用爱发电什么梗,bilibili为什么有些人反对收费看番，总不能一直让人用爱发电吧？

谢谢邀请用爱发电什么梗，但回答的不太好请见谅

关于有人反对这个问题，其实也不是心疼会员钱，是因为我们花钱买会员但是看的番剧不是删减就是暗牧圣光什么的，这样的看番体验就极差了，所以很多人都会选择去一些网站看。

关于收费，我觉得挺正常的，bilibili的正版番剧也都是花钱买来的啊，不能要求什么都是免费的，真实的说B站带给我们的快乐还是很多的，而且相对别的正规网站B站最起码没有广告，所以是否冲会员，是你自己的自由，但不用持着反对意见，毕竟就像你说的，不能总是用爱发电。

广播剧的制作到底是用爱发电，还是确实有市场空间？

广播剧市场目前可是蓝海一片，随着付费模式的日渐成熟，已经成为了企业业务盈利的最重要的一部分，未来市场极大。

根据官方公布的2019—2020年的音频用户数据来看，已经突破了4亿人，预计2021年将达到5亿人，这个数目可不小。

所以说，广播剧起源是为爱发电，但是经过商业化打造和付费模式的成熟，广播剧已经从同好变成了普遍大众的选择。

广播剧因爱而起，逐渐走向正规中国的广播剧起源于20世纪30年代，是为鼓舞士气而创作的抗日广播剧。后来进入80年代之后，广播剧的产量剧增。

但是，当时的广播剧类目比较简单，也主要是小说等文学作品以及电视剧的声音版本，尚未出现二次元为主题的动画广播剧或是网络文学广播剧，而且主要是电视台所属。

进入21世纪，伴随日本动漫在国内的风靡，声优这一概念也被灌输，背后所附带的广播剧作品也引发了关注，尤其是声优的运作模式，也渐渐被国内的一些配音爱好者所模仿，民间配音团队渐渐产生。

现在我们所熟知的729声工厂，音熊联盟等，都是配音爱好者自发形成的团队，渐渐打造成了专业的运营团队。

但是，这些配音爱好者只是在平台上发表自己的作品，或是为电视剧、游戏、动漫或是自己创作的原创剧情配音，只是幕后英雄。

直到2010年，网剧文学爆发，配音演员们也慢慢地做起了网络文学作品的配音，打造出属于自己的团队创作。但是，前期制作技术粗糙，基本上完全靠配音演员的声线和声音来吸引听众，音效方面比较弱。

类似于现在的某些小说网站的小说朗读，没有极强的场景渲染和情感渲染力，所以，真的是靠爱在支撑，而且仅限于小圈文化。

《恋与制作人》、《魔道祖师》、《秦时明月》等一系列动画和游戏火了之后，配音演员这个职业开始被大众熟知，而且开始走出幕后，走到台前来，依照日本声优的运营模式，圈地跑马。不得不说，这个操作冲击了配音行业，也让配音演员们收割了一波又一波的流量。除了嗑声音，颜值也开始走俏。

综艺节目《声临其境》的播出，更是让配音走出二次元，突破次元壁，让它成为了三次元爱好者的日常乐趣。

自此声优们声名大躁，由他们所创造的广播剧也被观众慕声而来，沉浸其中，不可自拔。广播剧的质量也随着各个圈层粉丝的涌入，不断提升，做到了极佳的声效合一，代入感和沉浸式的体验，甚至比影视剧对观众的情感冲击还要大，开始走向正规。

内容方面，也因为网络文学大热，题材有了很多的发展，悬疑、爱情、古装，尤其是耽美题材更是以想象不到的热度成为了广播剧的主力军，且引领了广播剧付费浪潮。

制作周期短，效益高，商业变现已成熟广播剧的制作，因为没有画面呈现，所以省却了很多的路途、画面拍摄NG的时间。即便是所有的配音演员没有聚在一起，也能合录完一部制作精良的作品。

广播剧的要素包括:剧本、声音、音效、背景音乐、自然声、人声、合成声等等。所以可以看出，除了选材之外，最重要的就是声音的统一，要让观众有代入感。

这个是广播剧唯一的难度，而且对配音演员的要求极高。所以，阿杰、边江、姜广涛、吴磊等所代表的团队都打起了广播剧的注意，而且渐渐成为了弄潮儿。

这些都是很有经验的配音演员，而且他们的声音观众也基本上很熟悉，所以在听的过程中并不会觉得他们是在棒读。加上堪比影视剧的音效合成，即便没有画面也能感受到千军万马的浩浩荡荡。

漫漫的第一部作品是《杀破狼》，花了29.9元买了第一季。每集时长大概30分钟左右，一季只有10几集，不多，29.9元起初感觉亏了。当时听完之后，只有震撼。

比起两三年前听到的广播剧质量要好得太多。演员们的情绪和演技都通过声音传达出来，背景音乐和环境声、自然声、人声完美融合，就像是在同步拍摄，声音有远近之分，有高低之分，有各种情绪、场景之分。

听着就能想象出他们所处的场景和她们想要传达的情绪，代入感和沉浸度很强，而且给观众很多的想象空间，避免了看电视剧看到某些演员僵硬的演技，听觉盛宴。

这是一部很成熟的作品，因此也是第一部正规团队制作的试水付费作品。因其团队制作娴熟，有经验，所以制作周期短，产出快，同时回款也快。多少人听，就能看到具体的付费数据，进入账户当中，产生效益。

第二季持续购买，又花了29.9，第三季转战猫耳FM，售价为39.9。本以为很多人会和漫漫一样会理性消费，避免再入坑，可收听观众只增不减，着实令人称奇。

《杀破狼》之后，猫耳FM出现了更多的付费作品，专业团队，爱好社团也纷纷推出多部热门小说作品，女频类作品最多。

《撒野》、《魔道祖师》、《默读》、《伪装学渣》、《死亡万花筒》是漫漫听过的最优秀的广播剧作品。

技术娴熟，内容精致，题材新颖，加上声优独特且柔美迷人的声线，让更多的少女们无法自拔，氪金一次又一次，不停歇。

商业变现成熟，也让文学作品、动漫、漫画、广播剧统一形成产业链，这也是现象级IP越来越火，越来越保持永久活力的原因。

即时收听，受众粘度增加，对质量要求高看电视需要追星看脸，看表情，看动作，看各种电视剧呈现的要素，可广播剧只要听就行了，所以它可以随时随地收听。

睡觉前可以听，帮助入眠；可以上下班路上听，缓解旅途困顿无聊;可以上班摸鱼时听，短暂休息。它可以让你利用好所有的空闲时间，非常适合上班族和宝妈们听。

即时收听有一个好处，就是受众的粘性高，日活跃度高，而且关注度也高。有了这些，就是收益和流量的保障。

不过这也有一个很大的缺点，那就是受众的喜好变得也快。就像听歌一样，如果前奏不好听，就会切歌。广播剧第一句话出来之后便决定了这部广播剧的生死。

所以如果第一句不对胃口便会迅速地转移目标，试错成本低，观众也便会不停试错，所以对广播剧的质量要求也就更高。

目前的广播剧市场来看，除了车载广播、和电视台广播之外，剩余的基本是文学作品广播，是非正式的，以娱乐商业为目标的。

蜻蜓FM、猫耳FM、喜马拉雅FM，就连网易云音乐都开始做起了电台，开始接纳网络文学广播剧作品。

根据B站发布的财年报告看，猫耳FM已成为收益大军的一份子。由此可见，广播剧市场的布局早已开始，现在已进入下半场，如何将广播剧的受众打开，产生新型的收益模式与运营模式。

漫漫有话说目前广播剧的主要群体是女性，因纯爱题材作品多，所以腐女居多。这类人群基本集中在13——35岁之间，基本上是90和00代的群体。他们有一个共性，网络平台活跃度高，消费意愿强烈，肯为自己的喜好买单。

有了这些，还怕广播剧没市场吗？

稍微透露一下，漫漫花了大概200大洋，积累了很多的广播剧资源，愿意分享～