞没它们，减轻它们的痛苦？不如把冷的一面收起来，表现出善良的一面？”

最近梵蒂冈透露，他们的研究人员在达芬奇名画《最后的晚餐》中发现了真正的“达芬奇名画预言”，即《达芬奇密码》。据预测，地球将在4006年的一场洪水中毁灭。

这项研究是由研究员sabina sforza Garritzia进行的。她曾在加州洛杉矶大学研究达芬奇的手稿，目前在梵蒂冈档案馆工作。Garritzia指出，这段代码隐藏在《最后的晚餐》中耶稣背后的半月形窗户里，那里隐藏着一段关于“数学和占星术”的代码。这个代码是由黄道十二宫和代表一天24小时的24个拉丁字母组成的。加里奇亚目前正在写一份更详细的报告，解释他破解达芬奇密码的详细论证过程。

但现在她可以告诉全世界莱昂纳多·达芬奇的预言:4006年3月21日，将有一场“全球大洪水”，同年11月1日将是人类的“最后的晚餐”，末日将在那一天到来。但达芬奇认为，这场毁灭性的灾难也将是“人类的新开端”。“可以肯定的是，《达芬奇密码》确实存在，但并不像那本畅销书中描述的那样。”加里奇亚说。她指出，达芬奇不仅是一位艺术家，也是一位涉猎广泛领域的科学家。同时，他也是一个生活在“困难时期”的虔诚信徒。这就是为什么他隐藏了人类毁灭的“密码”。

至于这个预言，民间有一种说法，4006年毁灭人类的全球大洪水，会发生在一个星期五，也就是传说中的黑色星期五。这个说法的由来相当复杂，从黑色星期五的命名开始。在古罗马，星期五被称为金星日。也许是继承了古罗马的传统，在北欧的神话，一周的第五天被认为是美丽和爱的上帝的日子。有一次12神周五聚会，第13个不请自来的神，邪恶的火神，突然闯进聚会，怒杀了和平之神。和平之神的母亲，爱之神，悲痛欲绝。从那以后，北欧的星期五一直笼罩在不祥的阴影中。

达芬奇的其他画作

1.安格利战役

安格利战役预言人类将被暴力毁灭。有学者对这一预言进行了解读，称达芬奇暗示“人性的残忍”会把人类带向自我毁灭。最能体现达芬奇思想的是他的神秘作品。这幅壁画与《最后的晚餐》一起被称为达芬奇的三大杰作。在三大名著中，知名度最低，但也被专家认为是达芬奇最精彩的作品，是“杰作中的杰作”。

2.蒙娜丽莎

蒙娜丽莎的原始尺寸是长77厘米，宽53厘米。它画在一块黑色的白杨木板上。蒙娜丽莎画像没有眉毛和睫毛，脸看起来很和谐。直视蒙娜丽莎的嘴，她会觉得自己没怎么笑；然而，当你看着她的眼睛，感受到她脸颊上的阴影时，你会觉得她在微笑。蒙娜丽莎的微笑包含83%的快乐，9%的厌恶，6%的恐惧和2%的愤怒。蒙娜丽莎坐在半圆形的木椅上，后面有栏杆，把人物和背景隔开。背景包括道路、河流、桥梁和山脉。在达芬奇的“无限渐变着色法”下，它们与蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发出梦幻而神秘的气息。

3.维特鲁威人比例研究

一个赤裸、强壮的中年男子，双臂微微向上翘，两腿叉开，以头、脚、手指为端点，就在一个圆的外面。与此同时，在画中还可以清晰地看到另一个形象:男子站着，双臂水平伸展，以头、脚、手指为端点，就在一个正方形的外面。这是文艺复兴时期艺术大师列奥纳多·达·芬奇的名画《维特鲁威》，这幅画的名字是以古罗马杰出的建筑师维特鲁威的名字命名的，维特鲁威在他的《建筑十书》一书中赞美了人体与黄金分割的比例。《维特鲁威人》也是以达芬奇的男性为原型，具有最准确的比例，所以后世常常用“完美比例”来形容其中的男性。

4.摇滚麦当娜

《岩石中的圣母》是指列奥纳多·达·芬奇的两幅油画的统称，它们的构图基本相同。一幅画于1483年至1486年在卢浮宫收藏，另一幅于1491年至1508年在英国国家美术馆收藏。

这幅画是应一个宗教团体的要求，为米兰圣弗朗西斯科教堂的一个小教堂所作的祭坛画。在这幅画中，圣母玛利亚占据了画面的中心。她右手抱着圣约翰婴儿，左手下坐着耶稣婴儿。一个天使在耶稣身后，组成三角形构图，用手势回应对方。背景是一个点缀着花草的深岩洞，洞内通透暴露。这幅画虽然是传统题材，但表现手法和构图布局都体现了达芬奇的艺术水平。对人物和背景的微妙刻画，烟熏笔法的运用，科学写实，透视还原等手法的采用，表明他在处理现实写实和艺术处理的辩证关系上达到了一个新的高度。

5.《有银鼠的女人》

这幅美丽的肖像画描绘了米兰公爵卢多维科·斯福尔扎的情妇塞西莉亚·加勒拉尼(Cecilia Gallerani)，这幅画非常珍贵。后来，这幅画被一个匿名的人重新画了一遍，不友好的气氛变得更加强烈。反正Cecelia漂亮的脸蛋和手明显是出自大师之手。此外，达芬奇给这只光滑而好斗的银鼠注入了生命。明暗的处理是这幅画像最引人注目的地方。光影衬托出塞西莉亚优雅的头和柔和的脸。达芬奇经常从理论上阐述照亮室内人脸的光源，他用明暗营造间接照明的错觉。